Alcuni fatti su Liszt

Stili di vita

Liszt nacque in Utilizing, avanzò Sopron, il 22 ottobre 1811. Mentre un ragazzo riposante, le sue prodigiose abilità ottennero il patronato degli aristocratici ungheresi nativi, e la sua famiglia lo portò a Vienna nel 1821. Lì studiò pianoforte con Carl Czerny e composizione con Antonio Salieri. Nel 1823 Liszt rifiutava l’ammissione al conservatorio di Parigi attribuibile a una legge che vietava gli studenti universitari stranieri, ma restava a Parigi e prendeva lezioni di composizione da Anton Reicha. L’operetta di un solo atto di Liszt, Don Sanche, era solita esibirsi all’Academie Royale de Musique quando era molto vivace 14.

Dopo una preferenza per le magnifiche esibizioni europee di spettacoli dal vivo, Liszt si è stabilita a Parigi e si è trasformata in un membro ben identificato dei più alti circoli sociali e intellettuali. Abbandonò un passaggio considerato trasformarsi in un prete per vivere un musicista, evolvendo una forma di formulazione di pianoforte virtuosistica e traccia di composizione per servirlo. Dal 1835 al 1839 visse con la contessa Marie d’Agoult, che scrisse opere storiche e filosofiche sotto il nome di Daniel Stern. Hanno avuto un figlio e due figlie. Una figlia, Cosima, è cresciuta diventando la sposa del primo direttore di pianoforte Hans von Bulow e in seguito di Richard Wagner.

Dal 1839 Liszt, in ogni altro periodo, viaggiava per la mappa dell’Europa, con il cambio del violinista Niccolò Paganini, con quello che era solito in confronto ai musicisti più in vista, dopo tutto. Dal 1848 era stato kapellmeister presso la corte ducale di Weimar, l’effetto che eseguì e mise in scena molte opere musicali tranquille – specialmente quelle del suo giusto amico e del futuro genero, Richard Wagner – e generosamente aiutò i musicisti. Quando il suo incarico a Weimar era disturbato, frammentato da una scala che collegava il suo nome a quello della principessa Karoline Sayn-Wittgenstein, rinunciò quasi completamente al piano per dedicarsi alla composizione e all’insegnamento. Dal 1859 al 1870 visse principalmente a Roma, l’effetto che Papa Pio IX nel 1866 fece di lui un abate.

Nel 1870 Liszt tornò a Weimar per guidare il festival della pista in onore del centenario della nascita di Beethoven. Nel 1875 accreditò la presidenza dell’Accademia di musica ungherese a Budapest. I suoi ultimi anni erano stati trascorsi a Weimar, a Roma ea Budapest, ed erano stati occupati in modo ordinato con la composizione e con appena un sacco di studenti e attaccanti. Morì a Bayreuth, in Baviera, il 31 luglio 1886, mentre assisteva ad un festival di Wagner.

Lavori

Le composizioni di Liszt compongono le solite opere e le traduzioni di brani a malapena carichi di compositori. Le sue solite composizioni più in voga sono le 20 Rapsodie ungheresi, che sono in un frammento di zingare moderatamente piuttosto che ungherese. Anche se scritti per il piano, erano stati orchestrati a malapena un sacco di rapsodie.

Il preside tra le opere pianistiche di Liszt è a malapena carico di Studi; tre Liebestraume (alla musa riposante come canzoni); la Sonata in B Minore; tre album di pezzi rapidi conosciuti come Annees de pelerinages; tre Valses oubliees; e le Leggende, intitolato St. François d’Assise, predicato aux oiseaux e St. François de Paul, marcant sur les flots. La sua traccia di organo include la Delusione e la fuga su BACH (1855) e gli adattamenti su Weinen di Bach, Klagen (1862). Per voci soliste, coro e orchestra in combinazioni assortite, Liszt riposante Hungaria, Die Legende von der Heiligen Elisabeth, salmi, un sacco di Lotti e oltre 60 canzoni.

Liszt ha scritto un sacco di libri su questioni musicali, in primo luogo il più vivace dei quali sono Des Bohèmiens et de leur musique en Hongrie (1859, Ing. Tr., The Gipsy in Music) e il frammento ghostwritten Frederic Chopin (1852).

Valutazione

Anche se la qualità inventiva del notevole corpus di composizioni di Liszt rimane il regno dell’argomentazione, il suo significato è indiscusso nell’incantare la formulazione del piano elegantemente gradita; nell’introduzione sulla traccia dell’ingrediente mefistofelico di tempi misteriosi, maliziosi e sfuggenti conosciuti come diablerie; nell’evoluzione dell’armonia e delle forme musicali; e nella formazione degli eccessivi idiomi musicali romantici della generazione. Ha condiviso con Frederic Chopin e Robert Schumann il predominio sulla composizione di brani particolarmente pianistici, inventando molte soluzioni subito collegate alla tastiera. Ha sviluppato per orchestra il monocircolo, semiprogrammatico sostiene di essere noto come poema sinfonico, aiutando così vari compositori nella risoluzione di problemi sollevati da binari ispirati a forniture extramusicali.

I miglioramenti armonici di Liszt erano stati di primaria importanza come principale lontano dalla forma viennese tradizionale-rococò del 18 ° secolo al Romanticismo del 19 ° e dalla rottura della tonalità nel 20 ° secolo. Ha prefigurato non molto vivace la scala del tono totale, ma inoltre ogni atonalità e polonalità. Con Wagner si incarnò e predicò la “traccia del lungo affondo” e sostenne una sintesi quasi umanamente voluta delle discipline umanistiche. Liszt ha lasciato a malapena un utilizzo musicale da lungo tempo indiscusso o invariato.