Classic Rock: The Cry of the Guitar elettrico

Dai primi suoni chiassosi di chitarra di Chuck Berry alle lastre di tono dorato di Eddie Van Halen, le chitarre rock classiche sono un punto di riferimento nell’evoluzione della musica amata da pochi anni. Naturalmente, l’amplificazione e la tecnologia hanno qualcosa da dire in relazione ai suoni che si sono succeduti dagli anni ’60 agli anni ’90, tuttavia catalogando gli aspetti che i gamer apprezzano Jimi Hendrix, Alex Lifeson e il già citato Van Halen consegnato alla celebrazione è altrettanto necessario.

Mentre Scotty Moore ha alimentato i dischi di Elvis e Chuck Berry non ci ha scoraggiati uno dei primi riff-rock, i Beatles e The Who hanno scavato una lacuna per se stessi con l’impianto elettrico di Rickenbacker e le pile da 100 watt di amplificatori Hiwatt, rispettivamente. Le band guidate dai Beatles ammirano i Byrds, Crosby, Stills, Nash & Young e altri per estrarre il sound interamente basato su Ricky che sono stati introdotti dai pionieri iniziatori (prima di trovare il loro modo di suonare nei primi suoni overdrive all’interno dello studio).

The Who ha insistito per amplificare i suoni della chitarra con Pete Townsend che fa girare la sua Les Paul con pile di amplificatori dal vivo e all’interno dello studio. Le band ammettono che Cream Clappon e Eric Clapton ammireranno Jimi Hendrix, Jimmy Page di Zeppelin e Jeff Beck che armano i loro amplificatori iper-amplificati per fornire suoni distintivi su oggetti che ammirano “Sunshine of Your Love”, “Will not Accept Fooled All” di nuovo “e” Breakdown della comunicazione “. Da lì, il comando d’acciaio di Shaded Sabbath, Judas Priest e Bound era stato un bel passo avanti.

Poiché gli anni ’70 hanno notato effetti pedali (stomp-container) che alimentavano i suoni rock e steel dei Deep Red’s Ritchie Blackmore, il tono incasinato di Michael Schenker e il suono sdrucitato e incredibilmente glorioso di Edward Van Halen, i chitarristi hanno iniziato a ridefinire cosa significa portare il tono dorato ed eseguire l’elusiva regione del “dio della chitarra”. Ma gli anni ’80, mentre i contenitori prosperosi con effetti e suoni realizzabili, hanno dimostrato che il songwriting e il suono erano stati chiave di riposo, quando un migliaio di band cominciarono a imitare senza gusto i pionieri che erano andati prima, comunque senza il tono, il gusto o l’abilità compositiva che aveva fatto band ammirare Zeppelin e Van Halen gloriosi.

Come in tutte le epoche, ci sono stati artisti stordenti e rilassati con suoni straordinari come The Edge degli U2, Phil Collen e Def Clark, Neal Schon di Traipse e, in realtà, Alex Lifeson e Eddie Van Halen. I suoni della chitarra continuerebbero a uniformarsi nel tempo e, quando si esaurisce anche mezz’ora su una classica regione delle radio rock, sentirai uno straordinario scandalo di suoni e generi di chitarra che illustrano una crescita in tecnologia e abilità nel percorso di pochi anni.