Banjo Blues e la Repubblica invisibile

Nel caso in cui dovessi conoscere il banjo nel blues, o ogni volta che ti capita di essere onorevole, devi immaginare la canzone americana fuori dai corsi semplificati che il marketing e il marketing dell'azienda hanno eretto intorno a noi, la costruzione da lanciare è con Harry Smith & # 39; s 1952 Anthology of American Folk Tune . Bob Dylan ha iniziato qui – ha imparato Blind Lemon & # 39; s “Label That My Grave Is Kept Neat” (nel suo primo album) da Smith & # 39; antologia di s. E, come potresti forse forse prestare attenzione ogni volta che ti capita di ascoltare la voce distorta e, a volte, testi surreali di Roscoe Holcomb e il suo omologo baniano della Virginia Doc Boggs, Dylan è arrivato qui negli anni '90, un resoconto di ritorno dal 1991 rilascio della serie Bootleg di tre volumi con il suo magistrale “Blind Willie McTell”. Come se il punto totale dei suoi molti anni di fervide pellegrinaggi fosse quello di portare tutto ciò che serve abita al punto da cui è partito, quel continente non mappato che Greil Marcus, in un libro 1997 su Dylan & # 39; s Basement Tapes , chiama la “repubblica invisibile” della canzone.

The Disappearance of Blues Banjo?

Blues, come lo capiamo oggi, è dominato strumentalmente dalla chitarra. Dal momento che le chitarre non sono cambiate in gran parte a disposizione negli Stati Uniti a meno che 1890 s, chiaramente non è sempre stato così. Sia il violino che il banjo erano stati obsoleti nelle bande rurali dell'origine del secolo. Entrambi hanno mantenuto il loro significato nel bluegrass e nella canzone country del sud bianco, mentre tutti sembrano quasi scomparire dal blues. Dichiaro che “sembra essere come” qui a causa del fatto che non procuro che sia reale, indubbiamente non più del banjo, che è lo strumento I & # 39; mi interessa ricordare questo saggio.

Il banjo sembra essere scomparso a causa di una verità facile ma soprattutto schiacciante: la nostra quanto il momento descrivono il blues è particolare di preoccupazioni del mercato, etichette delle leggende e tour dei concerti che richiedono corsi troppo facili per qualcosa di così contorto come la verità storica. Richiedono anche figure divine che suonano la chitarra – da Robert Johnson a Eric Clapton – a causa di tali figure che promuovono la canzone.

Piedmont Blues, Minstrel Exhibits e String Bands

Il blues che ha viaggiato da nord Gli Stati Uniti e dall'altra parte dell'arena sono metropoli blues, una moda nata nel Delta e cresciuta con l'elettricità a Chicago, ma per ascoltare il banjo & # 39; s costruito nel blues dobbiamo ricordare il blues che è rimasto a dimora. Essendo la casa degli Stati Uniti sud-orientali, lungo le montagne appalachiane – le Carolinas, le Virginias, la Georgia, il Kentucky e la sezione del Tennessee – dove un tempo nacque un risultato pulito del blues, uno che amava il virtuosismo strumentale più amato leggermente rispetto al crudo che segna il blues dal Delta o dal Texas. Questo risultato si chiama Piemonte o East Hover blues, e coinvolge tali noti chitarristi Blind Boy Fuller, Blind Blake e Gary Davis (il finale, un esperto partecipante al banjo).

Prova significa che nel gioco lento 1800 s quando le chitarre si stavano trasformando in mani molto larghe a portata di mano, i musicisti cupi e essenziali in Piemonte per lanciarsi prendendo parte a chitarre adottando accordature aperte a forma di banjo, e si imbatterono in modi per riprodurre il banjo & # 39; pollice droning -string, e il suo contrappunto ritmico negli acuti. Hanno prontamente integrato la chitarra nei loro gruppi di violino e banjo e hanno adattato il loro repertorio di canzoni banjo, stracci, bobine e melodie dance allo strumento unico.

Vista la nascita della moda della chitarra piemontese ad un certo punto nell'oscura usanza della banda di archi, non è più grossolano che alcuni dei brani più antichi suonati dai chitarristi piemontesi siano la fine famiglia di 19 canzoni banjo, bobine, stracci e altre canzoni di danza pre-blues del XX secolo. “Boil Them Cabbage Down” e “Procure Alongside Diminutive Cindy”, come illustrazione, sono tra le molte melodie che erano state ugualmente superate nel repertorio di musicisti bianchi a “tempo inclinato”. L'intensa sovrapposizione tra melodie melodiche e bianche di danza strumentale rende complesso l'attribuzione della base di una melodia esplicita a uno o al gruppo etnico opposto. Ballate afroamericane definite, simili a “John Henry” e “Railroad Invoice”, e testi apprezzati per “Going Down That Avenue Feeling Depraved”, erano stati anche gli standard nel repertorio di chitarre piemontesi che precedevano l'arrivo di blues.

