Approccio cinematografico postmoderno – Il bacio nudo

3 Giugno 2019 Off Di Artis Teatro

IL BACIO NUDO

Uno in tutti i film di Sam Fuller è un film problematico, nessun argomento che forse per caso potrebbe ricordare presumibilmente l’improbabile mastio, tutti gli shmaltz con i bambini, la depravazione delle azioni di Grant, lo sleaze di “Candy’s Bon Bons” , l’intellettuale ingannatore (Goethe, Lord Byron e Beethoven penzolano tutti i loro momenti), il prezzo basso e totale, la scarsa visibilità di tutti i pezzi – e ancora e ancora – nonostante tutto questo, questo lavoro è un vero saggio su almeno una parte – inventare un’apertura sensazionale e agganciare direttamente lo spettatore. (Anche se veramente alcuni errori vanno oltre il perdono – la continuità all’interno della sequenza del credito è atrofica. Kelly dovrebbe essere nella stanza con la persona che è appropriata, ma quello che vediamo in prestito una mano di lei è un inventario fotografico sfondo.)

Il film si apre con timbri melodrammatici, stereotipati e melodrammatici, che danno una mano al credito. A LEON FRAMKESS SAM FIRKS PRODUCTION. Sbadiglio!

Dopo di che c’è uno scambio subito. La colonna sonora attraversa in modo selvaggio, senza aiuti un occhio sul faticoso bop mentre vediamo Kelly che picchia un uomo ubriaco insensato insieme al suo portafoglio. Il tagliere frastagliato non è più completamente qualificato ma è incredibilmente bello – che diamine sta succedendo proprio qui? è ciò che sciocciamo mentre lei lo picchia con pietà. Lo shock di vedere la sua testa calva stampata è diminuito in modo critico dal momento che è effettuato in modo non professionale – possiamo chiaramente vedere un terzo individuo, un membro dell’equipaggio che non è più una personalità all’interno dell’aneddoto romanzato, strappare la parrucca dalla testa di Kelly alla dare una mano quando si suppone che sia il tipo davanti a lei, il tipo che sta picchiando, che lo mette a segno con un colpo – ma è al di fuori di un’immagine enorme e di un pensiero brillante.

Dopo che Kelly lo colpisce così laboriosamente, inciampa e si butta fuori colpendo la testa sulla gamba del tavolo – e lei lo schiaccia, c’è piuttosto di esposizione mentre parla. “Ottocentocinquanta dollari … parassiti … preferisco prendere i settantacinque dollari che vengono da me.” Perché viene da lei? Dice arrabbiata “Non ti sto più rotolando, sanguisuga ubriaca!” Tutti imparziali – ora tutti noi sappiamo perché sta venendo da lei. È il prezzo che le è dovuto per il suo servizio femminile. Poi, visto che i crediti principali passano sopra il filmato di Kelly che mette la sua parrucca a dare una mano e posiziona il suo viso collettivamente, riceviamo alcune stringhe sentimentali sulla colonna sonora … ma perché i crediti avanzano fino a cessare il selvaggio migliorano i ritorni del jazz e noi riempi! (Mentre esce dalla stanza strappa la sua immagine dal muro, la tiene appesa a quella delle ragazze diversificate e la fa a brandelli.)

Questa sequenza di apertura fa tutto ciò che possiamo chiedercelo – ci afferra per i baveri dritti. Singolarmente, qui c’è un grande filmmaking, anche se forse il ricordo del film forse non si sarebbe più verificato in questo grado. Sospetto che sia senza dubbio incredibilmente stimolante per i giovani registi. Indubbiamente illustra in modo indiscutibile cosa potrebbe eventualmente accadere anche per caso e non usare denaro ma molta fantasia, coraggio, spirito e risoluzione.

Mentre l’aneddoto ruota sull’arguzia e l’umorismo di Fuller, per un po ‘di tempo atomizza in un fiore grassoccio. Esempi: di una barista di nome Hatrack si è accorto che “non c’è più un acquirente in questo posto, che non guarderebbe più a dondolare la sua fedora su di lei”. Della bevanda che sta promuovendo – chiamata Angel Foam – Kelly dice “Angel Foam si diletta dell’oro liquido e si diletta nella stancante dinamite – per la persona del gusto”. Una padrona di casa che non saprebbe più del passato di Kelly come prostituta le chiede “Ti rendi conto che esercitiamo un terzo della nostra vita a letto?” Questa padrona di casa conserva un manichino sentimentale di nome Charlie che sembrava nei titoli di coda sotto “Charlie as Se stesso”. Quando Kelly fa riferimento al poeta tedesco Goethe (lei lo pronuncia “lacrima – thuh”) Griff chiede “High-tail who?” E questi sono appropriati un paio di esempi che avanzano molto presto all’interno del film, quasi trasformando l’aneddoto convinto in un dramma. Ci sono molti extra da allenare perché il film progredisce, insieme a un cranio più incessantemente conosciuto come “una vera tazza ingerita gentile dai Galli”.

Purtroppo, purtroppo, il film diventa extra e in più in discesa quando colpisce insieme.

Ci vuole un po ‘di tempo prima che il pudgy keep si rilassi e si mostri, e ci sono molti ostacoli nello stile. In un tempo imprecisato, in futuro, l’umorismo e lo scherzo si accartocciano nella massima serietà su molti piani sostitutivi, non più preferiti all’interno del mastio ma diverse sottotrame secondarie minori, e quindi da questo punto di vista il tuo completo si abbassa in due metà molto distinte. Tutti gli spettatori devono soppesare l’atto di ciò per se stesso ..

Una delle ragioni per cui le cose si infrangono lateralmente è la nevrosi della telecamera e le fluttuazioni selvagge dello stile visivo. Fuller non sembrerebbe più appesantire una persona sviluppata di presentazione o un modo preferito di mostrarci le cose. Il filmato è un miscuglio, una catena di disegni di storyboard lanciati collettivamente. Riceviamo due filmati, girato / girato in retromarcia, il filmato tiene la fotocamera in basso verso il basso con una sbirciatina sui personaggi, un paio di filmati eccessivi di gru che sembrano, se non sfidano più, almeno lacrima contro la grana di , le stesse vecchie ragioni per la forma del colpo, il filmato in cui la macchina da presa o si presta a dare una mano e non usando un obiettivo evidente – in un istante, sembra essere troppo sperimentale, un acrobazia insicuro, un acaro apprensivo. Non riesco più a capire se proprio qui è sufficiente smussare il puro entusiasmo e l’entusiasmo che Fuller mostra nei dipartimenti diversificati del cinema ma sembra essere come fermare lo slancio in una formulazione di uno stile extra fluido forse non a caso anche oltre.