Making Video Stare Admire Movie – Un manuale di cineasta digital

Forse avresti forse bisogno del tuo copione. Forse avresti forse bisogno della tua macchina fotografica e del progetto di editing del computer. Forse avresti forse bisogno di attori, una troupe e qualche luogo. Ora sei nato per girare il tuo film “digitale”. Anche se il “percorso cinematografico di” descritto qui usa il “film” essere cosciente, ciò di cui stiamo parlando in realtà è la missione totale, non più il mezzo su cui viene girato. Negli ultimi tempi molti cineasti superati mantengono il successo dal film al video digitale come mantenere molte serie tv. Le spiegazioni sono sicure: anche lo scarico dei migliori formati video digitali di alta qualità è facilmente reperibile, il prezzo che si risparmia sui costi eccessivi delle foto 35mm non deve più essere trascurato, inoltre perché la realtà incontrovertibile che ordiniamo molti film troppo antiquati esaurire un “intermedio digitale” (un modo ammirevole di affermare le immagini del film è scansionato fotogramma per fotogramma in una serie di scatti digitali silenziosi) per salvare la correzione del colore, aggiungere la grafica del computer (se lo si desidera) e nel caso di serie televisive particolari , vengono riprodotti su nastro o disco e senza dubbio non guardano più film, ma di nuovo.

All’interno del mondo del cinema indipendente, questi recenti aggiustamenti hanno avuto un effetto negativo sulla convenienza della produzione. Le videocamere digitali “Prosumer” a partire da $ 1000 fino a $ 10.000 forniscono scatti a malapena ordinati e sicuri. Inoltre, straordinariamente economici sono l’hardware del computer e il progetto di editing che forniscono opzioni alternative a singola fornitura, non più efficienti per la modifica di scatti, ma anche correzione del colore, grafica computerizzata, mixaggio del suono e authoring di DVD. Onestamente alcuni anni fa, un lungometraggio indipendente di lunghezza caratteristica girato in un film a colori da 16 mm avrebbe mantenuto costi esclusivi nell’appartamento / avrebbe interagito con una fotocamera digitale verticale; l’impronta di un film (bobine da 400 piedi a meglio di $ 90 ciascuna), elaborazione, riduzione decrescente e costi di correzione del colore, e tutto questo anche se uno ha scelto di produrre videoregistrazioni e modificare le immagini di chiusura (un film di Robert Rodriguez “El Mariachi “). Ora un singolo nastro mini-DV che costa circa $ 4 può documentare fino a un’ora di immagini. I portatili mobili e / oi programmi di alimentazione laboriosi proprietari possono documentare su una struttura del disco pronta per l’editing senza la necessità di scattare foto da nastro. In alternativa, rimane una realtà silenziosa – va bene anche presumibilmente essere tranquillo a scattare foto “video” e, sfortunatamente, il video non osserva come “film”. Ci sono numerose cause per cui:

FREQUENZA DEI FOTOGRAMMI

Il filmato viene girato a 24 fotogrammi al secondo (fps); il video è girato a 30fps (anche se sulla favola del solito video è interlacciato, cioè ogni fotogramma è composto da due campi che vengono scansionati a intervalli senza pari / pari, infatti sembra essere più simile a 60 fps). I fotogrammi aggiuntivi del video forniscono maggiori dettagli in un oggetto o nella circolazione di una particolare persona, rendendo l’immagine più naturale in natura. In alternativa, come una società che si è sviluppata in modo così debole per l’ogle di film a 24 fps, il video non accetta ” sospensione dell’incredulità “quando la guardiamo.

