Linee guida per affrontare i nervi delle prestazioni delle canzoni – Half 2

In primo luogo, individua un punto del tuo gioco che è la massima priorità tra le questioni da prendere in considerazione.

Immagina questo non più per quelli che si esibiscono, tuttavia prima di procedere sul palco. Alcuni di noi, a titolo illustrativo, acquisterebbero forse punti focali sulla postura. Alcuni potrebbero desiderare di giocare con meno sforzo, mentre altri si occuperanno di un promemoria per giocare in modo più audace. I fattori che si prenderanno cura del traguardo nella leggenda saranno tutti particolari per la persona in particolare che potrebbero continuamente scambiarsi nel tempo, calcolando quale sia la priorità assoluta del secondo. Quando evidenzi le aree da rinforzare, fai attenzione a non sovraccaricare te stesso con più lavoro, dopo di che i colori si affaticano.

Crogiolarsi nell’esecuzione

Sì, più semplice parlato che eseguito, lo so per alcuni, tuttavia non si può più trascurare il fatto che la tua performance è il momento per questi che possono finalmente parte insieme ai tuoi ascoltatori ciò che occupi faticato così tanto nella stanza degli osservatori da sviluppare. Questo è il momento di celebrare te stesso e non più un tempo per correggere errori o difetti diversi. Non è più irragionevole affermare che alcuni musicisti sono troppo autosufficienti nelle prestazioni.

Correttamente la sala osservatori è la soluzione giusta. Ciononostante, la sala da concerto è l’ideale per celebrare te stesso e la musica. Lascia che i tuoi sentimenti per la musica siano affermati. Non è più possibile abilitare la piccola stampa secondaria a vagare i tuoi sentimenti riguardo alla musica. Lascia che la tua eccitazione per la musica sia confermata. Lascia passare l’adrenalina e il tuo ardore per la musica.

Nastro video / audio

Ora arriva il momento giusto per essere comunque vitale in un modo sicuro e costruttivo.

Video o audiotape osservano le sessioni, riesaminano il nastro e criticano la performance. Questo è il put, hai comprato per essere tutto, dai manierismi, lo stile che sorridi e il linguaggio del corpo diverso, giochi di ruolo soluzioni facili per riconoscere il pubblico di destinazione a immaginarli lì di fronte a te mentre inizi a suonare il tuo strumento mentre essere registrato. È una necessità sviluppare una solida visione di se stessi già nell’ambiente.

Durante la visualizzazione della videocassetta, è anche possibile nominare le aree all’interno della musica in cui viene confermata la tensione. Per sostenere la sensazione di essere minacciati dalla critica, ascoltare o cercare file dal nastro come un osservatore esterno che osserva la performance di un collega.

Essere insegnato dai consulenti

Uno dei modi più semplici per consolidare la tua performance è cercare file da musicisti famosi che tu adori o ammiri. Verifica se ci sono hit sicuri che potresti semplicemente modellare e integrare nella tua performance. Inoltre, leggendo su di loro, le loro biografie, i sacrifici che hanno fatto e il loro potenziale di preparazione per una performance e la vera performance stessa, potresti anche avere una percezione nella loro mentalità e persino adottarla come la tua quando la senti più semplice serve ai tuoi scopi.

C’erano molti artisti di grandi dimensioni che si trovavano nello stesso posto in cui si trovavano dopo la loro iniziazione nella loro professione, sentendosi adorati che erano pronti a vomitare prima del loro primo concerto principale! Ma la ragione per cui occupano la grandezza è stata (tra diverse questioni) sulla leggenda che non hanno più lasciato che il terrore li pesasse. Sapevano che avevano il dovere di scegliere e intrattenere il pubblico di riferimento e che se il pubblico di destinazione li stava godendo lo era da quando anche il musicista si stava divertendo.

Gli obiettivi della regione occupano tuttavia aspettative ragionevoli

Quando si imposta un obiettivo, assicurarsi che sia SMART. Questo sta per: Particolare, Misurabile, Responsabile, Realistico e basato sul Tempo. Sii ovvio affermare le aspettative sensibili quando scegli un repertorio accettabile. La musica selezionata deve essere integrata con successo nelle tue funzionalità. Desiderate anche occuparvi di finire nella leggenda il corpo del tempo quando scegliete la musica, consentendo al tempo astronomico di apprendere e interiorizzare il lavoro.

