Era tutto un sogno: la fine dell'hip-ho

Nell’occasione in cui sei nato negli anni ’70 o ’80, potresti ricordare il posto in cui sei stato quando hai sentito per la prima volta l’inimitabile Notorious BIG a trasmettere queste parole rivoluzionarie. In ogni caso tu stavi percorrendo il quartiere di Mattress-Stuy e l’hai sentito saltare in casse stereo o, in qualche occasione, lo hai sentito durante una festa e immediatamente osservato ogni testa che ballava al ritmo.

Nessun argomento il tempo o il luogo, ti ricordi la formulazione che hai sentito ogni volta che hai sentito tutti i suoi tesori: quella calda atmosfera ritmica. Il legittimo suono scoppiettante della favola in vinile, i testi fluidi sopra l’iconico 1982 “Juicy Fruit” di Mtume. Dal livello in cui si è conclusa, ti sei sentito come se diventasse una volta in più di una competenza più che valida ogni altra canzone da considerare sul tuo walkman. E sarei negligente nell’alienare le opere di artisti identici che adornarono l’arena con le loro opere d’arte Picasso-esque: Tupac Shakur, Nas, Dadi Ghiaccio, Jay-Z, Eminem, Q-Tip, Slick Rick, Colossal Daddy Kane , Biz Markie: il record è senza fine!

Tutto l’espediente attraverso questi casi, Hip Hop divenne una volta non più valido un genere, divenne una volta un’asserzione tonante. Divenne una volta un modo creativo per dare agli estranei un colorato livello di visione di un mondo non più così colorato. Con lotte quotidiane come la brutalità della polizia, il razzismo, la tossicodipendenza (cocaina crack, eroina e molti altri.), Lo scandalo politico, la gentrificazione, il crimine e la mancanza di una certa struttura interna alla comunità, l’Hip Hop è diventato una volta la risoluzione di molti giovani maschi e femmine in ombra è fondamentale per evitare di soccombere al destino identico che ha reclamato la vita di così tanti.

Ma con lo sforzo arriva la creatività. Devi aver speso un affare colossale della tua esistenza vivendo in una squallida esistenza con a malapena qualsiasi spazio per migliorare, si trasforma in uno sfrenato meritare di mantenere un insegnamento. E con uno sforzo sufficiente, la guerra e l’ardore che alimenta ciò che insegna, una giovane adolescente all’ombra può passare dall’essere un bambino semplice a un innovativo e la sua canzone diventa immortalata come ispirazione per gli anni futuri.

Tutto l’espediente attraverso Y2K, l’hip-hop è diventato una volta silenzioso andando in modo affidabile netto e mantenuto la sua supremazia all’interno della mia comunità. Che semplicemente non riesci più a passeggiare lungo il mio corridoio scolastico senza aver sentito nomi come Jadakiss, 50 Cent, Juelz Santana, DMX, Kanye West, Lil Wayne, Ludacris e Young Jeezy. Neverheless, mentre la prole dell’età dell’oro è rimasta attiva, una volta è diventato un suono recente che ha iniziato a raggiungere la trazione.

Il basso barbarico, i testi non ispirati, la penosa aberrante mancanza di umiltà. Tutto sembrava così profondamente diverso da quello da cui proveniva l’Hip-Hop. La creatività, per la maggior parte della metà, è diventata silenziosa lì, ma quell’onorevole suono innovativo che ha pompato l’adrenalina nei nostri cuori è diventato una volta in un racconto di declino, se non più completamente perso. Certo, a quel tempo, divenne una volta non più così abbagliante quanto le miglia ora. Nonostante il lotto totale, eravamo stati degli adolescenti validi, e in seguito rifiutammo di avere il tempo libero che probabilmente per caso potremmo ballare e senza considerazioni ricordare i testi. Mentre la maggior parte dei miei amici aveva cercato disperatamente di dedicarsi a questo recente suono, per caso non avrei più assistito, ma prolungato per una generazione di canzoni che, una volta, non ero più nemmeno abbastanza estinta per divertirmi in modo intelligente.