CHIAREZZA IMMAGINE

La definizione comune di video DV utilizza una dimensione del fotogramma di 720×480 pixel. Facendo la matematica, è un misero 345.600 pixel per riprodurre ogni fotogramma. Se stampato su un foglio di carta di carattere a 300 punti per brezza (DPI – la quantità minima desiderata per un carattere stampato trasparente), potrebbe essere appena 2 pollici in pollici. In confronto, poiché le telecamere digitali silenziose dell’ordine d’ordine ora operano con oscillazioni e aumenti di 5 megapixel, offrono 14 condizioni in più per caratterizzare i dati registrati rispetto al solito video. Questo approccio si avvicina alla leggibilità del film 35mm, che, sebbene non dipenda più da un pixel informatico, può anche essere ingrandito e ingrandito in proporzioni migliori (ad esempio 8×10 caratterizzati o proiettati su un nascondiglio da 30 piedi). In alternativa, i formati video più recenti di Excessive Definition (HD) forniscono colpi più nitidi (i due formati più favoriti sono 720×1280 pixel e 1080×1920 pixel).

QUALITÀ DELL’IMMAGINE

Sebbene il film abbia tecnicamente più decisione del solito video, l’ogle totale dell’immagine è “più morbido”. Proprio qui sta derivando dai colori dell’emulsione del film che si mescolano gradualmente da uno a uno, mentre ogni pixel nel solito video ha i confini tra sé e il suo vicino. Le fotocamere digitali insolite mantengono circuiti speciali per supportare l’accettazione di scatti più uniformi, in particolare nelle aree di colore rispetto alle tonalità della pelle.

PROPORZIONI

Fino a poco tempo fa, il video è diventato una volta girato con una parte superiore dell’immagine che diventava una volta della larghezza (sul totale abitualmente noto come 4: 3, o nelle frasi del film, 1.33: 1) Per anni, il film è stato proiettato con proporzioni di facet a partire da 1.85: da 1 a 2.35: 1. Insoliti dispositivi TV a definizione eccessiva e lettori DVD avidi trasportabili esauriscono un rapporto facet compromesso di 16: 9 (o 1.78: 1, quasi il numero 1.85: 1 di cui sopra). Ciò non vale come qualcosa di notevole da raggiungere, perché gli oggetti parlavano di sopra, ma va a un ritmo prolungato per vendere “l’ogle” del video come film.

PROFONDITÀ DI CAMPO

Proprio qui c’è una fluttuazione delle distanze dalla lente della fotocamera in cui un oggetto rimane nel livello di curiosità. È al passo con numerosi fattori, uno straordinario che vale la dimensione del fotogramma giusto (nel filmato) o del CCD (nel video). La parte superiore del telaio, la minore profondità dell’autodisciplina in un particolare ambiente di aperatura. Le cineprese fatiscenti accendono la luce attraverso una lente su una diagonale di 35 mm (1.4 “). Centinaia di fotocamere DV più piccole, ordinate, escono CCD diagonali da 1/3” e anche “” “in termini di curiosità e di sfondo veloce livello di curiosità, che consente anche di separare la persona o l’oggetto in primo piano e consente al regista di costringere gli spettatori a prestare attenzione a una particolare metà di una scena, di essere in grado di curiosità nell’identico momento.

MOVIMENTO

Un altro modo per generare un ogle “cinematografico” su un personaggio trasferente è il trasferimento della fotocamera digitale rispetto allo scarico dell’obiettivo zoom. A parte un breve periodo ad alcuni livelli degli anni ’70, lo zoom nel quartiere dei film non è stato più spesso debole. Come rimpiazzo, il dispositivo di trasferimento fisico della fotocamera digitale accetta un tocco più tridimensionale ed è più strettamente correlato a ciò che osserviamo ogni giorno attraverso gli occhi (attenzione ai nostri occhi non è più possibile “ingrandire” il modello con una lente in vetro può). Gli zoom sono anche più sul totale debole dei programmi televisivi (record, sport, focus sulle mostre e molti altri).

Quindi, che cosa otteniamo per superare l’oglio “video” nell’optare l’ogle “film” più estetico? Inizialmente, l’opzione di un digicam verticale è il predominante. Molte altre fotocamere di moderazione (che iniziano con la rivoluzionaria serie Panasonic DVX-100) sono qualificate per scattare foto a 24fps. Il seguente luogo di riprese viene quindi depositato sulla videocassetta DV con lo scarico di un modo pulldown 3: 2 (simile al modo in cui il film fuori moda a 24 fps viene convertito in 60 campi interlacciati). Ciò consente una riproduzione simile a quella di qualsiasi normale fotocamera digitale o deck DV. Il sottoprodotto della modalità 24p è anche che l’immagine viene scansionata passo dopo passo, il che produce una caratteristica ragionevolmente più nitida rispetto alla tipica cornice video interlacciata.

