Le principali sostanze che inventano frasi di chitarra lecite – Sezione Prima
16 Giugno 2019Essere in un comando per suonare assoli di chitarra a volontà è uno scopo di molti appassionati di chitarra. Poi, ma ancora una volta, in verità molti chitarristi potrebbero semplicemente non mettere mai da parte questa capacità perché hanno esclusivamente un livello di curiosità nell’addestrare il loro piano ignorando le abilità di fraseggio della chitarra. L’impatto non cade più in questo identico entusiasmo! Anche se desideri veramente suonare assoli ampi, desideri padroneggiare la capacità di suonare a un livello veramente eccellente. Se devi probabilmente produrre questo su negate, devi forse espandere per suonare due, tre, cinque, dieci note … fino a quando ogni livello di ogni assolo di chitarra suona suona BADASS!
Essere generosi al modo di fraseggio della chitarra è in un comando per mantenere chiaramente in contatto i tuoi suggerimenti e sentimenti mentre giochi – paragonabile a come stai per acquisire una conversazione verbale con qualcuno per esprimere te stesso. Non recupererai in alcun modo l’attenzione dei tuoi ascoltatori parlando in un monotono negato, e questo identico pensiero funziona come la tua chitarra che suona come ordinatamente. Desiderate apprendere opzioni semplici per fare esaurire sfumature di fraseggio assortite per esprimere se stessi con un livello più pratico a piacere, e note extra in scenari assortiti. Il fattore supremo da sapere sul fraseggio è COME si suonano le note (non più le note stesse). Proprio qui ci sono i tre elementi di fraseggio della chitarra che, in realtà, i chitarristi della band hanno:
vibrato:
Il piano di Vibrato è terribilmente non pubblico per il chitarrista l’utilizzo di esso, quindi è di gran lunga vitale che semplicemente produci la tua voga giocando con questo componente. Contrariamente a ciò che molti chitarristi mediano, il vibrato richiede anni di racconto per essere gradevole (ogni tecnica e stilisticamente). Per iniziare a suonare semplicemente con il vibrato, prendi il filo come desideri ascoltarlo. Ascolta come il vibrato è in anticipo dai tuoi chitarristi preferiti in qualsiasi momento quando suonano gli assolo. Quindi recedi la navigazione e guadagna video di questi chitarristi che suonano mentre sono in vita, in modo che devi semplicemente guardare come si muovono le dita per produrre il vibrato. Successivamente, produci i tuoi migliori per imitare la loro moda per il tuo modo di suonare. Raramente, aprirai sempre più la tua voga (mentre mescolerai i tipi assortiti dei tuoi chitarristi preferiti). Mentre ti occupi del tuo vibrato, tieni presente questo: ci sono centinaia di opzioni assortite per suonare il vibrato. Per illustrare, il chitarrista neoclassico Yngwie Malmsteen ha un vibrato lento ed enorme, mentre il chitarrista blues BB King ha un vibrato estremamente rapido e stretto. Pensa a ciò che suona meglio per te e al livello di curiosità per aumentare quel suono interiore in voga. Per iniziare a migliorare il tuo piano di vibrato, dillo al suo utilizzo mentre suoni le basi musicali o le tue canzoni preferite. Anche se desideri inventare il tuo vibrato degno extra mercuriale, lavora in collaborazione con un semplice insegnante di chitarra. Inoltre, va in mente di fare scarico di vibrato su note piegate e non piegate.
Piegatura delle corde:
Qualsiasi chitarrista di spicco con un semplice fraseggio potrebbe essere un maestro nell’inventiva piegatura delle corde. Non perderai più questo componente critico di fraseggio per il tuo gioco. Combinando la piegatura delle corde con il vibrato, dovrai mettere da parte la massima autoespressione per il tuo modo di suonare. La parte più ampia di questo tipo è che ci sono opzioni illimitate per piegare le note in modo creativo. Puoi per caso piegare un mezzo passo, un passo pesante, microtonalmente, con curve fantasma, curva e inizio, oltre a diversificazioni assortite illimitate. Alcuni giocatori accaniti, equivalenti a Marty Friedman, piegano le loro note partendo dalla chiave (il tipo di mezzo passo sotto un tono della scala) fino a un certo punto in “chiave”. Questo crea un suono molto strano. Una piega inventiva e ordinata verrà subito dopo aver attirato l’attenzione di un ascoltatore, sulla mano assortita che desideri per difendere coerentemente questi elementi in mente:
In primo luogo, è obbligatorio essere sicuri di essere inclini a mantenere costantemente le curve in sintonia. Anche se inizi la tua curva piuttosto che troppo piatta o invitando questo potrebbe essere molto ovvio – e questo può anche semplicemente NON sembrare semplicemente! Proprio qui è un errore estremamente fondamentale che praticamente tutti i giocatori accaniti della chitarra impostano. Lavora in collaborazione con un chitarrista che può sentire ovunque tu sia incline a stare in sintonia o non più e difendi il tuo modo di suonare a destra.
2d, non producono più lo stesso tipo di piegature per il tempo totale. Iniziate giocando a mezzo passo e accendete per incorporare varie forme assortite, equivalenti a curve fantasma e varia la velocità con cui piegate la corda. Lavora in modo gradevole ogni tipo con tutte le dita sulla mano che ti tormenta. Indurisci il dito che sta facendo la piegatura con le dita giuste che acquisirai disponibile sul mercato, per mettere da parte una migliore gestione.
In terzo luogo, paga ferma l’attenzione sulle pieghe dei tuoi giocatori più accaniti preferiti e riproduci le leccate che scaricano per ottenere un vero feeling per la loro moda. Quindi lavora con un chitarrista per recuperare incoraggiamenti applicando le tue curve in un contesto musicale creativo come quello che devi semplicemente immaginare.
decorazione
Con l’utilizzo di ornamenti per il tuo modo di suonare la chitarra, devi forse impostare ogni livello in modo molto più inventivo e invitante per l’ascoltatore. L’ornamento è il pensiero fondamentale dell’uso delle tattiche per “adornare” un grado.
Un modo per produrre qui è quello di fare esaurimento di un trillo. I trilli sono (nella maggior parte dei casi parlando) alternanze rapide tra un livello e l’altro l’utilizzo di martelletti e tiri. Trilli erano ricorrenti prima nella generazione della musica classica e si sono affermati anche prima nella musica rock da molti chitarristi. Il pensiero principale qui è quello di aggiungere passatempo extra al modo in cui si esprimono le note, in modo che siano costantemente attirando l’attenzione. Qualsiasi altro modo per adornare le tue note, è quello di suonare armoniche sintetiche con il tuo decidere. Un’ampia armonica sintetica può produrre un beget urlante, facendo sì che le tue note sembrino degne di dimensioni maggiori. Questo può metterli in risalto rispetto alle note assortite che si è inclini a suonare. Inoltre, l’utilizzo delle dita per produrre armoniche naturali sulla tastiera può sembrare molto inventivo (soprattutto se combinato con una barra tremolo). Ci sono infinite tattiche di abbellimento assortite che sono inclini a essere discusse, anche se queste sono semplicemente aperte. In primo luogo, è fondamentale padroneggiare alcuni suggerimenti, in modo che non produca più sovraccarichi di dati di valore troppo elevati.
Fino ad ora, hai realizzato 3 elementi chiave per suonare semplicemente con il fraseggio della chitarra. Entro la parte successiva di questa sequenza di articoli, imparerai elementi insoliti per impostare la tua chitarra solista che suoni degni di qualcosa di insolito e di auto-espressivo.