Grazie per Tantalizing M

1. Introduzione

Nei miei primi anni mi piaceva ogni canzone classica e di noi. Ho iniziato a studiare il pianoforte classico accolto undici impressionato da Jesu di JS Bach, Joy of Man’s Wanting (1716) e Beethoven’s Moonlight Sonata (1801) con il suo arpeggio ‘alfabeto’. Ho vissuto in Irlanda e in Scozia una volta ero più giovane, quindi ho imparato un’affinità con l’antica canzone celtica. Desideravo un ponte tra questi due generi e alla fine arrivò con il classico contemporaneo irlandese di Enya Shepherd Moons (1991).

Non era più fino a quando non ho iniziato a fabbricare che ho imparato il mio amore superiore della canzone. Per tutta la mia infanzia, ho affrontato difficoltà nel leggere la canzone attribuibile alla dislessia, quindi mi sono basato sul prendere metà a orecchio e memorizzare pezzi invece. Comporre implicava per il tempo significativo in cui ero “libero”: non c’era bisogno che io leggessi o notassi la canzone. Potrei, per fortuna, camminare esattamente dove volevo senza confini.

2. Influenze

Tori Amos è la mia ispirazione musicale più significativa. Dopo aver ascoltato per la prima volta Limited Earthquakes (1992), ero sbalordito da come lei avesse aperto la sua anima. Mi ha impressionato per buttarmi giù dall’interno, canzone dal cuore delle corone. Ha affrontato il tema del suo stupro in Me and a Gun (1992) con il tipo di onestà cruda ed emotiva:

Un tempo ero io e una pistola e un uomo al mio incoraggiamento

E ho cantato “Holy Holy” mentre si abbottonava i pantaloni

Sembra che per caso sarai pronto a ridacchiare, è una produzione di umorismo, la roba che ritieni sia amata in questi casi

Come se non avessi più considerato Barbados, quindi posseggo il respingimento di questo.

I due album più influenti della mia infanzia sono stati Jagged Limited Tablet (1995) di Alanis Morissette e Boys for Pele di Tori Amos (1996). Jagged Limited Tablet era un album spudoratamente non pubblico, con testi che discutevano di relazioni interrotte, danni, rabbia e confusione. Boys for Pele si distingue per essere musicalmente diversi e estremamente non pubblici, con testi che esplorano la fede e le relazioni. Un’espressione particolarmente adulta quando in contrasto con la canzone pop ascoltata dalla mia compagnia. I testi di Tori erano fortemente metafora e questo album aveva momenti di oscurità lirica, in particolare in Marianne (1996):

La donnola cigola prima di una settimana di sette giorni

Ho parlato di quel Timmy e quella scimmia cremisi sono tutti giù.

3. Stile musicale

Come Tori Amos, il mio strumento più significativo è il pianoforte. La melodia è l’aspetto vitale del mio songwriting, e scopro che è significativo possedere una canzone che muove l’ascoltatore. Amo annotare in chiave minore per accompagnare la traiettoria emotiva delle mie canzoni. Tori lo fa bene in Apollo’s Frock (2004). Le mie melodie sono in un modello di ascolto senza sforzo, ma con influenza celtica, che incorpora il sistema scozzese proprio come i droni e gli scotch. Tori e io differiamo nel modello lirico dal momento che i suoi scritti sono inclini ad essere attentamente ben distinti in amore similitudine e metafora in Northern Lad (1998):

“Sostituisci l’amore con la canna da zucchero”

Dice il mio ragazzo del nord

Scommetto che ti allontani anche a una certa distanza

Quando i pianoforti si sforzano di essere chitarre.

Per me, la canzone deve funzionare magnificamente nella sua presa e di nuovo per replicare o intensificare il modo dei testi. Catturo il sistema del piano di scrittura leggermente più che la metà di accordi diretti come accompagnamento, e così l’ingegnosità della mia pratica classica da fabbricare. Creo canzoni ben sviluppate nelle dinamiche dell’amore di This Lady’s Work (1989) di Kate Bush, dove c’è un inudito sottotesto ed energia all’interno del pianoforte. Sento che parte dell’emozione viene trasmessa da come suono il piano e scopro l’ispirazione nel canto di Ludovico Einaudi, in particolare in Nuvole Bianche (2004).