Altre videocamere vivide sul mercato (come la JVC HD100 e la Sony FX-1) scattano in modalità HDV (abbreviazione di Excessive Definition DV), che utilizza ancora una videocassetta DV obsoleta per documentare più pixel per fotogramma. Lo svantaggio è che questa metodologia utilizza la compressione MPEG-2, una tecnica di compressione dei record che è debole nei soliti dischi DVD e giocatori accaniti. Attribuibile alla quantità ridotta di record che dovrebbero essere “spremuti” sul nastro, possono apparire artefatti occasionali, in particolare nelle scene con un’opzione di circolazione.

Alla chiusura, le telecamere HD legali come la Panasonic HVX-200 offrono un potenziale di registrazione HD “legale”, nonostante la realtà incontrovertibile che qui l’impronta dei supporti di registrazione inizia a salire. Sebbene l’HVX-200 abbia un nastro mini-DV incorporato, in chiaroscuro per realizzare gli scatti più semplici di alta qualità, si dovrebbe esaurire il progetto di memoria “P2” proprietario di Panasonic, che registra i record su una serie di memorie rimovibili che suonano carte. A questo livello, queste carte da gioco sono silenziose e straordinariamente costose, tuttavia i miglioramenti tecnologici e la memoria diminuiscono, questo potrebbe anche essere più economico nella lunga velocità.

Quando si scattano foto su video, numerosi fattori chiave potrebbero favorire l’orientamento dell’osservazione “video”. Quello predominante è di sicuro sicuro di sovraesporre anche la metà del fotogramma. Il film sovraesposto reagisce in modo notevole a un video sovraesposto, che tende a perdere bruscamente tutti i colori e genera una “splendida” notevole accanto ai perimetri della metà sovraesposta della scena. Chiudendo l’iride della fotocamera digitale a 1 punto di vita carnoso, sarai pronto a trasmettere le evidenziazioni sovraesposte senza dubbio in un’esatta fluttuazione. Con gli strumenti di correzione del colore nella maggior parte dei programmi di editing predominanti, l’immagine può anche essere ravvivata in seguito se è fondamentale. Inoltre, una delle più recenti fotocamere DV più recenti mantiene impostazioni gamma selezionabili che asseriscono i toni medi della scena in un numero piuttosto elevato di sistemi per adattarsi meglio al modello che il film risponde alla luce. Inoltre, lo scarico di una luce soffusa e delicata è incredibilmente importante – questo aiuta a mantenere le ombre al minimo e ammorbidisce l’immagine catturata dai CCD della fotocamera digitale.

Il rapporto facet del frame video è affidabile e semplice da scambiare. In primo luogo, sarai pronto per riprendere la struttura carnosa, quindi aggiungere barre senza sole sulla punta e sul fondo mentre modifichi. Anche se questo offre al video un “ogle widescreen”, è bene anche mantenere in effetti buttato fuori il 25% dei tuoi record di dati caratterizzati. Molte fotocamere DV mantengono le modalità widescreen 16: 9, anche nell’occasione in cui variano nel modo in cui vengono eseguite. Alcuni semplicemente aggiungono le barre senza sole sulla punta e sul fondo e documentano la cornice in quel modo; gli altri capovolgeranno la punta e le parti inferiori dei loro CCD e “spremeranno” il tempo libero dei dischi in una cornice carnosa (abitualmente conosciuta come anamorfica), che produce un crampo di risultati migliori. La seguente cornice “spremuta” viene quindi ripristinata sulla sfaccettatura tradizionale quando viene vista su un monitor o proiettore 16: 9, che quindi “allunga” la cornice alla sua larghezza tradizionale. Con le consuete telecamere DV di definizione, il modo migliore per ottenere un carattere 16: 9 è quello di esaurire un obiettivo anamorfico, che stringe otticamente l’immagine per adattarla perfettamente a un frame 4: 3, consentendo di esaurire i pixel immediatamente disponibili sul CCD della fotocamera digitale. Sfortunatamente, le lenti anamorfiche possono costare fino a $ 800 o più. Con About a della razza insolita di HDV e fotocamere HD legali, i CCD al loro interno mantengono infatti i rapporti di 16: 9 facet ei pixel corrispondenti.

