Oscar Esplá – Tune in Context

Alcuni artisti sembrano indissolubilmente legati alle aree. L'eredità di Henry Moore è a Leeds, il posto che ha studiato, ma non è più nato. Barbara Hepworth è a Wakefield, il posto che ha cambiato in è nato ma non è vissuto. E che dire di Picasso? C'è il Malaga, quando è diventato nato, il Barcellona l'incarico che ha vissuto, ma che dire di Parigi, l'incarico che ha svolto degna del suo memorabile lavoro? Norimberga è uguale a Durer, South Kensington è Lord Leighton, un sobborgo di Parigi è Gustave Moreau, Saragozza è Goya, Figueres è Dalì, Stoccolma è Milles, forse. La lista di controllo coinvolge il più semplice conosciuto giustapposto con il meno familiare, deliberatamente.

Gli esempi totali sopra sono pittori o scultori. E gli scrittori? Ci sono un sacco di associazioni, ma non sono più tanti i musei dedicati a uno stile di vita e al suo lavoro. La Spagna, per fare un esempio, ha Blasco Ibañez a Valencia e Miguel Hernandez a Orihuela, siti scelti proprio qui per la sua rilevanza geografica e quanto al momento.

Ma che dire di compositori e musicisti? Tutte le altre volte, ci sono associazioni, ma solo un paio di musei dedicati. C'è Puccini a Lucca, Tartini a Pirano, Beethoven a Vienna e Mozart a Salisburgo, per illustrare. Bayreuth è un memoriale extra di Wagner nel desiderio di archiviare. Presumibilmente la relativa scarsità di mostre eterne dedicate agli artisti non visivi riflette l'indiscutibile verità che la pronuncia e la scultura esauriscono la casa, mentre la scrittura e la musica esauriscono il tempo. Il drammaturgo Shakespeare è un crossover che occupa sia la casa che il tempo, e ha un museo di generi, tuttavia Shakespeare può essere un certo caso.

Ad Alicante, la principale strada a pedaggio che collega il lungomare al centro di città è concepita come Avenida Óscar Esplá. Avevo percorso il viale con insistenza prima di rendermi conto che cambiava il nome di un compositore. È diventato nato ad Alicante e ha vissuto lì come anni formativi, prima di restare a Barcellona per sembrare ingegnere. Ha poi modificato in filosofia e alla musica finale. Ma da adulto nei 19 anni Trenta, ama molti altri spagnoli, è fuggito dalla brutalità tollerata a livello internazionale da Franco. Si trasforma in un allenatore dedicato e un compositore attraente, tuttavia, come ha sottolineato il pianista di Saragozza, Pedro Carboné, nella sua discussione sull'opera del compositore al concerto di questa settimana, anche nella sua patria sarebbe estenuante, pressato per il riconoscimento del titolo del suo successo , oltre al titolo di quel viale. Dopo decenni di abbandono, ogni settimana di concerti nella sala da concerto ADDA di Alicante ha offerto il rischio di ascoltare la sua musica e forse di rivalutare l'importanza di questo compositore inosservato. Pedro Carboné ha tenuto il primo di questi concerti, insieme a un'intensa discussione sulla persona in particolare e sul suo lavoro. Pedro Carboné è lui stesso un noto esponente della musica di Esplá, avendo registrato una quantità in ciascuna delle opere pianistiche totali di Esplá per Marco Polo in 1998.

La musica dovrebbe precedere gli stili di vita. Il risultato deve essere l'assegnazione all'inizio di qualsiasi discussione della persona in particolare. Come ha sottolineato Carboné, Óscar Esplá si trasforma in un compositore ingannevolmente complicato. Una lucentezza superficiale di esso suona come se l'armonia inclinata, le tracce facili e i tipi più bassi implicassero prima e principale il populismo. Qualcuno che ascolta, in alternativa, si rende conto in pochi secondi che questo impatto principale è ragionevolmente impreciso. La maggiore ispirazione di Óscar Esplá presumibilmente è arrivata dal folklore, la musica americana del ruolo che è Alicante. È noto nel centro della Spagna è il ruolo di Levante, il ruolo che assegna alle alture solari, noto per la sua brillantezza, la sua luce, la sua colorazione e, molto, i suoi contrasti, montagna al mare, vicino tratto desolato a giardino tropicale, un campo lontano dalle città di classe. Per questi al di fuori della Spagna, per inciso, Alicante è molto vicino a quello che viene costantemente definito “flamenco”. Quel cambiamento nella musa di Manuel de Falla in Andalusia. Ora Esplá e de Falla sono quasi coetanei, con de Falla il più anziano di dieci anni. Entrambi hanno iniziato a comporre dei loro figli, e hanno persino iniziato la loro carriera con all'interno dello stesso dispositivo impressionisti elementi di pianoforte impressionisti.

