Classic Rock: Drum Evolution By the Ages

C’è una distinzione illimitata tra i suoni che Ringo Starr e Neil Peartave guadagnano le loro rispettive band dall’allentamento della batteria per molti anni. Oltre a ciò, la tecnologia per la cronaca e la formazione di suoni di percussioni si è trasformata in una cosa che gli artisti degli anni ’60 e ’70 probabilmente non avrebbero mai potuto immaginare.

Strength-drumming non è recente. I batteristi guadagnano continuamente amato per essere rumoroso, e l’era più antica di Keith Moon e John Bonham, in modo positivo, ha salvato quell’abitudine intatta. Nondimeno, catturare i suoni di questi vari suoni di batteristi era piuttosto limitato negli anni ’60. Spettacoli classici di Ringo, John Densmore di The Doorways o Charlie Watts dei Rolling Stones sono stati in generale presi in una sola volta con un microfono a soffitto basso. Lo stereo non era ancora un ingrediente necessario e, con un limite di forse quattro tracce per ottenere un’intera melodia, gli atti necessari per svilupparsi veramente con un po ‘di abilità in studio. I computer erano senza suono una novità Superstar Go e quelli che esistevano stanze piene di stanze e lavoravano per rafforzare la navicella Apollo.

Negli anni ’70, le band assaporano Pink Floyd e The Who sperimentando suoni stereo e persino quadrifonici. Man mano che le tracce di registrazione diventavano disponibili negli studi, i batteristi potrebbero anche guadagnare due o – all’aperto – ben quattro tracce per prendere il suono dei loro strumenti e delle loro esibizioni. Il chitarrista / produttore dei Led Zeppelin, Jimmy Page ha iniziato a sperimentare con la beffa distante della batteria di John Bonham, e con le canzoni di “When the Levee Breaks”, abbiamo ottenuto alcune delle più potenti e devastanti esibizioni di batteria mai registrate.

Ciononostante, la tecnologia non era l’elemento più maneggevole che un tempo si stava evolvendo. I batteristi assaporano Carl Palmer e Styx ‘John Panozzo realizzò un sistema di batteria pesante, quasi orchestrale per le sue band. Probabilmente uno tra i batteristi di spicco di questa era – e anche al tempo presente – era il Neil Peart di Flee. Afferra direttamente il mondo della registrazione con un avventuroso sistema di tamburi avventuroso che senza rumore prende l’immaginazione quasi 40 anni dopo.

Negli anni ’80, le percussioni elettroniche hanno iniziato a diventare la norma. E mentre questo permetteva ai batteristi un’elevata fluttuazione di suoni e sincopati, i produttori di cronaca in generale portarono l’invenzione a una miserabile cessazione, al punto che molti batteristi non furono mai nemmeno registrati, tuttavia aveva una drum machine Roland o un Synclavier che si stava sottomettendo nel loro spazio . Considerando che determinate canzoni pop si sono ben adattate a questa recente evoluzione digitale; Molti batteristi erano irritati dal fatto che le opere d’arte e il mestiere del loro spazio in una band fossero stati semplicemente eliminati dai dirigenti della cronaca della cravatta.

Gli anni ’90 videro una risposta istintiva nella via assortita mentre il grunge si attaccava, e mentre i batteristi straordinari assaporavano il Nirvana, Dave Grohl presentò al suo trono il motivatore del super-batterista, un certo numero di suoni di batteria delle informazioni dell’era grunge arrivarono proprio qui off dated e spinoff, anche supponendo che i batteristi assaporino Grohl e altri abbiano perseverato a mappare l’opera d’arte.

Con molti anni di registrazioni nei suoi archivi, il rock tradizionale cataloga una diversità e un’evoluzione poco plausibili di batteristi, programmi di registrazione e se sei un fan di Stewart Copland (The Police), un lealista Niko McBrain (Iron Maiden) o qualsiasi Se vuoi sentire che Keith Moon / John Bonham ha battuto il tamburo in cielo, è molto probabile che otterrai anche un’inutile diversità di suoni di batteria, performance e l’evoluzione della registrazione per attaccare la finitura degli annali del rock tradizionale.