Songwriting – Come unire i tuoi testi all'umore di Tune per alleviare la tua melodia

Le canzoni sono regolarmente al top quando i testi si legano allo stato d’animo della melodia. Probabilmente è probabile che probabilmente avrete ascoltato un esempio semplicistico di ciò insegnando che le canzoni su cose gioiose potrebbero forse essere semplicemente suonate mute in un tasto principale, mentre le canzoni extra scomode sono extra accettabili per essere in un minore chiave. Questo è facilmente un concetto sonoro, tuttavia legare le tue frasi alla tua melodia ora non è più probabile che potrebbe essere limitato a ciò. C’è un mondo completo di vario per sviluppare la prosodia nella tua musica sposando l’umore della tua musica con i suoi testi e il suo concetto generale.

Ne è un esempio gigantesco nella musica “Walking on Broken Glass” di Annie Lennox. Il titolo di questa musica è un gelido visibile che mette in relazione le fondamenta del crepacuore con il passeggiare sul vetro danneggiato. Di per sé è un testo straordinario perché ora non è più gradevole il fondamento di passeggiare su vetro danneggiato facile da visualizzare, tuttavia è una cosa che è più probabile che probabilmente avverti ogni volta che lo senti descrivere. La sensazione di affascinanti vetri contro i piedi nudi è facile da mediare, quindi è una vera e propria immaginazione. Fa un lavoro retto di portarti nella scena della storia.

Nella parte opposta, sotto quei testi c’è un materasso musicale (o l’affiliazione di dispositivi musicali suonati sotto la melodia) che ha un feeling straordinariamente staccato, per una diffusione della musica. Il sintetizzatore e il pianoforte sono suonati in una moda straordinariamente spezzettata e danneggiata.

La connessione che viene fatta tra i testi e la melodia è che mentre i testi parlano di qualcuno che cammina su un vetro danneggiato, la melodia ha una melodia che si trova su un’affiliazione musicale staccato e staccato sottostante. Molto probabilmente sarai in un dilemma per ricordare quasi la melodia come protagonista mentre il materasso musicale sottostante è il vetro danneggiato, nel caso in cui desiderassi immaginare questa connessione in frasi di un’analogia.

Certo, ci sono momenti in questa musica, il set a parte la melodia ora non è più staccato e danneggiato. Tuttavia molte volte in cui viene cantata la frase “Camminare sul vetro danneggiato”, è collegata a un materasso musicale “danneggiato” di seguito. È un gesto e un dispositivo di gran lunga accettabili per la musica. Così ora non sono più gradevoli i testi descrittivi che servono a tirarci dentro la storia, nondimeno è la sensazione dell’accompagnamento musicale.

La giusta critica che sono in grado di fare qui sui metodi semplici per accordare i legami con il design della musica, è che questa musica è in una chiave principale. Molto probabilmente sarai in un dilemma per ascoltarlo nel suono “gioioso” della melodia. Sulla mano opposta, i testi parlano di crepacuore, quindi nonostante questa musica forse si potrebbe aver bisogno di un brano che suonasse un po ‘di depressione in più.

Tuttavia, a parte questo, questa musica ci mostra una lezione retta di prosodia e legatura dell’umore delle nostre canzoni a ciò che le frasi stanno annunciando attraverso l’utilizzo di un suono staccato legato al concetto di “vetro danneggiato”. Consiglio di cercare di spigolare le mosse per far tesoro di questo nel tuo motivetto in qualsiasi momento, quando si possa immaginare. Supporterà un viaggio di ascolto appagante per i tuoi spettatori.