Evoluzione di metalli pesanti

Alla consegna, aiuta a fermare che le origini di Heavy Metal derivano dal Rock and Roll che si è evoluto dai suoni Blues e Psychedelic prominenti negli anni sessanta. A un balzo più pesante, con la dicitura di distorsione e accordi energetici, arrivò il suono identificato come Labirinto Rock, perpetuato la maggior parte dei Led Zeppelin e Deep Red che erano stati al centro di una cosa, ma che dovevano essere delineati. Ma quando i gruppi assaporano Murky Sabbath emerso con nuovi e rivoluzionari album paragonabili al loro Paranoid del 1970, è cresciuto fino a divenire clamoroso che le radici nel blues a cui i gruppi rock si sono avvicinati, sostituendo l’aspetto ‘swing’ con un ‘ l’atmosfera da headbanger e i riff set superati fino al punto di curiosità sulle progressioni di accordi, sarebbero per caso ora descritti come stand-on delle mie melodie.

Altre influenze che hanno influenzato il nuovo sound sono state le moderne rock band che assaporano Jethro Tull, e le colonne sonore dei film di sgomento apprezzano quelle dei film di Boris Karloff. Seguendo il tema dell’oscurità e dello sgomento, ma ogni altro aspetto che disegnava la divisione tra Rock e Heavy Metal era l’adattamento del materiale stridulo lirico. Distinguendo le nozioni romantiche, le tracce che promuovono la pace e a disagio i sentimenti che erano stati la norma per la musica rock nella generazione, Heavy Metal esplorava il serio aspetto dell’attualità, dell’esistenza oltre i particolari desideri della persona, la mortalità, ed era pesantemente influenzato dal lavoro di scrittori occulti paragonabile a Dennis Wheatley.

Man mano che il genere si trasformava nel suo godimento con l’arrangiamento degli anni settanta, le tracce tra Laborious Rock e Metal persevero di essere confuse (Van Halen, AC / DC, Judas Priest, Iron Maiden, Alice Cooper, Def Leppard, Budgie, Kiss, Motorhead, Thin Lizzy), ma nel 1978 il circolo del puro metallo può essere confermato, e i sottogeneri hanno cominciato a emergere.

Ovviamente, il suono non era più l’ingrediente più semplice che ha reso la scena Metal. A partire dall’introduzione di pelle e borchie di Judas Priest, Metal vogue rapid è cresciuto fino a diventare cruciale per essere stato autorizzato come parte del mondo Metal. Uscendo dalla scena Los Angeles / Sunset Strip negli anni ’70 e negli anni ’80, conosciuti come “hair bands” identificati per la loro moda personale – maschi con lunghe ciocche serrate e aqua, denim e pelle stretti, e un debole per l’eyeliner – era stato il volto di Glam Metal come punto focale per alcune band (Motley Crue, Poison, Ratt, Gentle Insurrection), passato a uno standard di vita “glamour” da emulare dai fan.

Contemporaneamente l’evoluzione era il suono di Hotfoot Metal, incentrato totalmente sulla melodia e sull’eccellenza tecnica, dimostrato da gruppi paragonabili a Anthrax, Anvil e Pantera. Posthaste lacerato da questo suono era il parente di Hotfoot Metal, Thrash Metal. Nel 1981 le bande di “Sizable Four” – Metallica, Megadeth, Slayer e Anthrax – aprirono la strada all’entrata Thrash Metal in piena distinzione e probabilmente come reazione alla convenzionalità della scena Glam Metal. Hotfoot Metal e Thrash Metal hanno preso gli ingredienti dal Fresh Wave di Heavy Metal britannico e hardcore punk, concentrandosi pesantemente su tempo, aggressività e preoccupazioni sociali paragonabili al rimprovero per “The Institution”.

Dimostrando da Thrash Metal, gli anni ’80 hanno visto anche l’inizio di Murky Metal, Dying Metal e Grindcore. Extra di un sottosuolo vario, Murky Metal, fondazioni con band assomigliano a Venom, Bathory, Hellhammer e Celtic Frost, completamente diversi nella sua voce di voci urlanti e strutture di piste non convenzionali che hanno fornito un rivestimento straordinariamente cupo, paragonabile al satanismo. Allo stesso modo misantropico, le band apprezzano Venom, Slayer, Possessed e Dying che identificate come band di Dying Metal hanno anche superato le chitarre altamente dispensate, la selezione del tremolo e il drumming blast beat, ma hanno modificato la voce stridula di Murky Metal con un ringhio profondo. Con le voci che variano tra i due estremi dello shriaking e del sorgere, Grindcore ha preso gli ingredienti extra di Hardcore Punk, Industrial e Noise Tune che uscivano fuori dal Colossal Britain. I suoi testi andavano da piccante a cruento e parlavano anche di preoccupazioni sociali e politiche.

Nonostante i numerosi seguiti di questi sottogeneri, quelle band di lunga data che erano state più attentamente legate alle origini dell’Heavy Metal – Ozzy Osbourne, Metallica, Judas Priest, Megadeth, Pantera – perseverarono a dominare la scena per arrangiamento degli anni ottanta e negli anni ’90.

All’inizio degli anni ’90, ma un suono di altri metalli era in aumento: il primo album del debutto di Korn del 1993 segnò l’inizio di Nu-Metal, una fusione tra Thrash Metal e Different Metal con una persuasione extra urbana che diceva gli ingredienti dell’anca -hop e industriale. Altre band apprezzano Deftones, Staind, Limp Bizkit e Slipknot adottati nella stessa vena e Nu-metal ha raccolto i carichi in base agli anni ’90 e ai primi anni 2000. Nondimeno, altrettanto rapido quanto eroso, il tradizionale riconoscimento del nu-metal declinò e un cambiamento motivò in direzione della rottura di metallo pesante e metallo di sostituzione.

Oggi i fan esistono per tutti i sottogeneri descritti finora, e ci sono questo tipo di extra: Metalcore, Energy Metal, Industrial Metal, Revolutionary Metal, Pop Metal, Folk Metal, Goth Metal, la lista continua. Il vero fatto è che, fin dalla sua nascita, l’Heavy Metal si è dimostrato una bestia duratura e delicata e, grazie alla disponibilità di molte evoluzioni aggiuntive da verificare, continuerà a prosperare con legioni di fan sfegatati, giovani e logori.