Come scrivere canzoni che suonano l'anticipo che desideri

Hai bisogno di scrivere canzoni, di comportarti continuamente in un tempo oneroso facendoli suonare esattamente come comprenderesti per comprenderli? Esegui la tua acquisizione di te stesso dicendo “Questo non suonerebbe più bello” se ti capita di sentire aspettare una o più sezioni sulla tua melodia? La verità è che questo accade per tutti i cantautori di un livello o di un altro che non sono soggetti al loro palco. Dalla parte opposta, potresti superare questo racconto di affari e iniziare a scrivere canzoni extra espressive dominando la visione di “unità e differenze”. Con il concepimento facile come acquisire una stabilità tra unità e differenze, sarai probabilmente pronto a inventare la tua melodia molto più allettante ed espressiva.

Definire “Coesione e selezione” e l’utilizzo di It In Your Tune

Ogni volta che qualcuno ascolta una parte della melodia, entrambi sono consapevolmente o inconsciamente ascoltando una stabilità tra l’unità e differiscono nella melodia. In primo luogo, la tua capacità di esercitare in modo creativo questi ingredienti giocherà un ruolo predominante nella risposta che acquisisci dai tuoi ascoltatori (con successo perché la qualità totale della melodia è modellata).

Allora, qual’è l’unità e differisci in sintonia? “Coesione” si riferisce alla visione della ripetizione, rimanendo identici o l’utilizzo di suggerimenti simili per il periodo di una parte della melodia mentre “differiscono” in relazione all’aumento di un senso di novità in una melodia insieme a nuovi suggerimenti, modelli o ingredienti musicali. Affermando una solida stabilità tra ogni unità e diversa, potresti riuscire a derubare l’ascoltatore e trattenerlo attirato sulla tua melodia per un tempo straordinariamente prolungato. In realtà, un’affascinante fermezza usa la “gentilezza” a proprio agio per la sensazione di ripetute suggestioni, mescolando anche la sorpresa di nuovi suggerimenti in modo da aggiungere forza e fervore. Se comprendete, avete mai avuto il piacere di scrivere una melodia che sembra mancare di ardore o che non transiterà più con successo da un pezzo all’altro; quasi indubbiamente comprenderai una scoraggiata fermezza di unità e differisci in uno o più ingredienti della tua melodia. Principalmente, molti individui combattono con questo lato negativo. A titolo illustrativo, ecco una quantità di metodi che i cantautori scrivono una melodia che è “sbilanciata” dall’uso di un’unità troppo grande o troppo limitata o diversa:

1. Il ritmo nelle note per una particolare sezione di una melodia è imprevedibile e sembra non comprendere alcun legame con il sentimento in effetti della melodia nel suo insieme (questo accade continuamente quando gli individui programmano le note in un sequencer senza in effetti prendere in mito quello che stanno facendo) = centinaia di differenze / nessuna unità

2. Una vista melodica viene ripetuta più volte con una variazione limitata o nulla = centinaia di unità / nessuna differenza

3. Il songwriter polsino testi che usano suggerimenti molto prevedibili che praticano cliché con innovazione limitata o nulla = centinaia di unità / non differiscono

4. La melodia suona infatti “peculiare” a causa di un’abbondanza di note “fuori tono” che non comprendono alcuna spiegazione di sibilo per essere nella melodia = centinaia di differenze / nessuna unità

5. La moda delle sezioni in una melodia è ripetuta un bel po ‘di situazioni senza nessuna variazione predominante (testo identico, melodie identiche, accordi identici, ecc.) = Centinaia di unità / nessuna differenza

Come puoi spendere la coesione e la selezione in un progetto equilibrato ed efficace

Per essere insegnato a scrivere canzoni che potrebbero presumibilmente essere altamente espressive, è migliaio efficace afferrare quanto l’unità e le differenze siano continuamente abusate (guarda sopra) e come siano arcaiche con successo inventare una melodia extra allettante. essere insegnato ad ogni acquisto e modificare le aspettative nei suggerimenti del proprio ascoltatore. La visione più importante di questo è che si esercita semplicemente “l’unità” per accumulare una serie di aspettative dopo le quali aggiungere un cambiamento sorprendente con l’utilizzo di “differire” per dimostrare all’ascoltatore qualcosa che non erano più previsti. Questa visione è facile all’esterno, tuttavia la sua complessità è disponibile nella realtà che potresti presumibilmente esercitarti a fare letteralmente qualsiasi ingrediente musicale o realizzazione.