Oggi, un'usanza molto popolare tende ad associare il banjo con la canzone bianca del sud, anche se i musicisti veramente bianchi non hanno adottato il banjo a meno che la metà – 1800S. Di volta in volta, gli storici hanno riconosciuto che dai 1890 s, musicisti cupi nel profondo sud avevano iniziato a disertare il banjo in risposta all'immensamente ben voluto Minstrel mostra, per cui musicisti bianchi con facce annerite e vestiti inclinati hanno parodiato una canzone cupa e fuori moda e nel lavoro hanno imposto stereotipi razzisti.

Potrebbe darsi che ci sia un po 'di verità in questo, ma è una sezione completamente diversa della cronaca. Mentre Elijah Wild esce in Escaping the Delta (2004), le più cupe bande oscure dei 1920 se 1930 s – Jelly roll Morton & # 39 ; s, Louis Armstrong & # 39; s, Duke Ellington & # 39; s – ha persistito l'utilizzo dei banjo e l'imparzialità si è interrotta quando l'amplificazione ha reso percorribili le chitarre. Questo è, a differenza del banjo con il suo timbro “suonante”, la chitarra non era più udibile in grandi ambienti di danza e concerti senza amplificazione. Quando la chitarra con la sua maggiore versatilità si collegò, il banjo andò a servire nelle fattorie da cui proveniva.

I giocatori avidi di oggi

La domanda ritorna quindi al punto. Il banjo blues non è più una canzone da museo. Per il blues molto amato, due nomi che vengono subito in mente sono Taj Mahal e Otis Taylor, tutti attivi silenziosi, e attualmente siamo nel corso di un risveglio della band che include squadre di tale successo perché la Carolina Chocolate Drops ha spinto il banjo. A servire una generazione sono Doc Boggs, Elizabeth Cotton, John Jackson e Odell Thompson, il cui lavoro è tenuto in magazzino da società obsolete che si occupano della Rounder Records. Tra le antologie sul mio scaffale ci sono il 2 dischi Mountain Tune del Kentucky , basato principalmente sulle registrazioni sul campo realizzate in 1959 e The North Carolina Banjo Sequence, contenente tagli di Dink Roberts e John Snipes. Quest'ultimo presenta diversi brani di Roscoe Holcomb, il cui lavoro è altrettanto degno di blues perché è una chiesa battista.

Miscelazione culturale e antica irregolare Gli Stati Uniti

Vivere in Giappone come ottengo, e guardando i cittadini non americani (sia giapponesi che esterni) che prendevano parte al blues e al jazz, mi è venuto in mente che ciò che ha permesso alla famosa canzone americana di cambiare fedelmente in una canzone mondiale era il mix culturale che il lancio stesso faceva parte dell'esperimento sociale della democrazia. Nell'atmosfera della canzone ho dato l'impatto di ascoltare questa cura per un assioma: il mixaggio culturale fa ricchezza culturale. E l'esclusività culturale rende la povertà, richiedendo sussidi alle autorità e ai musei per aiutare “l'abitudine”. La storia del banjo, e la sua relazione con il blues piemontese e il bluegrass, è un episodio di quella più grande cronaca di inclusività, un episodio che nei recessi degli appalachi ha prodotto una miscela – africana, inglese, irlandese, scozzese – presumibilmente extra inebriante di ogni altra sezione della nazione.

Ciò che ascoltiamo in questa canzone degli Appalachi e del Delta dell'antica epoca, dopo averla ascoltata nella sua solita specie non confezionata per il consumo sul mercato, è ciò che Greil Marcus chiama “gli Stati Uniti inclinati e non comuni” -Vale a dire, gli Stati Uniti che esistevano prima di quanto non fossero riorganizzati per il marketing aziendale e il marketing e il consumo di massa e prima che l'identità venisse ridotta a una tabella di differenze etniche e realtà TV. Il suo vasto documento musicale finale era l'antologia dell'American Folk Tune di Harry Smith, un eccentrico di cui non importava nulla. Smith si è limitato alla canzone delle “sottoculture” obsolete e in gran parte invisibili perché una volta era registrato tra circa 1927, quando la registrazione rendeva immaginabile una copia legittima, e 1932, quando la Depressione interruppe le vendite lorde della canzone. In tal modo, introdusse i musicisti dei tranquillizzati 50 in contatto con generi musicali e sottoculture che altrimenti non avrebbero più saputo esistessero. La serie di sei leggende di Smith & # 39 colpì il risveglio popolare americano, che collegando le palme al flusso dei diritti civili provocò il Blues Revival e iniziò giù musicisti il ​​viale per l'arena canzone del momento.

Per inciso, successive edizioni di Greil Marcus & # 39; s The Invisible Republic sono stati ribattezzati The Ancient Irregular The United States . La frase nasce come uno sforzo per registrare l'immutabile mescolanza di nazione, blues e musiche popolari nell'antologia di Harry Smith 39. Se sapessi come raggiungere il signor Marcus, mi piacerebbe ripeterlo per negare il titolo essenziale. Ha la risonanza che l'argomento merita.