Zac Brown Band Scatena Uncaged!
4 Ottobre 2019Zac Brown Band & # 39; il terzo album degno di nota “Uncaged” è stato finalmente rilasciato. Sono una band nota per aver spinto i confini di ciò che è in grado di essere un “Nation Act”. Mentre Zac stesso scherza su “Uncaged” “It & # 39 s è il tuo aneddoto rock-bluegrass-reggae-jam del sud della nazione”.
I & # 39; inoltre aggiungere pop, RnB e prog rock alla lista di controllo dei generi che ZBB sperimenta con sicurezza su questo nuovo aneddoto.
Per quanto degno di nota possa sembrare la stima che questo album sia afflitto da una crisi di identificazione predominante, non è & # 39; t. Vieni che cosa potrebbero riuscire a diffondere la loro tenda musicale su tutto il set, ma muto motiva il cuore coronarico, l'anima e la personalità di chi sono come equipaggio.
Tutto attraverso questo album, le band delicate, le armonie vocali dei marchi e la famosa voce solista di Zac sono il filo conduttore che lega collettivamente questo aneddoto.
Hanno dato il via alle questioni con l'appropriatamente intitolato “Soar Generous In”, e certamente dall'accordo predominante e felicissimo, questo è esattamente ciò che è consigliabile assemblare.
Zac canta “Puoi librarti nel vero, Lascia che la canzone ti trascini e librarti nel vero, Puoi perdere di nuovo te stesso …”
Ecco un motivo da spendere i tuoi spiriti. Sono inoltre in grado di ascoltarlo comodamente seduto su playlist radiofoniche a livello nazionale. È sicuramente uno dei più forti apri album che continuo a sentire anche in un tempo prolungato e credo che sia un grande successo per la band nei prossimi mesi. La melodia ottimistica della stagione estiva ti invita a trascorrere una pressione in una giornata sfrigolante con il tetto abbassato solo per assorbire il sole. “Soar Generous In” mostra l'orecchio della band per la melodia e una sensibilità pop che non è seconda a nessuno.
Cambiano le marce dei gamberetti e si trasformano in un suono rock progressivo sulla frase del titolo per l'aneddoto “Uncaged”. Puoi inoltre ascoltare le influenze di Zac & # 39; s 60 ′ s / 70 ’che canalizzano attraverso di lui proprio qui. Questa melodia sarebbe stata mantenuta fedele mentre risiedono sul palcoscenico predominante a Woodstock in 1969. Il talento musicale della band è molto più che ovvio in questa frase. Puoi inoltre sentirli scatenarsi e fondamentalmente divertirsi con gli arrangiamenti. Uncaged mette in mostra il componente “band” della Zac Brown Band.
Ritornando nella loro zona di comfort con l'apprezzato “Arrivederci nei suoi occhi” qui dove suonano completamente a casa. Questa melodia è ossessionante e avvincente con un facile libro di memorie che è universalmente compreso … Puoi ascoltare una tenerezza nel boom di Zac mentre lui fornisce le tracce,
“Potrei mostrare che era finita, quando le sue labbra incontrarono le mie”
Zac & # 39; voce su questo le melodie sono piene di emozioni, reali dalla linea del buco. La band non distrae in alcun modo la metodologia, ma migliora e supporta piuttosto l'offerta di Zac di questa ballata affascinante. Fa venire in mente la scomposizione dicendo che il più delle volte “La melodia canta il cantante”
Tuttavia prima che tu abbia il tempo di rilassarti troppo degno di nota, la band esplode nella loro nazione più (e a una certa distanza il la frase più veloce e piena di vita) sull'album. La band si riferisce a questa frase come “Barn Burner”. Nel caso in cui un individuo fosse animato, si era allontanato troppo dal genere della nazione, questo potrebbe forse costringere tutte le menti al rilassamento.
Ciò che viene riconosciuto in alternativa, l'unica e più efficiente melodia che per me che in realtà suona fuori stazione in questo album è “Island Music”. Zac esegue questo genere che attraversa la marmellata con un finto accento giamaicano, che si presenta come una distanza troppo inventata per i miei gusti. Questo accoppiato con un ritmo Reggie e testi delicati fa una deviazione troppo distante dal cuore coronario di chi sono i Zac Brown Band.
Questo album in più si riscatta con la seguente frase perché va, singolarmente, dalla melodia più debole dell'album, fino al suo secondo più brillante. “Candy Annie” ha tutti i segni di una melodia tradizionale che può resistere alla prova del tempo. Zac ha colpito il suo “Desperado” o “The Weight” ed è una certa distanza una melodia che deve essere sferica per un paio d'anni per tornare.
La catastrofe naturale scorre senza interruzioni da “Candy Annie”. Inizia con un ringhio organo Hammond alla base delle voci setose di ZBB. I tamburi entrano con un'energia che trova una frase come le controparti britanniche Mumford e Sons, e siamo tutti veramente motivati in quel fienile con un whisky in mano.
Ogni altra deviazione stilistica è “In un solo giorno”. Probabilmente non ci sarà nulla di difettoso con questa melodia per affermazione, ma di nuovo sembra decisamente fuori stazione con l'atmosfera generale dell'album. Sembra solo stimare che sia stato acquistato fuori posto rispetto a un altro album e per qualche possibilità modificata sulla sua metodologia su questo.
Dopo questo ritornano di nuovo al suono della Zac Brown Band che conosciamo e ci divertiamo e non ci sono deviazioni extra da ora fino alla punta dell'aneddoto. “Lance & # 39; s tune” è un dolce mid-time, numero di nazione tradizionale completo di violino, acciaio inossidabile e banjo.
“Quel giorno che muoio” segue lo stesso percorso, corpulento di ami musicali ed esibizioni vocali estetiche. Proprio qui Zac sta riflettendo sul suo messaggio sullo stile di vita e il modo migliore probabilmente è una distanza indissolubilmente legata alla canzone.
“Credo di essere nato con una melodia interiore di me”
Duetta su questa melodia con l'incredibilmente talentuoso Amos Lee. Questo duetto è senza soluzione di continuità e il 2 boom si mescola magnificamente.
L'album si chiude ancora una volta con il titolo “Remaining Comunque non meno”. Una musica per una moglie o un'amica che deve gestire una persona richiesta. Proprio qui c'è una melodia che ci ricorda che questi ragazzi potrebbero affrettarsi in alcuni pascoli musicali freschi, ma sanno anche dove c'è il burro e ritornano ripetutamente a casa con quel suono tradizionale della nazione.
**** (4/5)