In effetti, l’unità e la differenza non sono più esclusivamente arcaiche più allettanti nel regno del songwriting. Questa visione di fermezza nei suggerimenti o nei modelli musicali esiste sul mito della nostra capacità standard di esaminare la simmetria nella natura. Come esseri umani, il nostro cervello comprende sviluppato per fissare la simmetria nel tempo sul mito di esso ha confermato di essere molto gentile da mettere in atto così. A titolo illustrativo, la nostra capacità di fissare la simmetria nei modelli ci ha aiutato a individuare i problemi da utilizzare, a cessare il rischio e a costruire una moda di abitudini fondamentali che comprendono aiutarci a soffermarci.

Dal momento che l’unità e le differenze non sono più rari più stimolanti da sintonizzare, potresti essere istruito a lungo su di esso provando in una voga di aree non musicali. Per permetterti di costruire una migliore concezione di questa famosa visione, comprendo persino una lista di esempi che iniziano l’aria del regno musicale che esercita unità e differisce in un sistema efficiente. Inoltre, includo anche molti metodi che potresti presumibilmente esercitare la concezione nei seguenti argomenti per migliorare il tuo songwriting:

Come coesione e selezione è in: azioni sportive

Le azioni sportive e la moda dei giochi che coinvolgono la competizione sono maturi con esempi di unità e differenze. Opt dobbiamo abbracciare: il baseball. In questo sport, la famosa sezione più famosa della competizione arriva appropriata al lanciatore contro il battitore. Entrambe le parti comprendono una quantità di opportunità per utilizzare i file nella loro testa in modo da poter semplicemente “semplificare” la moda del lato. Dal lato del lanciatore, potrebbe esserci una visione famosa che vuole essere capita e padroneggiata in modo da poter semplicemente mettere in atto il successo: il lanciatore dovrebbe sapere “facile come cambiare le aspettative del battitore”. Per mettere in pratica questo, il lanciatore vuole cambiare la posizione del luogo in cui lancia la palla e / o cambiare la velocità con cui lancia la palla. Con la metodologia di alterare le cause, qui viene continuamente eseguita appesa collettivamente una catena di tiri rapidi consecutivi seguiti da un passo che è molto più lento. Dato che una palla veloce più allettante presenta il tempo limitato di battere per localizzare e colpire la palla (circa 2 secondi), dovrebbe reagire molto in questo momento se vuole posizionare la palla in gioco. Lanciando un lancio che è drasticamente più lento, i tempi del battitore vengono incasinati. Questo molto aumenterà le probabilità del lanciatore di appendere il battitore o di indurlo a inventare il contatto scoraggiato sulla palla (e ad acquisire).

Come puoi spendere questi file per scrivere canzoni più alte?

Con “alterare il vagabondare” sulla tua melodia, potresti lanciare con successo l’ascoltatore una palla curva e derubare il loro ardore nel corso dell’ingrediente della sorpresa. Una metodologia che potresti mettere in pratica qui è scrivere una melodia in un tempo stancante e estendere una sezione all’interno di quella melodia che sia accelera il tempo o usi ritmi “più veloci”. A titolo illustrativo, metti in mutazione la melodia “One” dei Metallica che usa un tempo faticoso / medio, tranne che per la conclusione della melodia del luogo che viene creata un’incompatibilità drastica.

