Dal barocco al rock: le adorabili somiglianze tra la canzone classica e quella contemporanea

Dal barocco al rock: le adorabili somiglianze tra la canzone classica e quella contemporanea

15 Settembre 2021 Off Di Artis Teatro

Con ogni nuova esperienza, viene sviluppato un nuovo tipo di musica.

In generale, è accompagnato da grida di 'flip that racket down!' da ogni persona anziana nelle vicinanze.

Negli anni 1920, il jazz era disprezzato dalle generazioni più anziane, che pensavano che fosse troppo “selvaggio” e 'grezzo', e molti di noi più giovani sono stati proibiti dal padre e dalla madre dall'osservarlo o prenderne il timbro.

Più tardi, negli 1950, il jazz aveva cambiare nel capo dell'istruzione e della classe, tuttavia questi che erano stati appena banditi dal prendere il timbro del jazz da loro padre e madre ora determinarono che il rock'n'roll era la musica 'cervello morto' dei carichi.

Poi questi simili di noi sono cresciuti e hanno guardato dall'alto in basso la seguente esperienza di punk rockers che sono arrivati ​​fin qui.

Quindi la musica sta cambiando così potentemente? O estinguiamo correttamente supponiamo che sappiamo più in alto delle generazioni che avanzano dopo di noi?

Prendendo metà in A Conosceinted Tune

Questa prospettiva contro i nuovi generi musicali non è mai più nuovo. In verità, è tanto arcaico quanto il tempo stesso.

Anche opere come la Carmen di Bizet e la Madama Butterfly di Puccini erano prima che tutti i pezzi fossero considerati “sordidi” e “contaminati” prima che la società si evolvesse in una visione d'insieme i messaggi politici essenziali sulla scorta dei racconti.

La musica rock e steel in realtà è così completamente diversa?

Rock e punk sono stati a lungo una strategia per comunicare un messaggio politico; corretto supponiamo per un momento band molto come The Conflict, Rage Against The Machine e Husker Du.

E prendere metà della musica 'forte' o 'dark' non è mai più un'esclusiva incessantemente del rock e dell'acciaio ; molti pezzi classici si adattano alla fattura di queste qualità – “Mars, The Bringer Of War” di Holst, da The Planets, è in forte espansione, oscuro e aggressivo, per adattarsi al personalità del Dio nella mitologia romana.

La composizione di Holst era così irresistibilmente oscura e piena di suspense che ispirò la sigla di John Williams per il peculiare cattivo Darth Vader nell'assortimento di Huge Name Wars, con successo anche perché il riff predominante arcaico nella melodia dei Gloomy Sabbath, Gloomy Sabbath.

In verità, molti gruppi rock hanno avuto un impatto dalla musica classica.

A titolo illustrativo, Frank Zappa era noto per il suo ardore per Stravinsky e Varese, e Roger Waters dei Pink Floyd ha scritto e lanciato la sua opera in tre parti, Ca Ira, che è stata lanciata nel 2005 . Inoltre, band d'acciaio molto come Metallica e Childhood Of Bodom in particolare, sembrano essere state attentamente influenzate dalla musica classica, con i Metallica che hanno persino pubblicato due album con la San Francisco Symphony Orchestra.

Anche i Led Zeppelin sono tra i più rumorose sono le band viventi nella storia, ma sono note per possedere l'impatto tratto da Beethoven, i Queen arcaici una gamma di aspetti e stili operistici nella loro musica, e una forma totale di musica (acciaio sinfonico) è stata creata utilizzando la classica perché la radice per l'aumento più pesante tracce.

Tuttavia questo impatto non farebbe impazzire una metodologia, dal momento che molti fino al momento i musicisti classici stanno iniziando a comprare influenze dalla musica rock. A titolo illustrativo, il compositore Patrick Grant è stato storicamente un professionista nella musica classica e nel teatro musicale; in alternativa, il suo lavoro ha iniziato a incorporare varie tecniche attuali del rock e dell'acciaio, molto simili alla chitarra elettrica pesante e ai ritmi standard e significativi.

Nel frattempo, Pink Haze di Jimi Hendrix è stato facile per il quartetto d'archi Kronos, mentre la London Symphony Orchestra ha suonato brani di tutti gli americani dai Rolling Stones a Sting.

Ci sono anche un crescente bisogno di band che abbraccino la crescente connessione tra musica folk e acciaio, ora nota come “folk-steel”. Questo tipo è terribilmente diffuso nell'Europa giapponese in particolare. Il gruppo folk celtico ucraino Omnia, per illustrare, possiede un sacco di brani che infrangono i confini tra i generi, che si insinuano proprio in un particolare gruppo demografico delle sottoculture gotiche e pagane.

Sono accompagnati da una serie di dispositivi classici veterani tra cui il flauto di legno e l'arpa, che porta influenze classiche alle loro canzoni.

Vivono sulla stessa lunghezza d'onda

Quindi cos'è che tira legami così forti tra musica classica e rock?

Prima di tutti i pezzi, si potrebbe forse forse sostenere che i musicisti classici e i metallari possiedono personalità sorprendentemente simili. Uno sguardo dello psicologo Adrian North all'Heriot-Watt College di 2008 ha scoperto che ogni squadra condivideva caratteristiche gentili, sicure e creative.

In secondo luogo, ce ne sono molte simili argomenti nella musica classica e nell'acciaio.

Argomenti standard nella musica classica, molto come crogiolarsi e romanticismo, rifiuto, perdita della vita e guerra sono gradualmente capitati anche nella musica rock e acciaio, e come tale il senso di 'dramma' collegato a questi argomenti ha un impatto su ogni genere.

Un esempio morale di questo è il Fantasma dell'Opera di Elton John. Come suggerisce il nome, il musical è estremamente influenzato dall'opera, perché è di gran lunga determinato sullo sfondo di un'opera di fantasia con protagonista la protagonista femminile di Christine Daee.

La musica è una variegata combinazione di musica classica e sostanze rock, con sostanze organiche in forte espansione e violino riposante, sullo sfondo di una chitarra pesante. I temi dell'opera stessa sono pieni di crogiolarsi, ardore, gelosia e atomizzazione.

Non sorprende che questo musical sia stato fonte di ispirazione per molte band d'acciaio, tra cui il quartiere finlandese dell'acciaio sinfonico Nightwish .

Sharing The Vibes

Nel complesso quindi, gli aspetti più pesanti e più leggeri della musica possiedono una quantità sorprendente in simili vecchi.

I suoni creano somiglianze nel modo in cui sono arcaici e quali emozioni possono essere in grado di produrre, e quelli di noi che amano entrambe le forme di musica sono inclini a possedere una serie di tratti di personalità condivisi.

Dato che il rock e l'acciaio hanno un impatto maggiore sulla musica classica nel tempo, e viceversa, è probabile che prima o poi vedremmo metalhead con i capelli lunghi, tatuati e trafitti vestiti di scuro mentre suonano Proms in the Park?

Per caso. Tuttavia, forse non è più probabile che non sia eccitato.

Tuttavia, dato che i rocker e i seguaci della musica classica sono più simili di quanto potrebbero forse supporre, queste due squadre potrebbero ottenere con successo la loro rete in un appartamento in fiamme – purché siano in grado di far incontrare le tecniche tra loro!