Traditional Rock: Redefining the Sound of Pop e Rock With Queen

Fino ad oggi, forse potrebbe essere giusto che nessun gruppo ami i Queen. Con quattro individui incredibilmente creativi che si sono conosciuti al college, questo quartetto inglese ha ridefinito completamente ciò che era accettabile nella canzone pop / rock. Con strati di influenze stilistiche e strumentali, i principali successi della band sono passati da un notevole rock extra a un teatro operativo, a uno show screen e oltre.

Sostenuta dall’incredibile parte ritmica di Roger Taylor e John Deacon, la Regina è nata come un’entusiasmante unità rock con batteria e basso tonante che ha spinto le canzoni ad amare ‘Maintain Yourself Alive’ e il propulsivo ‘Tie Your Mother Down’. Poiché gli anni ’70 si sono svolti, l’album Queen’s Evening at the Opera ha trasformato il mondo del rock al suo orecchio con “I’m in Like With My Vehicle” diretto da Taylor e la seminale “Bohemian Rhapsody”. Voci a strati e cori di chitarre elettriche amate dal violino hanno creato un suono che non somigliava a una cosa che qualcuno aveva sentito prima.

Poiché gli anni ’80 si diffusero, John Deacon crebbe diventando l’arma segreta della band non più bassa di due colpi, mentre le tracce di basso riconoscibili su “One other One Bites the Dust” e “Below Stress” consumavano le onde radio e si ancoravano due successi massicci nel catalogo della band.

Poi c’era anche Brian Might, forse anche senza dubbio. L’attuale medico dell’astrofisica era un Mahler dei tempi moderni quando si trattava di comporre strati di chitarre con unità preferite. Con un’esplosione di riccioli neri ricci e una chitarra fatta in casa costruita da un vecchio mantello, forse senza dubbio anche il sorprendente lavoro chitarristico è scandito da coraggiosi riff rock alla “One Vision”, strati sinfonici di texture per chitarra li adorano in “Killer Queen” “e” God Saved the Queen “, e anche rockabilly e funk in” Loopy Minute Element Called Like “e” One other One Bites the Dust “. Insegnare a Brian Might senza dubbio forse era anche un semplice chitarrista che era l’amore che annunciava che Rembrandt aveva fatto delle foto ottimistiche. La sua opera è immediatamente riconoscibile, virtuosistica e muta, perdendo oltre 30 anni dopo.

E, chiaramente, avanziamo verso Freddie Mercury. Nato Farokh Balsara, Freddie si è incontrato insieme ai suoi tre compagni di band mentre scopriva il possesso grafico. Dopo aver organizzato l’etichetta della band, si è messo a file per registrare incredibili esibizioni vocali su brani come “Bohemian Rhapsody”, “The Point to Need to Trip On”; e anche mentre soffre mortalmente, navally la voce incredibilmente molto tremenda in ‘It’s a Wonderful Day’ nell’album Made In Heaven postumo. Mercurio è incessantemente concepito per essere uno dei migliori cantanti pop / rock ad andare sempre avanti e la sua capacità di piangere su un rock degno di nota, ma il croon su uno schermo mostra pezzi improntati alla perfezione “Bicycle Dawdle” sono muti ineguagliabili anche oggi.

Mentre i Queen sono saliti sul palco da anni con i vocalist dei mostri che amano Paul Rodgers e Adam Lambert, l’apogeo del lavoro rivoluzionario negli anni ’70 e ’80 ha ridefinito completamente quello che forse sarebbe forse stato anche eseguito nella canzone rock e pop, e senza fine ha cambiato il forma e portata del rock classico nel corso dei secoli.