La danza balinese identificata con intelligenza più fin

Per un punto di vista sul consiglio di ballo a Bali al momento di uno dei suoi migliori ballerini, molti vacanzieri rivela nelle sistemazioni del sud di Bali offrono un buffet di danze – un po ‘esiguo Kecak, un assaggio di Legong e qualche barong intorno ad esso off. Questo stile di spettacoli potrebbe per caso ben oltre onesto essere inoltre magnifico abbreviato con magnifico su un musicisti e su un ballerini. I balinesi riconoscono un mix di serietà e slapstick e questo rivela le loro danze. Alcuni riconoscono un elemento decisamente comico, con i pagliacci che portano il saggio e fungono anche da contrappunto ai personaggi raffinati e qualificati. La maggior parte dei ballerini non ha bisogno di consulenti. La danza viene scoperta esibendosi e con moderazione seguendo le azioni di un esperto. Tende a rendere certa, spasmodica, mutevole e impaurita, la musica balinese straordinariamente cara, con le sue improvvise regolazioni del tempo e i drammatici contrasti tra il silenzio e il rumore che si infrange. C’è da meravigliarsi dei balzi in alto o delle delicate azioni circolari della danza occidentale. Ogni movimento del polso, della mano e delle dita è carico di quale progetto; e le espressioni facciali sono in moderazione coreografate per portare la personalità della danza. Metti in discussione i giovani indigeni che incoraggiano i personaggi leciti e incoraggiano il rinculo dal palco quando i demoni sembrano.

Kecak dance
Indubbiamente la più efficiente identificata delle danze, la Kecak ha un “coro” di maschi che forniscono l’accompagnamento “chak-a-chak-a-chak”, imitando una troupe di scimmie. Negli anni ’60, il modello dei vacanzieri di Kecak si sviluppò. Qui c’è uno spettacolo di sofferenza a Ubud e anche al Pura Luhur Ulu Watu. Le danze di Kecak caratterizzano una leggenda del Ramayana, uno dei libri sacri indù montuosi, sul principe Rama e la sua principessa Sita. Il folle Rawana, re di Lanka, attira via Rama con un cervo d’oro (lo stesso ugualmente alto ministro di Lanka, che si è trasformato magicamente in un cervo). Poi, quando la principessa è sola, si lancia e la porta nel suo nascondiglio. Hanuman, il dio-scimmia bianco, dice alla principessa Sita che Rama si sta sforzando di salvarla e presenta l’anello di Rama. Quando arriva Rama, incontra il folle figlio del re, Megananda, che lancia una freccia che magicamente si trasforma in un serpente e lega Rama. Fortunatamente, è in grado di invocare un Garuda (mitico uomo-gallo) che lo aiuta ad accelerare. Alla fine, Sugriwa, il re delle scimmie, arriva con la sua scimmia militare e, dopo una battaglia montuosa, vince legalmente per fallo e Rama e Sita tornano a casa. Attraverso la danza il canto è magnificamente sincronizzato con una strana coordinazione elettrizzante. Aggiungi tra gli attori in posa come un esercito di scimmie e hai ottenuto spettacolo imbattibile.

Ballo Barong e Rangda
Questo fa concorrenza alla Kecak come la danza più popolare di Bali per i vacanzieri. Ancora una volta è una lotta tra il legale (il Barong) e il cross (il Rangda). Il Barong è un curioso ma lecito leone giocherellone e rilassato. Il widwitch Rangda è trasversale per strategia di e per strategia di. Il saggio inizia con Barong Keket, il più sacro del Barong, prendendo la metà tra i consensi dei suoi sostenitori – una comunità di maschi con kris (pugnali veterani). Poi appare Rangda, con la lingua prolungata che ciondola, le zanne malvagie che sporgono dalla sua bocca, le viscere umane avvolte attorno al suo collo e i seni pendenti della parodia. (In varianti del tutto costruttive – raramente viste dai visitatori della pagina web – il Rangda è coperto con esatte viscere di animali appena macellati). Il duello di Barong e Rangda, ei sostenitori delineano il loro kris e il trambusto. Il Rangda li getta in un trance che li fa pugnalare. Tuttavia il Barong lancia drammaticamente un incantesimo che impedisce al kris di danneggiarli. Si agitano, agitando i loro kris, rotolando sul fondo, cercando rispettivamente di pugnalarsi. È tutta una cospirazione per terrorizzare i vacanzieri in prima fila! Alla fine, il malvagio Rangda si ritira e la lecita ha trionfato per tutto il tempo. I sostenitori di Barong, tuttavia, estasiati, vogliono essere cosparsi di acqua santa. Prendendo metà in tondo con tutta quella magia critica, lecita e croce, non è da prendere alla leggera. Un pesmangku (sacerdote per i rituali del tempio) deve porre fine alla trance dei ballerini e un gallo deve essere sacrificato dopo il ballo per propiziare gli spiriti malvagi.