Superficialmente, potrebbe esserci una somiglianza tra le parti inaspettate del flamenco e le dimensioni che Esplá ha sviluppato per fare esercizio di come la radice del Levante folkloristico. Ciò che condividono è la modifica quasi blues-love di una coppia di note all'interno della scala diatonica, cambiamenti che confondono l'orecchio tra le chiavi inclinate indispensabili e quelle minori, classificazioni che sostanzialmente accettano di non essere più valide se non che le vostre aspettative sonore sono montate in ciò che già sapete . Altri all'epoca facevano problemi identici in altre aree. Bartok ha debole una scala bulgara nei suoi primi lavori, Debussy i suoi toni completi, Vaughn Williams i suoi modi e Schoenberg i suoi tutti i pezzi allo stesso modo. La dimensione, per un compositore, ha un'azione identica alla tavolozza di un pittore, e all'interno del centro storico precedente c'erano stati singoli pittori e collegi associati a particolari gruppi di colori e al loro esercizio. La melodia, anche se di solito è vista fuori luogo, ha le stesse caratteristiche coloristiche e queste, a volte, si basano totalmente sulle scale deboli a particolari del linguaggio musicale.

A Valencia, dopo aver immaginato colorazione e pronuncia, immaginiamo roboticamente Sorolla. Il suo museo principale può anche essere a Madrid, e può essere conosciuto con successo anche fuori dalla Spagna per l'opera che ha creato per Unique York, tuttavia l'opera di Sorolla è di Valencia, dell'identico alito di Levante che si estende a sud di Alicante. Inizialmente sondaggio, Sorolla e il tipo che ha fondato possono anche sembrare caramelle, ragionevolmente populiste, banali, notevolmente kitsch e sentimentali. Ma questo è molto probabilmente un'interpretazione errata.

L'impressionismo è per lo più in esame, ma lo è anche l'espressionismo nell'accettare che i sogni siano piacevoli, per niente spaventosi. Ma potrebbe esserci anche il realismo simultaneo e l'esperimento di Singer Sargent. L'argomento tessuto, invece, rimane folkloristico, domestico nel suo esterno spagnolo, raffigurante una sofferenza prolungata, ma suona come se un contadino docile risiedesse felicemente accanto alle classi centrali felici e nel complesso non più tanto quanto l'ostentata aristocrazia. Qualcuno che è consapevole del passato storico spagnolo si renderà conto della natura sia ironica che illusoria di questa apparente armonia. Quest'opera d'arte ha una lucentezza superficiale e un'apparente facilità, tuttavia il brillante disaccordo di colorazione riflette non più solo la qualità della luce levantina, del montano e piano, dell'arido e del peluche, ma anche una capacità di combustione spontanea all'interno della polveriera sociale , l'assegnazione del propenso equivale alla povertà e all'insicurezza e il favorito implica capitale, sfruttamento e ricchezza per il già calzato con successo, anche se, bisogna ammetterlo, questa dimensione politica non è in alcun modo esplicita nell'opera di Sorolla.

Nella musica, la colorazione sarebbe percepita dalla strategia del disaccordo armonico con la stessa efficacia della strategia delle dimensioni scelte per essere in contatto. Quest'ultimo, nel caso di Óscar Esplá, confonde continuamente l'indispensabile con il minore, spinge continuamente l'ascoltatore a imparare l'atteggiamento, a capovolgersi tra stati emotivi, forse a imparare due aspetti di ogni argomento. È il suono che trasmette un cubismo naturale. Pedro Carboné si trasforma nel voler notare come Esplá si trasformi nel guardare sempre verso l'inserimento della colorazione attraverso l'utilizzo di armonie cromatiche, spostamenti di ritmo, divergenze all'interno del tessuto soggetto, inserito deliberatamente per spingere l'ascoltatore su un altro, solo occasionalmente direzione parallela al suo mantenimento gape irregolare.

Ma potrebbe esserci una componente in più al lavoro. Pedro Carboné molti eventi hanno offerto esempi di come la scrittura per pianoforte di Esplá si trasformi in olistica in quanto la sua messa in atto deve essere vissuta nella sua totalità, ma anche come essa dipenda dalla giustapposizione e sovrapposizione di tele di soggetto solitamente banale, di per sé non più tanto come memorabile. Ha suonato diversi esempi assegnando il cambio di risoluzione per la mano sinistra all'ascolto isolato e poi l'accurato, in sequenza. Una dopo l'altra queste due tracce musicali offrivano minuti che si trasformano in memorabili e non più in singoli, tuttavia suonati collettivamente si mescolavano per invocare colorazione, disaccordo, persino contrappunto. Ma quel contrappunto non è in alcun modo espresso all'interno dell'accettazione lineare con cui abbiamo familiarità in Bach e in altri. È una nota extra nel senso che cresce un trattino con la circolazione di suggerimenti ripetuti, ama una serie di fotografie da un album che sembrano prima e principale sondaggio essere casuali, ma in seguito è il concepimento come scelto.

