L'evoluzione di Fino al momento Belly Dance

L'evoluzione di Fino al momento Belly Dance

10 Ottobre 2019 0 Di Artis Teatro

L'opera d'arte della danza dell'addome, sebbene reciti in un lungo passato storico, è continuamente avvolta da teorie e ipotesi relative alla sua giusta origine. Un pensiero afferma che il design dell'opera d'arte ha avuto origine con le pratiche non secolari delle deboli tribù arabe e africane che hanno usato la danza come un disegno di formalità per adorare le divinità della fertilità e della luna. Un altro pensiero è specializzato nell'ipotesi che la danza dell'addome, sebbene non sia più conosciuta con quel termine, è sempre stata un disegno del tempo libero, ballato da ragazze nel cuore dell'est e in alcuni paesi arabi. Sinceramente, nei circoli di Heart Jap, le ragazze che sono consapevoli di questo disegno di danza anche per noi che sopportano non esercitano più due movimenti espliciti per favorire il parto.

Per nascere con noto come raqs sharqi, o danza orientale, il design si è evoluto in un caleidoscopio di una persona in particolare di varie forme e generi di danza, con ogni ballerino che aggiunge i suoi strani attributi e abilità molto non pubblici a le notevoli mosse di fondazione. Questo fenomeno ha spinto verso l'alto un sacco di nuovi stili in Occidente, la danza tribale dell'addome, la danza gotica dell'addome, la danza dell'addome a fusione, e la maggior parte non è più troppo lunga nel passato a causa del periodo vittoriano e del fascino della marina, danza dell'addome steampunk. Questi strani stili mescolano altre forme di danza per creare movimenti sottili e variazioni in costume all'interno del genere generale.

La danza tribale dell'addome viene eseguita in un ambiente di gruppo con altre ragazze. I ballerini si alternano in un modello sincronizzato e sprecano serie di movimenti infilati lungo i segnali laterali di una ballerina focale. Il ballerino focale può alternare tra varie & # 39; tribe & # 39; partecipanti, con tutti gli americani vibranti e che spiegano quali segnali segnalano una sequenza selezionata di movimenti. L'orso dato è che una buona dose di essere consapevoli è vitale per progettare i numeri di danza meravigliosamente coreografati, quando in realtà le esibizioni possono generalmente essere improvvisate perché ogni ballerino ha studiato le serie di movimenti relative a ogni segnale.

Il costume della danza dell'addome tribale sarà influenzato anche da culture di nomadi arabi, abiti e gioielli tribali afghani, repliche di Banjara, tessuti e colori bulgari, stili bohémien e rumeni, stili bohémien e rumeni e persino influenze gotiche. La considerazione considerevole è che il costume deve essere in uno stile connesso e una tavolozza di colori deve essere condivisa dalla troupe totale. Dopodiché, qualsiasi strumento si aggiunge semplicemente al modello e alla personalità di ogni ballerino.

Nei generi gotico, fusion e steampunk, i ballerini sprecano per il mio riparto o con un complice. La considerevole delimitazione tra queste forme di danza, oltre alla variazione del movimento, si trova nelle scelte in costume di ogni ballerino. I ballerini gotici sprecano un tono più scuro, generalmente con influenze techno, e indossano costumi con più parti metalliche di interesse, bagliore, specchi e catene. Inoltre, i pezzi gotici tendono a cessare fondamentalmente in tonalità di triste, grigio, argento e cremisi, anche se alcuni godono di colori aggiuntivi come il rosso o il bianco per l'avvio.

I danzatori della fusione sono comunque i più diversi tra gli stili, prendendo sia movimenti di danza che scelte di costume da molte altre forme di danza e danza dell'addome. Una ballerina di fusione potrebbe forse apprezzare anche una base per ballare l'addome, dopo di che aggiungere la danza tribale africana per un'efficienza eclettica ed elettrizzante, le scelte di costumi di costruzione possono incarnare piume e stampe animalier anche al solito comò generale di danza dell'addome.

Fondamentalmente la fusione di genere più moderna arriva con la danza dell'addome di Steampunk. Un modello creato per la mia assegnazione, steampunk è una combinazione di gotico e fusione, con le variazioni più notevoli nelle scelte di costume. In questo progetto verranno anche esaminati altri temi vintage, vittoriani e Vaudeville, nonché una forte forza di difesa e un impatto di fantascienza techno. I pezzi di costume generalmente godono di vedere parti o facce, ingranaggi, chiavi di scheletro, cammei, perle e un laccio totale incluso nei disegni.

L'aumento di queste forme di danza combinata proprio in questo momento ha fatto precipitare un bel po 'di talentuosi artisti tessili e ballerini per iniziare a far crescere reggiseni, cinture e strumenti per l'addome con una colossale collezione di attrazione. L'esercizio del lotto completo, dai tessuti vintage a finiture più contemporanee e glamour, ha fatto precipitare questo modello di danza in metamorfosi in un passatempo seducente su un palcoscenico di massa, la costruzione potrebbe non essere più una linea tracciata tra i giovani e il ballerino più antico. I costumi sono più permissivi e personalizzati rispetto ai tipici raqs sharqi e gli stili consentono a un gruppo migliore di donne di essere arrabbiate per questo design di danza adorabile, sensuale ed espressivo.