Cinematografia: una panoramica storica transitoria

Si ritiene che la cinematografia sia uno degli sforzi della persona in particolare per dipingere agli altri, attraverso l’uso di opzioni che mescolano i film e il testo, il campo e i messaggi che trasferisce quando questi sono compresi dall’artista. Con il termine cinematografia, uno di questi giorni descrive l’autodisciplina di realizzare apparecchi di illuminazione e selezioni di telecamere durante la registrazione di foto fotografiche per il cinema. Basato principalmente su due frasi greche, cinematografia etimologicamente abilità “scrittura all’interno del movimento” e modificato in presentato come una nuova formulazione per archiviare le foto di noi e oggetti mentre si muovono e li missione su un mantenimento di maschera maschera. Mescolato con la scultura, la pittura, la danza, la struttura, la canzone e la letteratura, la cinematografia è oggi considerata la settima arte.

Sarà piuttosto impegnativo per un ricercatore cercare e individuare l’individuo particolare che forse potrebbe essere definito il “padre” della cinematografia, accettando che la scoperta simbolizzi una strategia danneggiata per l’introduzione dei film. Ma è ben chiaro che l’uomo è abile, molto precocemente nel precedente storico umano, con diverse opzioni che gli permettono di archiviare il movimento delle foto. Molto intimamente legato a immagini tranquille, che è stato un catalizzatore alla portata della cinematografia per la ragione che la metà del 19 ° secolo, la strategia che consente di registrare le foto mentre in movimento è stata ampiamente studiata. Sicuramente uno dei primi vitali fa un tentativo di analizzare l’ingrediente del movimento con il dare una mano a macchinari fotografici modificati nel 1878 dal fotografo inglese Edward Muybridge. Dopo aver efficientemente alzato un nuovo schema di produzione di foto fotografiche consecutive, ha registrato la mozione di un cavallo da lavoro. Attraverso i film che ha prodotto, è riuscito a imprimere che ci sono casi in cui un cavallo sta lavorando che nessuno dei suoi piedi tocca terra. Intorno alla lunghezza identica, il fisico francese Etienne Mare riuscì a rimandare, anche usando macchinari fotografici che forse avrebbero forse potuto archiviare 12 foto per 2d, le azioni di un uccello in volo.

Basato principalmente sugli sviluppi dei primi anni 1880 nell’esporre foto su ingredienti sensibili alla luce, attribuiti ai pionieri tesoro di Thomas Edison e dei fratelli Lumière, tra gli altri, l’arte fresca di conservare i film ha presentato una nuova forma di estetica che ha catturato la distinzione di guardandoci fuori per cercare le sue capacità e costruire arte. Sicuramente uno dei primi cineasti vitali che ha deciso di cercare questa dimensione di foto sfidanti è stato modificato nel francese Maries-George-Jean Méliès che si è trasformato in uno dei primi amministratori di cinema. Con il suo film, Day out to the Moon (Le voyage dans la lune) nel 1901, ha creato un improbabile libro di memorie di un tempo sulla luna usando immagini in movimento. Modificò anche quello che presentava la strategia pittorica in movimento dipingendo ogni realizzando come uno dei fotogrammi vitali a mano.

In tutte le fasi dell’infanzia dei film, il cineasta ha avuto alcuni ruoli, recitando perché il regista e la persona reale mantengono e sfidano la telecamera. Poiché gli anni incollati, questa nuova arte si è modificata in extra sviluppato dai nuovi strumenti tecnologici presentati. Emerse nuove professioni legate all’arte e grazie alla capacità del cinema di rimandare la distinzione di un enorme pubblico in tutto il mondo, facendo appello a più di uno dei 5 sensi, la cinematografia che emerge in ciò che è indispensabile in questi giorni come un multimilionario sostituisce e si rende conto di essere uno dei generi d’arte preferiti essenziali su questo pianeta.