80S Music: Big Guitars, Vocals and Sound

La melodia degli anni ’80 è normalmente legata alle bandane, alla lacca per capelli, ai tipi che indossano il trucco e alle ragazze con numerosi knickknack. La verità è che, nonostante l’indiscutibile verità, una delle più grandi melodie più grandi, voci più audaci e assoli di chitarra ribollenti è uscita dal rock degli anni ’80.

La verità è che è diventata una quantità enorme di formaggio in una melodia anni ’80, ma le band sono contente che Def Leppard, Van Halen, U2, Flee e Boston siano riusciti a creare materiali tematici di base in un’epoca di ballate esagerate e cliche lite-metal. Optate per le enormi melodie che si sono verificate nell’album “Hysteria” mega vendita di Def Leppard. Con i riff di roiling alla chitarra accesi in “Pour Some Sugar On Me” e le armonie che attirano l’attenzione nella “Animal” fumante, Leppard ha introdotto la melodia al metal in modi che nessuno aveva mai sentito a quel livello.

Quando si tratta di chitarre spaziose, nessuno può dire la verità al primo Van Halen. Dopo aver ridefinito lo strumento con le frasi più letterali, Eddie Van Halen, prodigio di Pasadena, fece girare le mascelle non più oneste una volta, non più due volte, ma almeno una dozzina di istanze su una lunghezza di trecentosessantacinque giorni, con tono splendido, favolosa magia della tastiera mai vista prima e sensazioni energetiche che hanno saldato l’eccitante rock con il glam pop. Metti alla prova i suoni dei mostri all’interno del palpitante “Unchained” o lo sfarzoso, semplice riffage di “Panama”, sormontato dall’ondata e turbolenta versione del frontman dei Rock-God, David Lee Roth. Con vendite di album nazionali in cima ai 70 milioni di marchi, Van Halen non ha più ridefinito il modo in cui i suoni della chitarra si accordano con la musica rock, ma ha reso la tua intera cosa accessibile ai carichi.

Anche il cantautorato può sembrare semplicemente essere compiaciuto di qualche atto, ma con le band che si espandono di genere si compiacciono gli U2, i Police e Flee, gli album diventano dei classici veloci sull’aspetto di temi coraggiosi, testi e musicalità che lasciano la maggior parte delle band nel fango . La “Barchetta viola” di Opt Flee, un frammento dinamico che racconta la parabola di un futuro distopico, in cui le automobili vengono messe fuorilegge, ma logore per sconfiggere i governi autoritari che hanno a che fare con i membri. La maggior parte di coloro che credono di essere tra i musicisti virtuosi più accattivanti del regno, il canadese Geddy Lee, Alex Lifeson e Neil Peart hanno spinto Flee a elitare la regione ancora e ancora a un certo livello degli anni ’80 e oltre. Le band si congratulano con gli U2 e The Police ha rinviato il loro arresto con favolose pietre preziose e si compiace di “Where the Streets Have faith No Name” e “Synchronity II”, rispettivamente.

Aggiungete a ciò le acrobazie vocali di base di Boston, il corno prosperoso di una parte di Chicago, i classici influenzati dal jazz di Toto e le forme degli anni ’80 fino a diventare una ricchezza di songwriting e musicalità, secondo a nessuno. Considerando che ci può anche semplicemente essere stata un’abbondanza di moda faux pas,