Mentre gli adolescenti nel mio quartiere sociale avevano prestato attenzione a Soulja Boy e Gucci Mane, sono diventato silenzioso e ho prestato attenzione a De La Soul, Treach, Snoop Dogg, Lauryn Hill e The Wu-Tang Clan (in particolare Scheme Man, Raekwon e Ghostface Killah). Naturalmente, mi sentivo un’anima estinta intrappolata nella tecnologia ostile. Prima del lotto totale, consideravo un difetto nella mia metà attraverso la maggioranza. Nonostante il lotto totale, se questa recente generazione di canzoni è fondamentalmente il suono più elegantemente più standard rispetto alla perizia dell’età dell’oro, è possibile che per caso per caso valga la pena di adattarsi? Con l’hip-hop che si fonda sul proprio ritardo non pubblico e sull’auto-espressione, è protetto a trasmettere qualsiasi sviluppo di Hip-Hop è un hip-hop silenzioso ?

Poiché la storia del rap del South Bronx, KRS One, una volta disse: “Il rap è qualcosa che sviluppi, l’Hip Hop è qualcosa che tu dimori”. Quella citazione da solo riassume il mio nel trovare sul tema a portata di mano. In passato, probabilmente per casualità era più semplice inventare l’argomento secondo cui l’autoespressione è fondamentalmente l’ingrediente più importante per una canzone rap da considerare come Hip-Hop, ma quel sentimento non riesce ad alleviare qualsiasi pavimentazione giustificabile in quanto della generazione in ritardo. Mentre i primi anni 2000 non erano più necessari, la canzone aveva una componente in corso: abbiamo capito cosa stavano annunciando!

Sembra come se i rapper della tarda età avessero abbandonato il recente concetto di cosa fosse la posa Hip Hop e l’hanno sostituito con questo suono oscuro e incomprensibile che si concentra in più sulla gestione di un tesoro per trovarsi bloccato sulla testa di qualsiasi duro sforzo. Alcuni rapper mettono insieme qualsiasi scoperta che fa rima senza mostrare ammirazione per l’artista di tutto ciò. La scelta dei rapper evita di parlare in modo coerente nel tradizionale considerando contando su una cascata di strumenti per seguirla per 3 minuti.

Ora, non è più difficile dire che sono un uomo estinto che è determinato a tornare ai “giorni estinti”. Un conservatore dalla mente chiusa che non è in grado di adattarsi al mondo della prossima generazione. Considerando che probabilmente per caso per caso potrebbe esserci un dato di fatto su questo praticamente su altri aspetti dell’arena, semplicemente non sembra più come una canzone dell’ultima volta dell’Hip-Hop.

Aiuta nei primi anni ’90, quando la sicurezza divenne una volta silenziosa nella sua fase matura e più a portata di mano alcuni di noi potrebbero per caso dare i soldi per i telefoni cellulari, ottenere il titolo e la canzone per l’abbondanza ha preso l’iniziativa. Avevi bisogno di conoscere l’avvenente bellezza di noi e di essere nei posti piacevoli. Gli assortiti strumenti di produzione senza considerazioni accessibili ora non sono mai stati scoperti in precedenza, quindi i rapper potrebbero per caso non affidarsi più ai loro produttori per trovare una favola di successo – sono fondamentali per mantenere qualcosa di classico da proteggere.

Al momento, questi artisti sono benedetti con così tanti ricorsi e opportunità, che l’ingrediente lirico del genere sembra essere stato degradato. Proprio qui non ci sarà più da dire che ogni rapper di questa generazione ha completamente abbandonato l’Hip-Hop o che ogni rapper non sarà più gentile di reputazione. Chiaramente, una certa quantità di sforzo è diventata una volta legata alla reputazione della loro persona in particolare per il posto in cui si trovano. Nondimeno, in comparabilità con quel suono organico e crudo che ci ha cullato in precedenza, siamo arrivati ​​a un insuccesso poco interessante.