Proprio in questo momento, nei primi decenni del 20esimo secolo, anche altri compositori stavano sperimentando identici processi di giustapposizione. In Mahler tutti senza prolungare il trasferimento da un gape a un altro, mescoliamo il banale con il raffinato, ma nel tradizionale lo forniamo in sequenza, tutti gli altri tempi amiamo una serie di scene in un film con finalmente un dispositivo lineare. In Ives, in alternativa, ci viene offerto a volte con queste varie esperienze sovrapposte per ripetere la confusione degli stili di vita quotidiani, per ripetere come i sensi umani possono risolvere senza problemi sembra un'esperienza conflittuale, tuttavia rimane una risoluzione che richiede una partecipazione accattivante da parte del ascoltatore. Nella musica di Óscar Esplá, ora manteniamo il mix di mondano e complicato, tuttavia di solito li manteniamo anche sovrapposti nel desiderio di sequenziale.

In precedenza, Alicante è stata citata come la terra di non più- flamenco, ma Alicante è sicuramente la terra della banda cittadina. Ogni città ne ha uno. Queste non sono più le bande di ottoni del nord dell'Inghilterra, anche se a volte sono all'interno dello stesso dispositivo legato a particolari tipi di attività imprenditoriale. Queste sono bande sinfoniche, con legni con successo quanto gli ottoni e di solito marciano attraverso le città all'interno dei frequenti galà. Non è più raro mantenere tre o quattro bande che suonano contemporaneamente in processione al centro dell'ascolto di uno spettatore, i singoli elementi forse niente di più grande del doppio ritmo del pasodoble valenciano.

Ma due o tre allo stesso tempo evocano l'esperienza approssimativamente musicale che Ives si trasforma nell'immaginare quando ha sentito una banda di ottoni che si muoveva davanti alla metà degli archi in una certa tonalità, suonando musica varia e completamente scollegata. Anche qui ora manteniamo un'illustrazione di ciò che Pedro Carboné cambia nel dimostrare con le parti facili ma contrastanti di Óscar Esplá per mano sinistra e per mano ferma nella sua musica per pianoforte. Le band piuttosto numerose non suonano più generi musicali diversi. Non sembrano più suonare complicate armonie. L'idioma di ogni bit è attuale, anche populista. Ma ascoltati allo stesso tempo, due o tre bande producono la confusione approssimativamente orale di stimoli che gli stili di vita di tutti i giorni di solito creano, una mischia che la mente dell'ascoltatore dovrebbe elaborare attivamente.

Proprio qui ora sosteniamo, a lungo finale, l'essenza della musica di Óscar Esplá. Soprattutto parte risultati coloristici di armonia e ritmo, rispecchiando i contrasti del ruolo del Levante e della sua luce superiore. Ora sosteniamo di avere il favorito e il folklore, ma non più solo come fine a se stesso, o anche deboli come gesti deferenti. Nella musica di Esplá, queste parti fondono l'amore con le bande musicali simultanee per ripetere la complessità dell'esperienza orale quotidiana. Ma, soprattutto, come nella pronuncia di Sorolla, potrebbe esserci una modalità di bellezza, di coinvolgimento impressionistico con la superficie amabile degli stili di vita, pur riconoscendo forse anche le tensioni inespresse che pervadono tutti i pezzi.

Ricordando Óscar I contemporanei di Esplá in Spagna mostrano l'area di interesse, perché è quello che dobbiamo sempre accontentarci di lui, in cui la sua musica si adatta. Manuel de Falla diventa immerso nell'Andalusia e nel nazionalismo. La sua musica di solito ricorre a dichiarazioni montagnose su ampie tele. Non ha in alcun modo lasciato la sua ispirazione folcloristica a favore di, tuttavia ha sempre prestato attenzione al suo pubblico di destinazione nel suo lavoro, si è sempre sforzato di prendersi cura dei favoriti. Frederick Mompou è molto più simile a Esplá, ma forse non tuona più. Amo Chopin, Mompou si trasforma in un magniloquente miniaturista. La sua musica è sempre più vivida di quella di Esplá, deliberatamente e deliberatamente facile, va detto, ma la verità è che sta andando indietro nel tempo. Il mondo di Mompou è Chopinesco, una particolare risposta romantica al settore dell'esperienza. Il suo understatement è la sua energia, tuttavia l'understatement non è più una caratteristica di Óscar Esplá. Roberto Gerhard, amore Esplá, ha dovuto lasciare la Spagna sotto la dittatura. Costantemente più piccante per quanto riguarda la tecnica atonale, persino seriale, la musica di Gerhard suona di solito volutamente modernista, cercando di allungare i suggerimenti di Schoenberg e per questo si interiorizza nella mente del singolo creatore nel desiderio di richiamare il mondo sonoro in cui abitiamo. La musica di Esplá è stabilmente atonale, ma lo diventa per strategia di soluzioni di giustapposizione e sovrapposizione e quindi per accidente musicale, non più per origine ideologica. Anche Joaquin Turina è un ottimo candidato al confronto. L'indispensabile impatto musicale di Turina si è trasformato in un caso in Francia, tuttavia le sue radici erano saldamente nella terra spagnola. Si differenzia da Óscar Esplá, in alternativa, nelle sue armonie extra inclinate e nel suo esercizio di generi musicali familiari. Inoltre, Turina sovrappone raramente e mai la tela del soggetto simultaneo in un vicino espressionista o impressionistico.