Come coesione e selezione è in: Visual Art

Quando un artista registra un’immagine, è consapevole di poter utilizzare l’incompatibilità tra luce e oscurità per derubare l’attenzione di chi si sta sforzando di lavorare. Diciamo che era stata registrata l’immagine di una giornata tranquilla sulla spiaggia. Sulla spiaggia ci potrebbero essere masse di sabbia bianca e asciugamani da spiaggia dai colori vivaci da ombrelli … tuttavia all’orizzonte ti stai avvicinando alla colorazione di nuvole cupe e minacciose. Se qualcuno fosse stato a dare una sbirciata al tuo disco, è probabile che guardassero tutti i tuoi colori intellettuali sulla spiaggia (unità) ei loro occhi in quel momento fissassero le nuvole scure sullo sfondo (differiscono). Corretto ora dopo, la probabilità è che si avvicinassero alla conclusione che la tempesta stava arrivando.

Come puoi spendere questi file per scrivere canzoni più alte?

Per fare esercizio della stessa metodologia di incompatibilità in un contesto musicale, intitolare una sezione in una melodia che si sta scrivendo che è stata arcaica in molte situazioni (sul totale c’è un testo, una melodia o una melodia …). Poi, quando il tempo prevede di ripeterlo, cambialo in una metodologia minoritaria, ma molto ovvia. A titolo illustrativo, se ti capita di aver ripetuto una serie di accordi ancora e ancora attraverso la tua melodia, cerca di alterare lo strumento che esegue questi accordi. Quindi, se la sezione era suonata dalla chitarra nel corso della melodia, la si comprende suonata dal pianoforte come sostituzione per il periodo della sua ripetizione finale.

Come coesione e selezione è in: film

Ammira di aver mai visto un film che ha un finale a sorpresa? Ciò accade continuamente quando un personaggio predominante nel film fa un cambiamento importante nella sua prospettiva o decide di abbandonare un percorso sorprendente. Proprio qui è un alto esempio dell’efficacia dell’utilizzo dell’unità e differiscono per stabilire e cambiare le proprie aspettative. L’extra a tuo agio cambia radicalmente con la personalità di una persona decisa, più grande è la sorpresa quando lei o lui compie un drastico cambiamento nella condotta (e in enact balbuzie i tuoi compagni di trasferire il film per testare da soli).

Come puoi spendere questi file per scrivere canzoni più alte?

La Piccardia Terza, una metodologia resa piacevolmente popolare per il periodo del periodo classico, è una metodologia montuosa per sibilare “stabilire una svolta” in una melodia. Questo piano in realtà è appropriato per alterare una singola dimostrazione in un accordo per il periodo della tua melodia (continuamente un accordo sulla conclusione di una sezione) per cambiarla da ciò che prima si aspettava a qualcosa di completamente sorprendente. La maggior parte incessantemente questa metodologia altera l’accordo finale in una melodia che era principalmente in una chiave minore, da minore a predominante. A titolo illustrativo, termina su A predominante in qualche modo rispetto ad A minore. Questo può anche acquisire una piena voga di umore nell’ascoltatore e presentare una forte incompatibilità con il resto della melodia.

Come coesione e selezione è in: costruzione dei tessuti muscolari

Se comporti qualche giro con sollevamento pesi e costruzione muscolare, sai che il tuo fisico si trasforma in arcaico negli stessi allenamenti se ti capita di ripeterli (unità). Quale capacità che, i tuoi aspetti positivi muscolari diminuiranno, tranne che presumibilmente potresti acquisire una metodologia per sorprendere il tuo fisico costringendolo a mettere in atto qualcosa per cui non è più “pronto”. Affermare di iniziare a vedere gli aspetti positivi non appena in più dovrai “sorprendere” i tuoi gruppi muscolari provando nuovi allenamenti o suggerimenti che funzioneranno nel tuo corpo con metodi nuovi e sorprendenti (diversi).

Come puoi spendere questi file per scrivere canzoni più alte?

