Le sonate per pianoforte di Joseph Haydn

L’addestramento musicale di Haydn iniziò come un coro al St. Louis. Stephen Cathedral of Vienna. Riposante il periodo di svolta interiore delle sue lezioni musicali è stato l’incontro con Porpora che lo istruiva cantando e componendo musica.

Nel 1757, Haydn scrisse i suoi primi quartetti, op.1 e op.2. Queste prime creazioni hanno creato il suo status interiore alla nobiltà viennese. Il suo fondamentale lavoro coerente era stato proposto da Rely Morzin nel 1758. Nel 1761 fu assunto non appena assunto dalla famiglia Esterhazy come direttore dei tondi nei castelli di Eisenstadt e, inoltre, Eszterhaza, palazzi marchiati come “Versailles in miniatura”. Ogni ha due teatri. Rimase in quella posizione fino al 1790. Haydn scrisse per Esterhazy tutte le sue opere, molte delle sinfonie e una quantità necessaria di musica da camera.

Joseph Haydn ha incontrato Wolfgang Amadeus Mozart a un certo livello dei mesi climatici invernali del 1781-1782. Una compagnia significativa, piena di apprezzamento condiviso vincolerà i due compositori. Nel 1791, i trecentosessantacinque giorni di passaggio di Mozart, Haydn, libero dai suoi impegni presso l’aula di Esterhazy, si recano a Londra. Possedeva un’accoglienza trionfale. Ha scritto la serie iniziale delle sue “London Symphonies” (n.93 a 98). Un ulteriore traguardo a Londra, 1794-1795, un’altra volta ha avuto un ampio successo osservando la newsletter e l’efficienza di sei nuove sinfonie “di Londra” (dal 10,99 al 104).

Ritornato a Vienna nel 1795, Haydn compone una serie di sei tonnellate, una vasta moda di quartetti d’archi e, soprattutto, i suoi due grandi Oratori: “La creazione” e “Le stagioni”. La sua ultima apparizione pubblica prese la situazione nel 1808 su un’efficienza pubblica della sua “Creazione”, che è un’apoteosi. Attraverserà il risultante trecentosessantacinque giorni.

Franz Joseph Haydn possedeva una lunga e produttiva professione autentica, era stato un compositore encomiabile con un senso dell’umorismo totale. La sua produzione così tanto ha ricamato con riferimento a tutti i tipi e generi. Escludendo la maggior parte delle opere sinfoniche come la vita, e i due appetitosi Oratori, non si dovrebbe più ignorare le abbaglianti opere della melodia della camera; 68 quartetti d’archi, una serie lecita di trii e “Divertimento”. Inoltre calma così tante creazioni religiose collettivamente con gli avvincenti “Ultimi sette termini di Cristo alla crocifissione”, cantate, personaggi e opere.

Il pianoforte di J. Haydn, che per un po ‘si è sentito trascurato in miniatura, sta ora riacquistando il desiderio tra i pianisti di base. Interpreti come Wilhelm Backhaus, Lili Kraus e Glenn Gould consistono nel fondere molte sonate e variazioni. Paul Badura-Skoda presenta un’efficienza “ufficiale” su un “pianoforte” di quell’epoca.

Tutto il piano attraverso la massiccia produttività di Franz Joseph Haydn, le composizioni per il pianoforte sono superate in termini di quantità da sinfonie e quartetti d’archi. Rispetto a 106 sinfonie e 68 quartetti, abbiamo ricevuto sessanta sonate sferiche “più semplici” per il pianoforte. I primi sono supposti positivamente per il “clavicembalo”.

Uno ha bisogno di aggiungere alla lista quelle splendide opere preziose che potrebbero eventualmente essere: le variazioni, un “Capriccio”, una “Fantaisie” e precisamente i 45 trii per pianoforte, violino e violoncello su cui il pianoforte ha ricevuto la corretta sezione.

Garantito, Joseph Haydn non ha più allegato il sonata attach né la sinfonia. Ma la sua espansione ed emancipazione di quei generi musicali ha attirato l’attenzione di tutti i futuri compositori. Le strutture costituzionali prodotte da Haydn sono ancora vive. Per questo compositore dalle idee rapide, l’attaccamento musicale non aveva mai rappresentato uno stampo rigido precostituente.

La “Haydn-Sonata” non è stata affatto una guida pratica per un’invenzione approssimativa. Il compositore ripeteva ripetutamente i suoi riferimenti nella direzione del padre “giusto” della sonata: Carl Philipp Emanuel Bach. A causa degli anni 1760 la forma di C. Ph. E. Bach, vecchia identica con la sua “Empfindsamkeit” (sensibilità) e gli stati d’animo alterati scattanti, impressionò Haydn molto degno. Nonostante ciò, la stretta austriaca infuse in quelle forme e stili musicali emergenti una coerenza, una fermezza che era mancata al suo infame nordico precursore.

Un altro affetto estremamente tremendo è Domenico Scarlatti, anche supponendo che non si riferisca in alcun modo a FJ Haydn. Questo di solito è circa un palcoscenico evidente all’interno delle linee melodiche melodiche, ma Scarlatti non ha più aderito all’emancipazione dell’attaccamento musicale “sonata”.

Il modello “nuovo” delle opere di Haydn, pubblicato nel 1960 da Christa Landon, enumera circa 62 sonate. La maggior parte di questi non può più essere realmente attribuita a Franz Joseph Haydn. L’itemizing definitivo realizzato da Anthony van Hoboken è stato creato sulla newsletter e cronologia Breitkopf und Hartel. Questo articolo di Hoboken conta 52 sonate per il pianoforte.