Danza legong
Questa più incandescente delle danze balinesi viene eseguita da ragazze più giovani. È una necessità nella cultura balinese che in età veterana un ballerino classico sia ricordato come un “Legong montuoso”. La compagnia di ballo di Peliatan, sul complesso osservato a Ubud, è eminente per il suo Legong Keraton (Legong of the Palace). Il saggio molto stilizzato e simbolico comprende due ballerini legong nello specchio. Sono vestiti di broccato d’oro, con i volti elaborati, le sopracciglia strappate e ridipinte e i capelli decorati con frangipani. La danza racconta come un re prende una fanciulla, Rangkesari, prigioniera. Quando suo fratello viene a sbloccarla, Rangkesari prega il re di liberarla preferendo passare alla guerra. Il re rifiuta e sulla sua opzione per la lotta incontra un gallo con ali d’oro in miniatura che portano in presagi di salute spezzati dal cuore. Ignora il gallo e continua, incontra il fratello di Rangkesari e viene ucciso.

Danza Sanghyang
Queste danze sono state sviluppate per cacciare spiriti malvagi da un villaggio – Sanghyang è uno spirito divino che abita temporalmente un ballerino estasiato. Il Sanghyang Dedari è interpretato da due ragazze più giovani che danzano in un simmetria suprema un modello caro dei Legong mentre i loro occhi sono fermamente chiusi. Cori femminili e maschili forniscono un canto di sottofondo a meno che i ballerini non strisciano sul fondo. Un pesmangku li benedice con acqua santa e li porta fuori dalla trance. La danza Kecak standard sviluppata dal Sanghyang. All’interno del Sanghyang Jaran, un ragazzo in trance danza intorno e con la strategia di un fuoco di gusci di cocco, in sella a un “cavallo di curiosità” di palma da cocco. Diverse variazioni sono note come Kecak Fire Dance (o Fire and Trance Dance per i vacanzieri) e vengono eseguite quasi ogni giorno a Ubud.

Varie danze
La danza guerriera, il Baris, è un maschio uguale al Legong – la grazia e la femminilità danno l’opzione allo spirito energico e bellicoso. Il ballerino del Baris deve portare le idee e le emozioni di un guerriero come prima preparazione al movimento, dopo di che incontrare il nemico, esibire i suoi umori alteranti con la strategia dell’espressione facciale e del movimento – cavalleria, orgoglio, infamia e abilità e, infine, dispiacersi per . È uno dei complessi di danze che richiedono energia montana e competenza. Il balletto Ramayana racconta la leggenda di Rama e Sita, ma con un accompagnamento di gong gamelan. Presenta tonnellate di alternative per l’incantesimo e le aggiunte comiche. Le gigantesche danze fantoccio identificate come Barong Landung accadono ogni dodici mesi sull’isola di Serangan e in vari luoghi nel sud di Bali. Il libro di memorie racconta come il demone Jero Gede Macaling sia saltato fuori da Nusa Penida, travestito da Barong in piedi, per causare il caos a Bali. Un fantoccio montuoso Barong è stato fatto per allarmarlo. La danza, su tutti gli aspetti estremamente divertenti, di due figure fantoccio montagnose – un orribile elenco maschile dell’ombelico Jero Gede e del suo compagno femminile, il bianco Jero Luh. All’interno del Topeng, quale modello “Premuto contro il volto”, come con le maschere, i ballerini imitano la personalità rappresentata dalle maschere? Il Topeng Tua è un ballo da solista classico che costruisce le maschere è quello di un veterano. In varie danze ci potrebbe per caso benissimo essere una troupe in miniatura che interpreti personaggi diversi. Una sequenza elefantiaca di maschere Topeng potrebbe per caso ben oltre la quantità onesta 30 o 40. I ballerini di maschere richiedono esperienza montana per il fatto che il ballerino non può portare idee e significati secondo la strategia delle espressioni facciali – la danza deve caratterizzare tutto. La danza a Bali non è un’opera d’arte statica. L’Oleg Tambulilingan è stato sviluppato negli anni ’50, iniziando come danza solista femminile. Successivamente, è stato aggiunto un segmento maschile e la danza ora imita i flirt di due tambulilingan (bombi). Potresti inoltre essere onesto sull’intera sbirciata che il Pendet viene ballato da donne che portano le loro scelte in un tempio. Una delle più popolari danze comiche è la Cupak, che racconta di un vigliacco accanito (Cupak) e del suo fratello impavido ma estenuato, gioviale, e delle loro avventure mentre salvava una bella principessa. Il Drama Gong è per le stesse questioni romantiche come una soap opera di pulizia balinese – prolungata e completa di alto dramma.