Charlie Byrd – Fingerstyle Jazz Guitar Music

Charlie Byrd era inizialmente un plettro o un partecipante di chitarra modello di acquisto, ma è arrivato qui per essere attratto dalla chitarra classica e dalla chitarra diteggiatura alla fine degli anni ’40. Nel 1950, senza dubbio, si era dedicato alla chitarra classica con corde in nylon come strumento di scelta. Ha studiato a Washington, DC con il partecipante della chitarra classica jazz regionale Bill Harris e più tardi con il maestro della chitarra classica Sophocles Papas. Allo stesso modo ha studiato il pensiero e la coesione con il musicologo Thomas Simmons. Nel 1954 Charlie Byrd ha frequentato un corso di chitarra classica a Siena, in Italia, tenuto dal virtuoso chitarrista Andres Segovia.

Nel 1961 Charlie Byrd prese una giornata in South The US con un tour registrato della Voice Division. Lì ha ottenuto la musa per integrare la canzone della chitarra bossa nova brasiliana insieme a parti di musica jazz americana e la sua tecnica di chitarra classica. Le prime composizioni integrate di Charlie sono state integrate da Antonio Carlos Jobim, Luiz Bonfa, Joao Gilberto e altri importanti chitarristi e musicisti brasiliani.

Charlie Byrd è sonicamente bizzarro e subito familiare dalle sue raccolte di chitarre jazz degli anni ’50 e ’60 insieme al suo consumo di tattiche di diteggiatura influenzate dalla canzone classica e tonalità di chitarra acustica a corda di nylon. Prima di tutto ciò che partecipa al plettro o all’acquisto di un modello di chitarra, è molto nel complesso di modelli di fingerpicking basati fondamentalmente sul classico, il flamenco e le metodologie di chitarra spagnola e il repertorio in un contesto jazz. La sua articolazione materica delle sonorità degli accordi jazz e delle linee melodiche improvvisate ha fatto precipitare una fusione musicale formidabile e non comune!

Il primissimo background di Charlie Byrd nelle canzoni swing e bop combinate con le tattiche classiche e ha reso il suo modello unico tra i giocatori di chitarra jazz emergenti dalle precedenti scuole di swing e bebop degli anni ’40, rimanendo così vicino alla sua esistenza – tempo. Un esempio del suo aumento della canzone classica e benvoluta della chitarra era il suo utilizzo del vero dito indice della mano per strimpellare accordi e di originare movimenti di tremolo prolungati come se fossero insieme a un plettro. In vari altri scenari, Charlie Byrd ha pizzicato accordi e parti di accordi per costruire impressioni di figure di sezione di corno di sassofono o strutture pianistiche come nel suo assolo su “Air Mail Special” insieme a The Immense Guitars.

Un altro aspetto della distinzione di Charlie era la sua applicazione delle idee jazz americane e delle tattiche classiche ai ritmi e al repertorio brasiliani. Questo è probabilmente il suo contributo più creativo alla creazione e all’aggregazione che ha cercato di consumare al centro della sua canzone durante la sua vita. Esattamente ciò che è distintivo della canzone della chitarra di Bossa nova che Charlie Byrd ha nutrito è la sensuale sensazione del modello di samba e vari altri tempi brasiliani con la loro stessa precedente sincopata, piuttosto che la sensazione pulsante della maggior parte del jazz americano mainstream.

Anche se gli oggetti amano “Air Mail Special” ha dimostrato che senza alcuna tecnica ha abbandonato il primitivo jazz americano, la sua visione era accuratamente allineata con la canzone della chitarra sudamericana che ha introdotto negli Stati Uniti nei primi anni ’60. La sensazione del tempo brasiliano ha permesso a Charlie Byrd e alle masse artisti dell’epoca un percorso diversificato ed esotiche da esplorare nei loro miglioramenti, distaccato molto degno di questo beniamino e indebito un importante dialetto dei linguaggi jazz e di papà.

Mentre assolo in bossa nova, Charlie Byrd preferiva le tattiche jazz preferite. I suoi assoli erano pieni fino al momento in cui i blues lecca, swing figure jazz, riff groove, linee mannequin gratuiti e linee bebop. Queste frasi si esprimevano come linee jazz americane eseguite su ritmi di samba brasiliani consegnati con un tono classico e un’articolazione fingering. L’innata musicalità di Charlie ha perfettamente riconciliato queste parti apparentemente incompatibili, come dimostrano i suoi numerosi singoli assoli di comando all’interno del repertorio.

Charlie Byrd in generale ha inserito le espressioni cordali e gli schemi intervallici in singoli assoli di comando. Non ha adottato alcun modello o modello particolare, selezionando di espandere le linee migliorate con arpeggiature al polso, parti degli accordi o figure di accordi ingombranti come se lo accompagnassero. La fonte armonica del soggetto nel complesso è originata dal jazz insieme con i suoi accordi prolungati e regolati e le sequenze di accordi attribuite e usate per essere vero per il nucleo di Charlie Byrd.