Filosofia d'arte: una breve digressione sulla canzone come un'art
1 Luglio 2019Una breve digressione sulla canzone come arte:
La canzone è piccante sul pianeta dell’arte. È anche intelligente per l’umanità. È una forma di problemi rari ed estetici che tutti noi portiamo nel luogo comune. Cosa rende la musica così potente? La mia idea è la seguente.
La canzone è l’arte giusta che si verifica nella tua mente. La canzone viene creata quando un essere senziente produce onde sonore mirate utilizzando un certo numero di mezzi come uno strumento o corde vocali. Le onde sonore sono invisibili e intuitive, ma quando sono interpretate contenute nei modelli mentali sono conosciute e per caso anche essere abili come musica. Tutti i tipi di arte assortiti avvengono al di fuori della mente in un mezzo fisico e sono riferiti alla mente di vista. La canzone è non visiva e sarebbe per caso anche liberamente associata alla mente con connotazioni gloriose o dannose. Essendo un artista musicale, in sostanza ho scoperto che la natura intrinseca della musica è molto frustrante. Un pittore, per l’occasione, si realizza con un dipinto e poi lo afferra sul muro per sondare. Possono toccarlo. Possono consigliare “Capisci cosa ho fatto!”. Il prodotto del pittore è pronto per essere considerato dagli altri, toccato da altri, abili nel mondo fisico dal mondo intero. Il musicista deve ricreare l’arte ogni volta che è una certa distanza per essere abile. Il musicista deve o suonare la canzone in una particolare persona o archiviare l’esperienza per la riproduzione in seguito.
Ci sono anche restrizioni temporali. Una scultura viene trasportata alla tua mente dal tuo immaginario e preveggente e la tua mente la vede automaticamente e la interpreta. Senza dubbio ti allontanerai e trascinerai tranquillo la scultura più tardi, anche dopo un paio di momenti in cui lo vedrai. La canzone richiede tempo. La canzone deve avere un campione nella tua mente e dal momento che è una certa distanza che ora non viene elaborata visibilmente ma con moderazione udibile ci vuole più tempo. Una scultura può ottenere un campione riconoscibile nella tua mente in un 2d come una scultura di una figura umana. È riconoscibile in un istante e automaticamente si associano i problemi con esso. Questo presenta all’artista la possibilità di cambiare il campione e di dedurre quale sistema per distinzione o tesoro di uguaglianza scambiando la testa della statua con quella di un uccello. La visuale entra nella tua mente e tu potresti avere una risposta diretta ad essa. In più, la scultura può portare un nome che cementa l’intento dell’artista nella mente dello spettatore come “Gallo del cervello”.
Ora prendi parte alla musica del filato. Uno dei tanti generi musicali più riconoscibili del pianeta è il blues americano e di quella moda. Il campione più comune e riconoscibile è ciò che è famoso per il blues bar. È sul totale di ogni canzone blues che tu abbia mai sentito. Lo capisci istintivamente in pochi secondi di ascolto e, positivamente, quando il cantante si avvia, percepirai cosa accusare. Anche questo campione incessantemente riconoscibile su quest’arte assembla tranquillo impiega un paio di secondi a sprofondare nella tua mente e anche se potresti sopportare non sentirai mai il blues più presto di quanto lo preserverà, fermerà un minuto o più prima di quanto potresti essere gratificato all’interno campione di blu (o progresso della corda).
La canzone è schiava del tempo. Se smetti di non dare più musica il tempo necessario per ottenere un campione, non puoi provare la musica. La scultura e la pittura derivano i loro schemi da tutti i progetti direttamente in concomitanza con qualsiasi interruttore di esempio che l’artista avrebbe realizzato per caso. La canzone, al contrario, deve ottenere ogni strato di campione nel tempo prima di qualsiasi interruttore di esempio, se la verità viene detta. Come una canzone che inizia in maniera blues ma adatta a un tocco più jazzistico. L’artista deve prima mettere a parte il campione del blues prima di attirare l’attenzione per ottenere un interruttore di esempio. L’artista deve condurti a un’aspettativa e quindi o soddisfare quell’aspettativa o sfidarla.
Questa volta l’ingrediente della musica mescolato con questa natura intangibile della musica richiede un assortito stadio di dedizione per scoprire l’esperienza desiderata. L’ascoltatore deve dedicare un’attenta risorsa di attenzione e lì prima l’arte è sul totale più privato. La canzone avrebbe per caso spaziato dalle immagini nella mente dell’ascoltatore e dal momento che le immagini sono prodotte dalla mente, approfondisce e personalizza l’esperienza. Consiglio qui perché la musica è così amata dall’umanità e perché è così vitale per la moda privata e sociale. Ora non tutti hanno un pittore accettato ma la maggior parte di tutti ha una band accettata.
La canzone è frustrantemente intangibile e immensamente potente e mentre tutti i tipi di arte sono potenti dei loro sistemi privati, la musica ha sempre avuto il mio cuore coronario e ha mantenuto il mio hobby. È un’alchimia invisibile, che è pronta a preparare pozioni che preservano la fine dello spirito e insegnano alla mente.
