Songwriting – Scrivere testi su Tune, parte 1

Il testo dell’atmosfera alla canzone è un’opera d’arte in sé. In questo testo cercheremo in qualche modo di facilitare la tecnica.

Dato che stiamo parlando della canzone, il ritmo dei tuoi testi è soggetto. Il ritmo di una frase avviene per un campione di sillabe pressate e non accentate all’interno di una frase. Non possiamo prendere in favola le sillabe non accentate con “ba” e le sillabe sotto pressione con “BUM”. Per illustrare, la frase “Loving lady” ha questo ritmo: BUM ba BUM ba. Smettila di sentirlo? Le sillabe “Lo-” e “Wo-” sono le sillabe pressate delle loro parole corrispondenti, mentre “-ving” e “-man” sono le sillabe non accentate di quelle stesse stesse parole. Allo stesso tempo, mentre tu chiami la frase ad alta voce, potresti benissimo sentirti tranquillo e riposare ascoltandolo senza complicazioni. Quelle sillabe sono più forti, più lunghe e migliori di tono, che è ciò che li fa pressioni. La miscela di sillabe sotto pressione e non accentate in questa frase serve a creare la sua forma naturale. Tutti questi ritmi nei modelli di discorso sono ciò che ci impedisce di dover completare tra ogni osservazione che siamo in contatto in una frase.

Nello stesso tempo in cui sopporti di prendere una decisione in merito allo stress in un’osservazione multi-sillaba, potresti benissimo sentirli incessantemente sentirli fischiettandoli fuori. Per osservare con più di due sillabe, le “garanzie” dell’amore, è la cosa più semplice da ascoltare per la sillaba accentata, e catturare il promemoria delle sillabe non devono essere forzate. Tuttavia, ogni volta che si desidera servire, si potrebbe benissimo controllare più volte un dizionario. Definisce quali sillabe vengono sottoposte a pressione e che non devono essere rilevate mentre osservate con più di una sillaba.

Le singole parole di sillaba sono più complicate, in quanto alcune di esse vengono messe sotto pressione e altre no. Ancora una volta, è più semplice ascoltarli nelle tue frasi per giungere a una decisione su ciò che è e che non devono, tuttavia ogni volta che si rimane bloccati potresti benissimo fare riferimento a questa regola: ritenere nomi, verbi, aggettivi di sola sillaba e gli avverbi sono sotto pressione. In altre parole, parole che elevano ciò che implica. Si potrebbe benissimo anche se catturare altre singole parole di sillaba non devono essere messe sotto pressione.

Puoi sopportare di scrivere una melodia, scegli di sopportare il suo ritmo per allinearsi al ritmo della lirica. Quando le nostre parole sono lo spazio per la canzone, stiamo riposando sottolineando parole ovvie, tuttavia lo spazio delle parole all’interno della misura determina quali parole ricevono accentate e quali parole non producono. Ecco perché è l’ideale per allineare le grandi sollecitazioni dell’osservare parlato, con le grandi sollecitazioni all’interno della canzone. Potresti benissimo avere l’orso onesto e buono per produrre ciò che accade. Questo non può essere ripetutamente informatizzato. È qui che entra in gioco l’onesto mestiere della scrittura lirica.

Ogni misura di una canzone ha battiti entro la sua misura che sono più forti di altri battiti. Per illustrare, in 4/4, il più forte battito della misura è il più forte, mentre il terzo è il più forte successivo. Dopo questo è il secondo battito e poi il quarto battito della misura, che è il più debole dei quattro. Si potrebbe benissimo rischiare di danneggiarlo ulteriormente, riconoscendo che i battiti tra quei quattro battiti (quelli che terminano con “e”) sono ancora più deboli. Per illustrare i battiti +1, 2+, 3+, 4+ (pronunciati “uno e,” due e, “e molti altri.) Sono più deboli dei battiti 1, 2, 3 e 4.

Il livello predominante che preferiremmo preservare da molto lontano è che il primo passo della misura è il più forte. Se spaziamo in una osservazione sul primo battito della misura, tenderà a suonare più accento di un battito che si trova sul secondo, terzo o quarto battito. Anche se lo stress sul terzo battito è moderatamente molto efficiente.

Il canto è onesto, un esagerato inventivo del linguaggio, quindi, per affermare che i nostri testi risuonano con i nostri ascoltatori e il suono naturale, preferiremmo che le frasi che emettiamo rechino la stessa forma sonora della versione parlata di quelle fasi. Ecco perché è essenziale allineare lo stress nelle nostre frasi parlate con le grandi sollecitazioni della nostra canzone, amare l’una e le tre battute.