Sfortunatamente questo potrebbe essere molto sofisticato per adattarsi alla sottile profondità dell’osservazione del film. Persino le cineprese professionali con i CCD “silenziosi” mantengono l’angoscia che corrisponde a quella dei film da 35 mm. Ci sono piuttosto molti fattori che influenzano la profondità dell’autodisciplina, tuttavia, senza dubbio uno dei quali è l’aperatura circostante sulla lente della fotocamera digitale (sul totale chiamato abitualmente l’iride). nascita dell’iride, più sottile è la profondità dell’autodisciplina. Quindi, anche se ti capita di essere l’esaurimento di un’opzione di luce su una scena particolare, sarai pronto a forzare la tua fotocamera digitale a sparare con una più stretta profondità di autodisciplina dallo scarico di filtri a densità neutra incorporati , che la maggior parte delle fotocamere prosumer mantiene o posizionando un filtro a densità neutra all’ingresso dell’obiettivo per scurire l’immagine che entra nell’obiettivo. l’ambiente è, più critico è la profondità dell’autodisciplina. In alternativa, questo desidera essere attentamente attento; impostando la fotocamera digitale troppo lontano dal campo e ingrandendo troppo in profondità, causerà lo sfondo, anche se un po ‘fuori misura di curiosità, per apparire più vicino al campo che fondamentalmente.

La circolazione delle telecamere è un agonizzante che può anche essere risolto sia con una migliore fascia di prezzo, sia con un ingombro di ingegno, o con un po ‘angusto di entrambi. Semplici movimenti manuali sono i meno costosi, ma richiedono anche qualche abilità, anche se il seguente scatto è immaginato per “uno stretto angusto”. Simulare lo scarico delle bambole può anche essere fatto nella tradizione debole età di scarico di una sedia a rotelle debole, ponendo la fotocamera digitale e / o l’operatore su di esso, e il rotolamento lungo un terreno affidabile gentile. Per colpi di atteggiamento eccessivo, niente batte una gru; anche sollevando la fotocamera digitale di 10-12 dita dei piedi sopra la scena, in particolare con la lente così grande da essere pronta a ricevere attenzione, otterrete risultati impressionanti. Ancora una volta, con una capacità limitata di mantenere un semplice progetto di gru costruito lo scarico di alcuni 2×4, una gita al negozio di ferramenta e alcuni pesi deboli di riconteggio. In alternativa, alcuni programmi di gru insolite a buon mercato (circa $ 300) continuano a essere facilmente disponibili negli ultimi tempi. Ci sono piuttosto un sacco di tipi di programmi di stabilizzazione digitale (cioè “steadicam”), alcuni semplici come una piattaforma contrappesata che richiede all’operatore di mantenere il peso totale con il braccio; altre strategie equipaggiate con giubbotti e programmi a molla che cambiano il peso del fisico e consentono una circolazione ancora più fluida. Di nuovo, lo scarico di programmi come questo scarico è consapevole, ma può raggiungere risultati impressionanti se implementato come sarà.

Portando tutta questa roba in favola quando si scattano foto, si può accettare un ogle di film credibile che è ampio per “idiotare” la maggior parte del pubblico. Chiaramente, straordinariamente l’impronta manifatturiera totale delle riprese (apparecchi di illuminazione, suono, recitazione, salvataggio di luoghi, trucco e molti altri) può anche decidere di “professionista” il film che si è esibito, nonostante se non sia più o meno come film o video.