Innovazioni digitali: una chitarra per il ventunesimo secolo

Una persona di nome Michael Zarimis è considerevole, ciò che i chitarristi sanno essere gentili e sinceri. Ha inventato la chitarra digitale Kitara. Mentre alcuni puristi si innamoreranno, è certo che Zarimis e Misa non hanno creato una macchina veramente innovativa. Il Kitara apre nuove possibilità di ciò che probabilmente potrebbe anche presumibilmente essere anche raggiunto sul palco dal punto di vista sonoro e all’interno dello studio. La purezza sia dannata …

RL: Quali sono le origini della chitarra digitale Kitara?

MZ: Ho costruito il prototipo di principio del Kitara diversi anni fa, dopo essere stato attento a tutta la nuova musica elettronica e ho continuato a pensare a me stesso: dovrebbero non avere una chitarra pubblica che sembra divertente. Ho passato tre anni a lavorarci nel mio tempo libero, non più in ogni caso a dirlo a nessuno, per quanto continuasse a mettere in discussione l’intenzione che probabilmente sarebbe stata presumibilmente ricevuta dal grande pubblico. Dopo aver realizzato il prototipo, ho pubblicato un video su YouTube e ero molto felice di vedere il video con oltre 1 milione di visualizzazioni in una settimana. Quello era il fondamento del Kitara commerciale, perché quel videoaveva che l’esposizione voleva essere offerta a un complice del settore e alla struttura di produzione – per commercializzare lo strumento.

RL: Nella maggior parte dei casi è una tastiera intrappolata nel fisico di una chitarra? O c’è ancora dell’altro?

MZ: È per certi di più. Il cuore dell’attenzione di una tastiera è il trigger di avviso. Quindi entrambe le dita del tastierista sono focalizzate sul suonare le note. Ma nella musica elettronica c’è qualcosa di più critico: il suono. Modulare e modellare il suono è qualcosa che i tastieristi possono rendere più produttivo designare con i pedali o mantenere un orologio su manopole. Non è più completamente felice di suonare il piano, mentre la modulazione del suono elettronico è identica, perché le manopole dei risultati sono un’idea finale dello strumento. L’ispirazione nel sollievo del Kitara è di originare uno strumento in cui la sintesi e la modulazione del suono sono parte integrale dello stile su cui suoni lo strumento. Quindi, ogni volta che ti capita di toccare la calandra sul Kitara, è un migliaio come quello che stai per “cogliere” un consiglio. Ma allo stesso tempo, il ruolo del tuo dito e i gesti che utilizzi stanno modificando completamente il suono stesso. Questo è terribilmente critico in sintesi, perché senza questo, il suono diventa ragionevolmente venerabile e frigido (per gli unici standard di musica elettronica).

Inoltre, il collo Kitara è progettato per lavorare con fantasia su una vera chitarra. Concettualmente si comporta con 6 piccoli mini-sintetizzatori, uno per ogni stringa. Per illustrare, ti troverai in un lavoro per designare gli hammer-on e gli accordi dawdle, e ti troveremmo in un lavoro per suonare accordi ripetitivi in ​​modo molto mercuriale, battendo un fantasioso tamburo. Queste sono strategie che sono molto standard sulla chitarra ma non sono più senza dubbio sulla tastiera.

RL: I tuoi spettatori mirano principalmente a musicisti elettronici?

MZ: I nostri spettatori sono una miscela di musicisti e chitarristi elettronici. Alcuni clienti, non di pubblico dominio, non hanno mai suonato la chitarra vera prima di allora, tuttavia sono attratti da questo strumento.

RL: Come funziona la tecnologia?

MZ: C’è un sintetizzatore audio interno al Kitara che emette suoni. I pulsanti sul collo sono invecchiati per registrare il ruolo del dito del giocatore. E c’è un cappuccio multi-touch sul fisico che l’utente può toccare o brezza per originare i risultati del suono e dello scambio. Sta funzionando Linux.

RL: Sono affascinato dal tuo rimpiazzo per la fonte di consegna dello strumento. In questo senso, il processo ingegnoso sta ora trasferendo la formulazione oltre la melodia e il suono dell’avvento in qualcosa di veramente collettivo gentilmente al piano terra. Cosa ha portato a quella determinazione?

MZ: Quella era la mia determinazione. Sono davvero non-publicmente persistente strumento di sorgente di lancio di tutti i miei stili di vita, e sono molto grato a tutti i collaboratori attorno all’arena che lavorano su progetti di lancio e presentano il loro codice (e il tempo) via gratuitamente. Quindi non era più una determinazione complessa, è un migliaio di formule per essere parte dello spirito della fonte di lancio.

RL: Qual è la fantasia dei musicisti?

MZ: i musicisti che fanno parte della generazione di touchscreen / blueprint etichettano immediatamente il prodotto. I chitarristi più deboli hanno una tendenza a gusti più conservatori non pubblici che designano non più necessariamente allineati con la musica elettronica più recente; quindi la loro risposta è meno favorevole. Ma la nostra compagnia e il Kitara hanno in ogni caso un notevole cuore di attenzione in direzione della comunità principale della gente.

RL: I puristi metteranno in discussione se ciò sia in ogni caso un’innovazione per i musicisti. Mantenere la sensazione che ai puristi manchi il livello?

MZ: The Kitara è uno strumento nuovo e permette al chitarrista di originare la musica del sintetizzatore in una formulazione che non è stata più senza dubbio prima di. Quindi da quella prospettiva, è miglia una nuova innovazione. Alcuni puristi probabilmente hanno una buona probabilità di credere che il Kitara stia cercando di interscambiare la fragile chitarra, tuttavia non stiamo cercando di designarlo. Per la fragrante musica per chitarra, il purista (e noi!) Sceglierà ostinatamente di suonare una vera chitarra su un Kitara. Ma per la musica elettronica, nella nostra idea il Kitara ha più ragione.

Pagina internet Misa Digital Knowledgeable Online: www.misadigital.com