Recensione: Come essere trionfante negli affari senza indubbiamente fare una prova

Adoro tutti gli aspetti della cultura pop, le rivelazioni di Broadway stanno ripetutamente spuntando fuori dal modello. Mentre un intellettuale un paio di anni fa, i musical rock-grunge, il noleggio, Spring Awakening e American Fool, erano stati la rabbia totale, il modello sembra essere stato reinterpretato da internet in un percorso completamente improvviso. Le informazioni di ricerca da avanguardia sono state sostituite da un nome per la nostalgia. Una serie di revival (e un paio di originali) in e tra i vaganti vent’anni (One thing Goes) e il mondo aziendale degli anni sessanta (Guarantees Guarantees) hanno preso d’assalto la gigantesca White Capacity, riempiendo NYC con il suono dell’urlo -stopping di numeri di telefono, brani ottimistici e one-liner favolosamente di cattivo gusto. Le trame e le sessioni del tempo chiaramente fluttuano, ma tutte condividono una spensierata spensieratezza e abbondano con il fascino del passato.

Potenzialmente il più autorevole di questi rivela di avanzare insieme è Save Business senza indubbiamente fare una prova, un revival con l’usato di base di Harry Potter Daniel Radcliffe come J. Pierrepont Finch. L’urlo che precede ogni cosa nel 1961, e che ama molti dei suoi contemporanei, ha iniziato a gridare una certa età. Quando la passione divorante di Finch Rosemary, interpretata da Rose Hemingway, che per lungo tempo appropriatamente sfacciata, canta dei suoi sogni di conservare una cena del marito emotivamente distante calda mentre sale sulla scala della compagnia, meglio di un paio di paia di sopracciglia sono voglia di sparare in su .

Ciononostante, il solido brillante tenta di far esplodere il fango con uno zelo contagioso. Daniel Radcliffe si dimostra un uomo di successo con un’ampia affermazione di canto, impressionanti passi di danza e l’abbinamento di una presenza notevolmente entusiasta e un sorriso amabile. È ad ogni secondo con gli occhi enormi, irto di energia e serietà che minaccia di distrarre dalla personalità stessa. Ma questa forma di veglia e proiezione dell’innocenza può anche essere precisamente ciò che è richiesto nell’insegnare affinché gli spettatori scendano a divorare con i vari duplicati di Finch duplicati. Spettacolari sono anche le sue costolette comiche, come è evidente in qualsiasi momento in cui lui, illuminato da un riflettore, condivide con gli spettatori il suo ghigno intellettuale e impetuoso per segnalare che la sua trama più autorizzata è scivolata via.

John Larroquette si fa un sacco di risate come capo amabile di Finch, ma moralmente dubbio, che tutti noi sappiamo che l’inarrestabile Finch ha bisogno di essere finalmente trionfante. Mentre proietta la presenza, il suo ristretto viaggio nel teatro è ovvio; anche sul totale si dissolve in borbottio o tenta di fare una spesa di sottigliezze che funzionano per il mantello televisivo ma non per il palcoscenico. Rose Hemingway è appropriatamente carina e grintosa, portando energia e simpatia a una personalità che può anche essere smentita dall’elegante ragazza americana. Tammy Blanchard è difficile come una barcollante torta con un cuore Hedy La Rue, e Christopher J Hanke riesce a comporci ogni divorare, ma non è la radice per la boriosa nemesi di Finch, Bud Frump.

La creazione della regione di Derek Mclane è un tributo omaggio alla maggior parte delle produzioni autorizzate di Bye Bye Birdie, Garanzie Garantite (ciascuna diretta e coreografata da Robert Ashford) e la rapida vita dalle 9 alle 5; un modello cubico che consente di comprendere una forma ovvia di regione nel campo della verità, se la regione suggerita è la più autorizzata. Il motivo per cui queste produzioni sono così allettanti da spendere somme uguali di denaro su insiemi che pretendevano di essere un ingrediente, nel campo della costruzione dell’ingrediente convinto, è un po ‘sconcertante. Forse la forma di reputazione deriva dalla sua abilità di dare un vantaggio contemporaneo a copioni altrimenti.

Gli outfit cromatici di Catherine Zuber si animano di uno sfondo altrimenti metallico, pieno zeppo di abiti eleganti e gonne a ruota. La coreografia di Ashford è impressionante ed energica, anche se è stata identificata in varie esperienze che ogni ammontare prova un po ‘troppo forte per essere uno showstopper (di cui come essere trionfante se la verità viene detta possiede la più semplice, l’effervescente “Fratellanza dell’Uomo”. )

Anche supponendo vincolato dalla sua età, questa produzione di “How to Succeeded” naviga attraverso le imperfezioni della sceneggiatura con aplomb, e un irresistibilmente affascinante Radcliffe mantiene viva la scintilla attraverso la performance. Resta da considerare l’urlo senza la sua energia individuale di base (sebbene con Gren Darren Criss e Nick Jonas dei Jonas Brothers in fila come sostituti, scommetterei in qualche modo con successo), ma nel caso tu stia cercando un un po ‘di ispirazione, un divertimento frolicome,’ How to Succeeded ‘è sicuramente un prezzo per il tuo tempo.