Postmodern Film Blueprint – The Gambl

Proprio qui non è più essenzialmente una recensione o una valutazione del film in quanto tale, ma piuttosto una vera e propria raccolta di note sparse.

I dati degli sceneggiatori neoclassici che scrivono script di scrittura basati principalmente per lo più sulle loro personali esperienze di vita personale e di percorso – miracolosamente, in sostanza – guardano il film diventare penzoloni di fatti e lanciati sono costantemente accattivanti. Quelli che mi vengono costantemente in mente sono Robert Mulligan con Summer of 42; Douglas Day Stewart con un ufficiale e un gentiluomo; e James Toback con The Gambler . (Anche Sylvester Stallone e Rocky probabilmente per caso per possibilità si qualificano proprio qui.) Racconto che sono accattivanti perché tali dettagli invariabilmente comportano qualcosa di più che un desiderio di intrattenere o costruire a Hollywood – lo sceneggiatore crede così fortemente del loro messaggio, immaginano che il fatto che preferiscano discutere con noi è così discusso di prezzi in termini ingegnosi, che il loro desiderio di riuscire in posizione verticale probabilmente per caso per caso non potrà più essere negato. Come argomento di fatto, ci potrebbe essere per caso una scena dall’immagine che stiamo indicando temporaneamente qui, Toback’s The Gambler in cui il protagonista Axel Freed, un professore di letteratura, presenta una lezione immediata alla sua classe proprio su questo campo della volontà e del desiderio.

Ecco un estratto da un editoriale che Toback ha scritto per la data di chiusura di Hollywood. Presenta alcune informazioni su come è arrivato a scrivere la sceneggiatura.

“Dopo essermi laureata ad Harvard nel 1966, ho insegnato letteratura e scrittura in un recente programma radicale al CCNY che ha integrato Joseph Heller, John Hawks, William Burroughs, Donald Barthelme, Adrienne Rich, Price Mirsky e Israel Horovitz, inoltre ho scritto articoli e critiche per Esquire , Harpers , The Instances , The Revolution e pubblicazioni diversificate. Soprattutto, ho scommesso, incautamente, ossessivamente e segretamente: era un’esistenza doppia, ricca e elettrizzante, con dosi massicce di avventurismo sessuale messe in atto per misure dirette. Esistenza e lavoro del mio idolo letterario, Dostoevskij, mi sono lanciato nella scrittura di The Gambler alla nascita intesa come recente, per trasformarlo in uno.Una volta che mi sono imbattuto in un perambolato carnoso mi sono sentito come se fossi stato un segretario di registrazione, semplicemente inserendo giù sul dialogo cartaceo e sulle immagini ho sentito e visto come se non fossero più stati suoni e immagini, ma piuttosto l’azione di un’esistenza giusta nella mia mente “.

Quindi, mentre guardiamo, il film è iniziato come uno spettacolare personaggio immaginativo e preveggente. Il regista britannico Karel Reisz presto acquistò entusiasmo con la missione. Reisz, l’autore di uno in tutti i testi fondamentali della modifica del film, era un regista della vita come i film con “un livello di curiosità sui personaggi ai margini” come dice il suo necrologio in The Guardian. Indubbiamente il giocatore si qualifica lì.

Era anche un po ‘infelice nel progetto in cui i dirigenti creava le immagini per affrontarle dopo che erano state fatte e preparate. L’articolo di Toback citato sopra riporta fino ad ora come The Gambler; Il Nick finale di Steven Bach, uno in tutti i tradizionali resoconti di Hollywood, racconta come il film successivo di Reisz, Who’ll Stop Sthe Rain? era stato sabotato dallo studio per cui lo aveva creato! (Per inciso, l’immagine era stata ritagliata dai tradizionali Dogs Soldiers di Robert Stone: Stone si aggirava per scroccare la terribile Hollywood che picchiava gli ultimi giovani di Gentle e, dopo aver scoperto Bach, è facile cercare perché).

Il film in sé è un po ‘uno shock, e l’articolo collegato sopra è incommensurabilmente utile nel comprenderlo e nella sensibilità complessiva del gioco d’azzardo. Lauren Hutton è una presenza quasi irreale sulla mimetizzazione – perché sulla terra questa signora non era più un grande titolo? Nel ruolo del protagonista, James Caan è favoloso come giocatore d’azzardo, ma non convince più come professore di scuola. Paul Sorvino interpreta un ruolo che è all’incirca un ibrido tra questi ha recitato in Goodfellas e A Contact of Class. E in piccoli ruoli abbiamo molti attori che sarebbero diventati ragionevolmente noti nel corso degli anni: Lawrence Hilton-Jacobs, Burt Young, Vic Tayback, Antonio Fargas, James Woods. Tutti sono molto affidabili qui.

La sceneggiatura, nonostante il fatto indiscutibile che è molto potente e chiaramente edificante, non è più senza preoccupazioni – per esempio, l’amica e la madre di Axel, entrambe protagoniste per un po ‘, ad un livello particolare, cadute dal camuffamento. In realtà si ritirano. E l’esistenzialismo Dostoevskij è altamente discutibile come una filosofia di lavoro, purché designiamo che è il precetto operativo essenziale della persona più importante.