5 cineasti di Auteur del periodo standard

1. Michael Bay. Conosciuto per Transformers, Pearl Harbor, Sinful Boys.

Uno dei cineasti più famosi nella storia della storia, ma anche il più severo. Bay ha detto che realizza filmati per “ragazzacci adolescenti”.

Estremamente famoso per la realizzazione di filmati visivamente veritieri con uno storyline sciatto caratterizzato da sequenze di azione rapide ed esplosive, il filmato di Bay non ha più l’obiettivo di sollevare il messaggio successivo. Nel suo set, si rivolge al vero divertimento.

La rappresentazione della leggenda della distruzione della proprietà nel suo filmato è cambiata nel suo tema di definizione. È così potente che i cineasti hanno coniato il termine “Bayhem”.

È stato un pioniere della sofisticazione della perizia del cinema americano, scegliendo di utilizzare ditte speciali nel suo filmato che sono legate a esplosioni desiderabili e sequenze di azioni rapide.

Nel suo filmato in movimento, Bay di solito cerca di dipingere l’esperienza cinematografica di successo nelle sue radici cinematografiche; azione non filtrata, pura, dall’aspetto piacevole. Ma qui di solito è a scapito di un racconto adatto che manca di sostanza o di convincente sviluppo del personaggio.

La sua firma è visibile in tutte le sue riprese cinematografiche, il che rende non più senza dubbio per i seguaci scambiare il suo lavoro con quello di qualsiasi altro. Anche supponendo che il modello in cui molte volte trascura il dialogo ha portato molti a ritenere che Bay sia incapace di bilanciare l’azione e le Visual. Ciò ha portato i critici a dare una panoramica del lavoro di Zack Snyder al suo. Ma si potrebbe forse vedere il palcoscenico dell’ambiguità emotiva il ritratto dei personaggi di Snyder e la mancanza di Bay.

2. Tim Burton. Conosciuto per Batman, Alice in Wonderland, Triste ombre.

È chiamato il regista “goth”, Burton rende le riprese del film centrate sul folklore del mito oscuro. Il suo sequel di Batman del 1992 divenne non più torbido e “pericoloso” per gli anni della formazione, cosa che portò la Warner Bros. a sostituirlo con Joel Schumacher nel terzo episodio.

Le sue riprese in movimento di solito presentano personaggi predominanti che sono bizzarri, strani e solitari, che lui intreccia fastidiosamente per ottenere un racconto avvincente.

È inoltre astronomico sui costumi, rigorosamente costumi dell’esperienza vittoriana, nessun argomento sul tempo in cui il film è ambientato. Serve a dare al racconto un fascino gotico.

Il modello visibile di Burton ha integrato con successo l’arte gotica e lo ha reso mainstream. Disegni architettonici gotici, visti in Batman e Sad Shadows, castelli, fantasmi e vampiri cacciati sono parte del suo nuovo modello di narrazione e lo separano dagli altri registi.

3. Quentin Tarantino. Conosciuto per Pulp Fiction, Abolish Bill, Django Unchained

Il filmato di Tarantino è pieno di scene di dibattito prolungate e di racconti non lineari che rivaleggiano con Christopher Nolan. Mentre il suo filmato in movimento dovrebbe essere sempre bello, Tarantino di solito impiega un panno per la disciplina satirica volto a consegnare un messaggio o criticare un’istituzione già affermata.

Usa una fluttuazione di modi cinematografici nel suo filmato, facendo persistentemente riferimenti alla tradizione standard e facendo uso di “colonne sonore contenenti canzoni e oggetti ottenuti negli anni ’60 e ’80”.

Tarantino attira l’ispirazione dall’ex metraggio cinematografico di Hong Kong e orientale, da utilizzare come spaghetti western che è evidente in Abolish Bill. Anche con i suoi successi acclamati, è stato criticato per l’impiego extra speciale di sangue e l’uso prepotente della violenza nel suo filmato.

