Songwriting – 3 modi per scrivere una melodia invitante

4 Ottobre 2019 Off Di Artis Teatro

In questo articolo & # 39, vedremo molti modi per mettere in contrasto le tue canzoni usando le tue melodie.

1. Vocal Vary

Questo è immenso, attribuibile ad esso è così efficace. È stupendo modellato in molte canzoni attuali per personalizzare i loro versi in un registro decrescente, quindi i cori cantati alla fine della discontinuità della voce del cantante variano. È un approccio gigantesco da lasciare quando una quota è finita e un'altra è iniziata. Inoltre, quando il coro è cantato più in alto dei versi e del ponte, si distingue un approccio gigantesco per fabbricare il tuo coro, che è ciò a cui è presupposto raggiungere.

Una direzione opposta per incorporare la variazione vocale nello sbuffo per distinguere una condivisione dall'altra è quella di prendersi cura di una variazione vocale straordinariamente stretta sui tuoi versi, tuttavia spendi una notevole variazione vocale più ampia di note sui tuoi cori. Un esempio corretto di questo sarà ascoltato nella musica “Brighter Than the Sun” di Colbie Caillat.

2. Il ritmo delle note

La melodia è composta da ritmo e tono. Quindi, mentre cambiare la tua voce varia da condivisione a condivisione è un'intenzione di formare un contrasto con il tuo tono, probabilmente potresti anche scambiare il ritmo della tua melodia dal verso al ritornello al ponte.

Se ti capita di cambiare le note rapide e personali per caso sui tuoi versi, potresti probabilmente spendere anche note extra più lunghe sui tuoi cori. Se ti capita di avere una possibilità, per caso, una gamma di arena tra le frasi dei tuoi versi, è probabile che probabilmente non passi quasi nessuna arena tra le tue frasi sui tuoi cori. Se ti capita di collocare una concezione sui tuoi versi, semplicemente cambiandola nel suo opposto nei cori, aumenterai il contrasto con la tua melodia. Nella musica “It & # 39; s the Cease of the World as We Know It (And I Feel Dazzling)” di REM. La melodia nei versi è terribilmente rapida e discontinua, mentre la melodia del coro è degna di nota.

Questa stessa concezione è veterana nella musica “Over the Rainbow” cantata da Judy Garland. Le melodie personali dei versi sono molto elaborate, mentre il ponte ha note più brevi e degne di nota, iniziando sulla linea “Prima o poi decido su un titolo enorme”. Offre un contrasto straordinariamente efficace.

3. Inizia la melodia su un ritmo diversificato

Questo è corretto, che nella maggior parte dei casi è mai stato considerato. Il ritmo con cui inizi la melodia può influire sul carattere della tua musica. In molti casi i cantautori scrivono le loro melodie iniziando sul beat (o battendo 1) di una misura, attribuibile ad essa tende a venire in modo molto naturale per raggiungere questo obiettivo. Se ti capita di raggiungere questo obiettivo ogni volta, probabilmente cambierebbe in noioso, motivo per cui nel caso in cui il tuo coro inizi ogni linea melodica su un battito, probabilmente sarebbe anche una tecnica efficace per iniziare il tuo verso & # 39; le linee melodiche su una battuta diversa dal downbeat.

È anche cruciale mostrare che nessun argomento osserva le terre in ribasso saranno propensi a essere essenzialmente i più evidenziati. Questo è il motivo per cui se la frase del titolo della tua musica cade su una battuta, probabilmente sarebbe anche una spina efficace per evidenziare il tuo titolo.