La storia del jazz a Cuba – Sezione II

Gli anni ’40 videro anche la comparsa di artisti e gruppi come The Brothers Lebatard e il Palau Brothers, inoltre Casino de la Playa, una band accusata che non includeva più la voce di talento di Orlando Guerra, ma lo stile del pianoforte di The King of the Lo stesso Mambo, Damaso Perez Prado.

Negli anni ’50, Las Vegas aveva preso il sopravvento negli Stati Uniti, e la mafia americana a L’Avana stava lavorando ansiosamente per ricreare questo. L’industria dei premi è emersa come un’industria predominante e gli hotel e i locali notturni si crogiolano in The Tropicana, pronti a posizionare il jazz in prima linea nelle loro offerte di intrattenimento.

Enormi nomi affini a Cab Calloway, Frank Sinatra, Benny Goodman, Nat King Cole e Sarah Vaughan iniziarono a venire a Cuba su una fondazione di moda, e Armando Romeu contribuì a rendere possibile che il Tropicana fosse il centro di tutto ciò. Le sessioni del jazz domenicale erano state un’industria gigantesca a L’Avana nel tempo e artisti nativi come Milt Jackson e Tata Palau condividevano il tempo al Tropicana con artisti americani, cambiando stili, valutando note e estendendo competenze condivise.

Fu proprio qui, alla fine degli anni ’50, che El Cubano, il primo LP jazz cubano, fu registrato con gli stili di Kiki Hernandes, Guillermo Barreto, Bebo Valdes e diversi rinomati artisti cubani delle abilità.

Alla fine del decennio, la rivoluzione cubana aveva visto il suo successo e il panorama della musica cubana era stato alterato ancora una volta. Ritmi tali perché il pachanga e il mozambico hanno amato un breve riconoscimento, e stili simili alla bossa nova e al rock hanno fatto la loro intenzione a Cuba.

Questi generi freschi si sviluppano rapidamente in tutta l’isola, spingendo il jazz sullo sfondo e relegando l’aiuto dello stile a concerti e luoghi più piccoli. Gli anni ’60 videro praticamente la scomparsa di gigantesche orchestre jazz a Cuba. Artisti affini a Pucho Escalante e Frank Emilio Felipe hanno lavorato con ansia per assegnare lo stile vivo, e persino il virtuoso Armando Romeu ha lasciato il Tropicana.

Il jazz di gala era stato enormemente approvato in tutto il mondo nel tempo, con una forma di artisti jazz di chiusura preferenziali di Cuba che esibivano un mondo enorme. Nel 1963, il Payret Movie Theatre ospitò il primo Havana Jazz Competition, che ospitò artisti affini a Leonardo Timor, Samuell Tellez e Ormara Portuondo.

Alla fine del decennio, un artista più giovane dal titolo di Chucho Valdes si stava trasformando correttamente in un titolo decisamente approvato nel Jazz cubano. Era tra l’enorme quantità di artisti che facevano il giro dei gala del jazz globale, e il Chucho Valdes Quintet era piuttosto approvato.

Nel 1973, Valdes ha creato la comunità dei Grammy Irakere, che ha guadagnato una fama virtualmente rapida guadagnando premi da musicisti come Dizzy Gillespie e Earl Hines. Irakere andò in tournée nel 1974, prendendo metà di una grande quantità di jazz americano, e la band trascorse la parte principale degli anni ’70 in cima alla scena jazz.

Il 1979 ha visto il primo Jazz Plaza, o Concorso Jazz Internazionale dell’Avana , che nel tempo è venuto nel creare una serie di concerti organizzati da Bobby Carcases. La competizione rapida divenne un evento di primo piano, con artisti globali come Ronnie Scott e Dizzy Gillespie che prendevano parte a una lunga serie di leggi cubane come Tata Guines e Armando Romeu come clienti abituali per un periodo prolungato.

La leggenda del jazz Chucho Valdes è stata un’ulteriore competizione a lungo termine e ora serve perché l’organizzatore dell’evento. Jazz Plaza ha contribuito a portare fama a molti musicisti cubani e allo stesso tempo servire da sottaceti per i virtuosi artisti globali. Vari artisti cubani che penzolano hanno suonato la concorrenza e sono stati nominati per vincere premi Grammy nella classe Latin Jazz, con Chucho Valdes che si è chiuso con forza perché l’artista più universalmente accusato di tutti loro.