Motivare le prove della performance

Seleziona la metà delle prove di performance vere durante le settimane precedenti a una performance. Se puoi ben pensare, prenditi cura di una prova all’interno del vero luogo. Questo potrebbe essere in particolare di alta qualità per i pianisti, permettendo loro di modificare familiarità con lo strumento con successo perché l’acustica della sede. Prova tante prove prima di una esibizione in treno per farti sentire più vero con la musica, con il nome e il nome di qualsiasi pallido punto che ti sentirai ad occupare.

Crea normalmente

Lo sentirai parlare normalmente, non c’è scambio di abilità per uno stile di vita appropriato. Inutile ruggire, l’esecuzione più continua non potrebbe essere costantemente si potrebbe pensare. Mentre ci saranno costantemente diversi gradi di terrore quando si è scoperti a scenari di incoraggiamento del diploma di consolazione, tali esperienze aumentano anche il diploma di fiducia del musicista, e l’esecutore è pronto a sviluppare l’autocoscienza e i file all’interno della sede di esibizione. Uno impara principalmente per immersione ed è più pratico immergendo te stesso nell’esibirsi in modo grandioso come puoi ben pensare di limitarti a desensibilizzarsi al balbuzie totale.

Motivare a problemi non musicali in prossimità

Nello stesso momento in cui ti capita di essere responsabile per le domande, sii ovvio che sono stampate con precisione, revisionate e assemblate e sanno chi le distribuirà. Immagina cosa indosserai per la tua performance. Per le donne, è sempre una raccomandazione appropriata per dare un’occhiata alle calzature che indosserai per il concerto, in particolare se le calzature sono fresche e inclinate per il tempo primario. Nello stesso momento in cui ti capita di esprimere un discorso o introdurre i pezzi, provali in particolare davanti agli altri. Punto di curiosità per il tuo tono di asserzione, hotfoot, quantità (in modo che tu possa anche essere ascoltato durante il locale) e le tue espressioni facciali. Se un web shriek-turner è critico, prendi gli arrangiamenti prima della performance e prova anche il web shriek. Affrontare questi problemi aiuterà a ridurre il supporto per ogni panico dell’ultimo minuto durante il giorno.

Punto di curiosità sul chiarire

Immergiti nel presente. Riduci la tua idea di soluzioni su problemi che ti hanno incazzato / allarmato prima. Inoltre, guidare le soluzioni auto-sabotanti è paragonabile a concentrarsi su un passaggio perfezionato, un processo che è avvenuto in modo vero, una catastrofe imminente o qualsiasi altra credenza inappropriata. Avere un modo focalizzato di ponderare con l’assorbimento totale in una consegna è appena più rapidamente conosciuto come in uno stato di “circolazione”.

Soccorso lontano dal dialogo interno

Soccorso lontano dal dialogo interno durante l’esecuzione. Tali chiacchiere interne possono essere più distruttive, lasciandoti distratti e agitati. Se un attore si impegna in un dialogo interno vero attraverso la performance, questo è il momento di raggiungere il suo punto focale nella musica. Chiedendo a te stesso: “la messa è che questo sta andando? / Cosa sto facendo? / Il put è che questo mi sta portando?” ecc. porta il tuo supporto mentale a ciò che è cruciale. Le domande formano il punto focale.

Padroneggia il tuo stato

Preciso come cruciale come quello su cui focalizzare la mente è il controllo del tuo stato. Si è appena parlato di quella circolazione che crea emozione. Questo è corretto in una certa misura. Anche supponendo che sembrerebbe semplicistico, lo stile che ti elevi da quando e lo stile con cui hai a che fare con il pubblico di destinazione, le espressioni facciali e il linguaggio del corpo diverso dallo stile in cui ti siedi / prenditi cura del tuo strumento, puoi occupare un influire sulla tua mentalità. Immagina quando eri nervoso o nervoso? Quale sarebbe il tuo linguaggio del corpo? Prendendo un’osservazione sul pavimento? Fiato corto? Espressione severa Camminare moderatamente afflosciati, in maniera strascicata?

Il punto è che la tua mente razionalizza questo: “Questo è ciò che fa il mio corpo dopo che sono felice / triste / assicurato / nervoso ecc., Quindi se sono questo stato, allora devo essere pacifico per quell’umore!” Quindi scambialo per il più alto. Un termine corretto da tenere in considerazione è quello degli occhi e dello smalto: riconoscere pienamente il pubblico target che occupa di occupare uno sguardo su di te e sorridere, anche supponendo o non è più importante non falsarlo. Curiosamente, per chi sorride, presumibilmente ti sentirai un po ‘più in alto mentre sorridente è l’espressione esteriore della felicità.

Spero che questi suggerimenti fossero utili. Mettili collettivamente, esci e occupi la tua performance più semplice di sempre!