Allora, cos'è che caratterizza questa musica di Óscar Esplá? Innanzitutto, il ruolo che sapeva più produttivo è raffigurato proprio qui, i suoi contrasti di sole, paesaggio, campo e città, cultura attuale e d'élite, che si scontrano, a volte senza parole, con un'esperienza sonora che deve essere decifrata. C'è impressionismo musicale nel fatto che il soggetto è costantemente deliberatamente evocativo dell'esperienza, svolazzando da una scena all'altra con tagli immediati, di solito sovrapponendo la fotografia per rubare, se non altro, un riflesso della complessità e della colorazione dell'esperienza. C'è anche la guerra, ma è la guerra implicita che incontriamo nella pronuncia di Sorolla. È la guerra della capacità in desiderio alla più moderna incompatibilità, le parti assegnate coesistono, tuttavia al contatto di una fiamma potrebbero accendersi. Nella musica di Óscar Esplá, la guerra non è più in corso, tuttavia la sua minaccia è per lo più presente. Proprio qui è amplificato dalla confusione della sua scala musicale di indispensabile e minore. Attraverso di esso, ci viene continuamente ricordato che le questioni possono anche avere la possibilità di alternare, che esistono prospettive diverse, tutte onorevoli.

Se ci potesse essere espressionismo anche in questa musica, allora funzioneremmo con successo per rubare alcune fotografie di Chagall nella nostra testa. Niente è minaccioso. Gli stili di vita all'interno del villaggio continuano. Ma la testa può anche essere verde, o il dispositivo opposto in alto. E gli sposi possono anche fluttuare nel cielo mentre gli ospiti li ignorano. Sia luccicante, o non più onirica, tuttavia è disorientante, a volte sconcertante.

Soprattutto, la musica di Óscar Esplá, non più tanto quanto nelle orecchie di questo ascoltatore, è più ricorda Ravel. Ora ecco un titolo che è fondamentale in molti modi. Ravel ha ottenuto il meritato riconoscimento globale e duraturo per la sua musica originale, tuttavia il corpus del suo lavoro è tutt'altro che intenso. Si dilettava con la sonata e il quartetto d'archi, tuttavia la sua posizione è costruita sulla sua musica per pianoforte e balletto, di solito scritta all'interno dei tipi che ha inventato per invocare particolari esperienze o stati emotivi. Per me, la musica di Óscar Esplá, se vuole un contesto, è più produttiva se approcciata dalla strategia della musa che condivide con Ravel. La strategia di giustapposizione di Esplá, in alternativa, estende e amplifica queste parti e forse le rende ancora più brillanti per questo motivo.

Quindi è senza dubbio il momento per Óscar Esplá, l'ex ingegnere e cercatore di verità che si trasformò in un compositore, per determinare il suo ruolo legittimo, non più tanto quanto accanto ai suoi contemporanei molto simili a de Falla, Gerhard e Mompou nella tradizione musicale spagnola. Si trasforma in esilio in Belgio. Manuel de Falla andò in Argentina e Gerhard in Gran Bretagna, quindi non poteva esserci nulla di irregolare nel suo esilio. Esatto come Weinberg si esibisce dall'ombra profonda di Shostakovich, è senza dubbio tempo che Esplá emerga dall'ombra di de Falla e Turina. La sua musica è irregolare e, a suo avviso, quasi progressiva.

Martedì 14 settembre 2021 ad ADDA, Pedro Carboné ha eseguito le azioni uno e quattro della Suite Levante, Tre movimenti per pianoforte, la Sonata Española e la Berceuse dei Cantos de Antaño. Mercoledì 14 settembre, Marisa Blanes ha suonato le prime tre azioni dei libri quattro e 5 di Lírica Española e La Tarana dei Cantos de Antaño, insieme all'interno dello stesso dispositivo evocativo e per quanto il momento funzioni di de Falla, Ernesto Halffter e Julian Bautista.