Anche lui un prolifico creatore, Tarantino ha comunque creato un genere nuovo per il suo filmato e ha già ispirato lungometraggi cinematografici. Tutti noi non dormiamo più per il suo sradicamento sull’enorme passeggiata per il titolo.

4. Christopher Nolan. Conosciuto per Trilogia del Cavaliere Triste, Inception, Interstellar

Tra i molti cineasti più acclamati nel cinema standard, Nolan utilizza uno storytelling non lineare che è profondamente ritratto in questioni che consistono nella moralità umana, nella sua ambiguità e nell’identità privata. È inoltre un fan astronomico dei migliori risultati speciali.

Uno dei temi più abituali è che le opere di Nolan sono reminiscenze. La sua affidabilità e inaffidabilità. La strategia in cui è vera un’entità è abbastanza formata ciò che consideriamo come fatto o il più aggiornato. Il suo fascino per i ricordi si riflette in “Momento” e “Inception.
Il grande divoratore di Snyder, le opere di Nolan, inoltre, tentano e rispecchiano le idee filosofiche e designa le domande che istituiscono non supportano più alcun motivo piuttosto che designare nuove domande.

La costruzione e la manipolazione del tempo sono inoltre tra i suoi problemi, come rinomati in Inception, Interstellar e Momento. Quasi tutto il suo filmato un giorno è radicato nella trascendenza del tempo, stuzzicando che sarà un’illusione e allo stesso tempo non rivelerà più il “fatto”.

Nolan usa una preferenza per scrivere generi paragonabili a; trasferendo lo scopo del confronto, l’uso di narratori inaffidabili, Flashback e Flashfoward e scene anti-violenze. Si è posizionato in un modo diverso dagli altri registi nella solita esperienza insieme al suo distinto modello di regia, alle capacità di scrittura e al desiderio di ottenere i risultati migliori. “Dunkirk”, il suo film più aggiornato è un esempio top di questo. È stato riferito che oltre l’80% dei risultati del film era stato il migliore, facendo di questo un altro indiscusso capolavoro con una nomination all’Oscar.

5. Zack Snyder

Conosciuto per 300, Batman v Superman, Watchmen.

Un genio incompreso, una comprensione della narrazione visibile e il pioniere del filmato divertente e del libro che attirano il comportamento umano o un hack che usa il simbolismo rozzo in filmati che mancano di sviluppo del personaggio e portano via uno sguardo per avere per questo con CGI abusato. Questo è il dibattito finale di Snyder.

Le sue sequenze di movimento accendono la discussione su un palcoscenico filosofico che anche i seguaci più impegnati hanno inizialmente impostato il quiz sulle sue motivazioni.

Genio o non più, Snyder ha un approccio distinto a raccontare una storia. Ha cambiato in uno dei registi più influenti del 21 ° secolo. Continuamente quando in contrasto con Michael Bay, i critici hanno detto che Snyder sacrifica un racconto eretto per timore visibile mentre glorifica la violenza in uno stadio che sembra quasi offensivo.

Impiega l’uso di squallide palette di colori e immagini direttamente da un libro e un libro umoristico. La sua firma consiste nell’uso di una circolazione senza fretta tra scene d’azione che ha come riferimento per separarlo dagli altri registi.

Nel bene o nel male, Snyder ha modificato la percezione di noi sul filmato del movimento d’azione. Persino James Cameron ha detto che Snyder fa filmati prima del tempo. Batman v Superman è andato a grande distanza nel cementare la sua posizione come uno dei cineasti più controversi del solito mondo.

Il modello di regia di Snyder, che ha un effetto sull’universo prolungato di DC, gli è valso un vero e proprio fan sprezzante. Il caldo lancio di Justice League lo ha dimostrato. I suoi seguaci sono convinti che la versione dei teatri sia diventata non più una sua lungimirante immaginazione e preveggenza, facendo nascere una petizione per il lancio del “Snyder reduce”.