Per inventare una correlazione proprio qui tra la melodia e l’istanza di sollevamento che ho menzionato sopra, descriverò un sistema modellato, ma altamente efficiente, arcaico nel songwriting. La verosimiglianza è che molte delle ballate che hai ascoltato durante la tua vita comprendono lo stesso lavoro a quello successivo:

L’avvio della melodia utilizza voci più stuzzicanti combinate con una voga di dispositivi che adora chitarra, pianoforte, sintetizzatore ecc … tuttavia NO percussioni. La melodia procede quindi nel corso del verso e si ritrae senza percussioni. Quindi, dopo che il ritornello è stato eseguito per la prima volta e le ripetizioni in versi, le percussioni sono disponibili. Questo presenta un senso di sorpresa, incompatibilità e instradamento della melodia.

Il motivo per cui questo design è arcaico è quello di creare le aspettative per una ballata accogliente e facile, dopo la quale improvvisamente si contrappone a tamburi rumorosi che si avvicinano per il periodo del 2 ° verso. Tesoro con la resistenza del peso per aumentare la scintilla per i tuoi gruppi muscolari, questo design aggiunge uno shock sorprendente per l’ascoltatore per costruire la loro attenzione e stabilire la musa per tracciare sculacciare nuovo aumento del percorso della melodia.

Come coesione e selezione è in: commedia

Correttamente, con tutta probabilità potrebbe non essere più molto buffo acquisire negli aspetti tecnici del ‘perché’ fare battute funziona per acquisire individui da ridere … comunque per motivi di songwriting, sto invitando ad inventare il sacrificio 🙂

Tramite la metodologia della commedia, potrebbe esserci un sistema semplice che bello su tutti gli individui capisce in una fase ‘gut’: “promessa” + “punch line” = droll. Detto questo, i comici di solito abbandoneranno questa metodologia un passo avanti in modo da poter semplicemente ottenere una risposta enorme dal team. Nel voler mettere in pratica questo sistema di moda, stanno andando in modo tale da aggiungere su di esso insieme a un’ulteriore linea di punch per in realtà sorprendere il loro pubblico e inventare il filato di cane shaggy ancora più divertente. Proprio qui viene eseguita insieme a una linea di punch bella dopo che è stata consegnata la prima linea di punch che aggiunge una voga di livello di vista al filato di cane shaggy. In questo modo, il fumetto crea una nuova dimensione per il filo di cane shaggy, sorprendendo il pubblico e facendo enormi risate. (Per esempi montuosi di questo, indico la commedia di Dave Chappelle, che spesso usa questa voga come sezione della sua metodologia predominante nella commedia.)

Come puoi spendere questi file per scrivere canzoni più alte?

Leggiamo adorando una linea di pugni per un filo di cane shaggy, il ritornello alla tua melodia è per lo più una sezione famosa della melodia che richiede l’attenzione montuosa per l’ingrediente in modo tale che in realtà puoi semplicemente derubare l’ascoltatore. Una metodologia montuosa per alterare il tuo ritornello in una metodologia che aggiunge una nuova dimensione alla melodia è cambiarla quando è miglia ripetute per l’ultima volta. Una metodologia che si potrebbe presumibilmente esercitare questa visione è quella di ripetere il ritornello come adattato; poi, per il periodo della sua ripetizione finale, trasferisci le tue intere note di mezzo passo. Questo può anche dare al tuo ritornello una sensazione nuova di zecca e rinfrescante e ti permette di mettere in scena la melodia stabile.

Dopo aver terminato questo testo, comprenderete per comprendere una concezione molto più ampia di come l’unità e le differenze funzionano collettivamente per stabilire aspettative e acquisire incompatibilità con il vostro ascoltatore. Avendo un file di lavoro stabile di questo, le tue abilità di scrittura saranno drasticamente più grandi e sarai anche pronto ad acquisire canzoni montane con una maggiore coerenza. Ogni volta che acquisisci canzoni, sintonizza sezioni o ingredienti più piccoli all’interno di queste sezioni; prendere continuamente in considerazione i metodi del mito per fare esercizio di unità e differire in un sistema inventivo ed equilibrato per inventare la tua melodia allettante per l’ascoltatore.

Di Ryan Buckner