Metodologia film postmoderna: The Killers (Allotment 1)

APPROCCIO AL FILM POST-MODERNO
THE KILLERS (Allotment 1)
Burt Lancaster, Ava Gardner, Edmond O’Brien, William Conrad
Robert Siodmak, Designate Hellinger, John Huston, Ernest Hemingway

Secondo la biografia di Ava Gardner di Lee Server, Sharpie di Broadway si è trasformata nel film di Hollywood Designate Hellinger ha effettivamente compreso le prospettive commerciali dei dodici film di Hemingway The Killers. Il suo giudizio si rivelò abbagliante: nella riflessione è facile chiedersi: perché mai qualcuno sospetterebbe la valutazione di un autore morto a quarantaquattro anni, ma con l’aggancio o la truffa riuscirono a guadagnarsi un teatro di Broadway che si intitolava? (In questo momento, la costruzione di quello che era appena stato The Designate Hellinger Theatre è The Times Square Church.) Designate Hellinger suona come un vero incantesimo di personalità; l’e-book che sembra essere una nota fonte di informazioni su di lui, da parte di Jim Bishop, non dovrebbe essere facile da cercare e, necessario che tu possa presumibilmente presumibilmente guadagnarne uno, esclamare, eBay, i costi sono prepossterie.)) “I valori degli exploit sono enormi.”

Quello che voleva dire era che, da un punto di vista pubblicitario e di marketing, l’immagine avrebbe voluto trascinarsi dietro il titolo di Hemingway. I doveri di adattamento della sceneggiatura furono condivisi da Tony Veiller, un noto professionista di Hollywood, e John Huston, che aveva bisogno di essere anonimo e di non apparire in alcun modo perché in quel periodo era un funzionario pacifico nell’esercito.

Veiller e Huston hanno prodotto una sceneggiatura infernale, un vero umorista di un noir con un doppio e triplo sotto-standard per i secoli. Il regista Robert Siodmak, di cui si è parlato in alcuni ambienti come il successivo Hitchcock in quel periodo, è in vetta qui. Quest’uomo è consapevole dei sistemi su come mantenere un film – nel parlare, è consapevole dei sistemi su come trascinare le esibizioni dal suo solido. Questo film ha una vasta serie di ingredienti di supporto e ingredienti bit e ogni attore ha una reputazione praticamente in ogni caso. Quasi nessuna persona è miscastosa. (Nella misura in cui è indubbiamente la recitazione per dare un contributo al prezzo di un film, sono gli ingredienti di supporto e gli ingredienti che mantengono la situazione, non i ruoli principali.)

Ma io non sono il produttore di film che giudica le recite. Mi piacerebbe essere uno dei critici che Kolker aveva in fatto di consigli quando ha scritto, in Un cinema di Loneliness, che “Il critico fuori dall’ordinario potrebbe forse presumibilmente parlare anche del regista, comunque il recensore e il pubblicista pacificamente promuove l’immagine della celebrità “. Fortunatamente Siodmak è una borsa in ogni elemento del percorso. Questo film contiene una tra le massicce foto di monitoraggio nella storia del cinema, nella mia leer – il furto della ditta di cappelli, che guardiamo sullo schermo mentre sentiamo, sulla colonna sonora, che la compagnia di assicurazione cerca di leggere un mito del quotidiano !

Non è tutto. Siodmak utilizza uno stile Ophul in diversi aspetti dell’immagine. Un esempio è il modo in cui le osservanze della polizia di Nick Adams lavorano attraverso cortili e multe salite dalla stanza in affitto dello svedese, poi si ritira nella stanza stessa per osservare lo svedese a letto. Questa stessa strategia è al potere quando Riordan, l’investigatore della protezione assicurativa (Edmond O’Brien, che in effetti è la celebrità predominante del film nonostante la terza fatturazione) cerca la cameriera del resort che lo Svedese ha designato come suo beneficiario e lei gli dice l’epopea della serata ha incontrato lo svedese nella sua stanza.

Ancora di più – Siodmak ha un’abilità intrinseca per l’atmosfera e l’atmosfera. Guarda la statua nella hall dell’Atlantic Casualty Company, o quella del gatto inesperto in The Green Cat. Spettacolare davvero!

C’è un treno principale qui, ma ogni altro tipo, in alternativa, che è questo: The Killers è uno tra i racconti di Nick Adams di Hemingway. Si tratta di miglia intese come un capitolo nella tendenza finale del giovane Nick Adams – universalmente inteso come l’alter ego di Hemingway – in un adulto lacero. Nel film non è senza dubbio di averne la minima idea. Questo film non dà molto a Nick Adams. Nick Adams è un personaggio minore e minore nel drama- è lì, è al servizio di una sceneggiatura hollywoodiana (corre allo svedese per avvertirlo degli assassini, dandoci quindi la possibilità di dare un’occhiata alla profondità dell’apatia dello svedese). poi scompare .. Gli sceneggiatori sono lì prima che costretti a proteggere l’immagine in aree che Hemingway non ha alcun bisogno di analizzare.

Con la probabilità di ripetermi, mi permetta di citare la biografia di Burt Lancaster di Gary Fishgall: “Lo sceneggiatore Anthony Veiller e il suo collaboratore, il regista e sceneggiatore John Huston (che era pacifico in marina e tecnicamente incapace di proteggere i film assegnati), si trasformano efficacemente in The Killers come base per un film noir tradizionale. “Hemingway è uno dei pochi autori che abbia mai avuto un enorme titolo di riconoscimento del titolo: tutte le persone legate all’immagine, come ho già osservato, erano al punto di Infatti non è un titolo con il film preferito che va da Lancaster a Gardner a Siodmak a Hellinger. Quindi, mentre era ben noto mantenere il titolo di Hemingway in uno schema montuoso, il prodotto finale in effetti non è grandioso da sviluppare con l’epica tematica di Hemingway. L’epopea, senza dubbio, è un macguffin, un pretesto venerabile per dare il via all’immagine.