Pratica di produzione di film – Dove, cosa e come?

Come per tutte le professioni accessibili, il coaching del cinema, per essere efficiente, non vuole più essere nella forma formale. La scuola di cinema non sarà più l’essenza e la pausa: tutta un’occupazione nel cinema. Ci sono altre fonti di conoscenza, equivalenti alle abilità di prima mano, facendo amicizia con un regista, partecipando a workshop, scoprendo un how-to-book, rendendo il tuo film, o ottenendo un lavoro come film aggiuntivo.

Tutto ciò accumulerà punti di abilità nel settore del cinema. Tutto ciò che desideri è una mente ricettiva e una volontà di imparare. Con queste varie tecniche di ottenere una capacità di coaching fattuale, le 12 lezioni totali che ogni aspirante regista potrebbe riempire per imparare potrebbero inoltre essere elencate qui:

• riconoscere un mito reale
• traducilo vero in una sceneggiatura
• prova per un distributore
• scout per aree
• rapina il meraviglioso equipaggio
• solido correttamente
• dichiarare gli attori in modo efficace
• sparare scene reali
• suono del file
• modifica un film ruvido
• aggiungi una colonna sonora
• iniziare un film

Queste 12 lezioni potrebbero inoltre essere raggruppate nei 5 processi di realizzazione di un film. Il punto fondamentale è la fase di costruzione, la 2d è la fase di pre-produzione, poi ci sono il palcoscenico di manifattura e produzione, e il tempo libero è la distribuzione e la mostra per un pubblico target. Il coaching totale del film prenderà uno per metodo dei tuoi punti totali di questo corso.

Il film è un mezzo estremamente standard e considerato uno dei più difficili da realizzare dei tuoi tipi di opere d’arte. Richiede il coinvolgimento di una schiera di americani in vari campi. Richiede mesi e persino anni di lavoro. Un fondo considerevole è la norma, nonostante il fatto indiscutibile che solo i registi hanno riempito sempre più fotografie di movimento con fondi bassi. Questa nuova costruzione nel campo del cinema ha reso possibile l’ingresso di artisti ragionevolmente inesperti o formati informalmente. Ha inoltre dato spinta verso l’alto ad una nuova categoria, le indie, e quindi la necessità di ulteriori lezioni all’interno delle opere d’arte del fare film.

Le lezioni all’interno dell’opera d’arte del solo cinema, iniziando dalla concezione del mito stesso. Una sceneggiatura deve preparare un layout a basso costo. Meno ore di scene oscure e risultati mai più speciali sono le soluzioni fondamentali in un film a basso costo. Questi non sono più punti che riducono l’alta qualità di un film. Sinceramente, uno script ridotto funzionerà abitualmente meraviglie per un film. È tutto nel rivestimento. Le lezioni di scelta in questo campo nuovo nel cinema potrebbero riempire per raggiungere con il know-how tecnico. Il cinema digitale richiede vari aspetti. Riduce i fondi totali, richiede meno troupe cinematografica, in alternativa richiede una persona per riempire più conoscenze sul funzionamento delle attrezzature.

Viene così delineata la concezione del coaching del cinema. Da più di un paio di fonti è possibile che tu possiederai anche, per le soluzioni comuni del cinema, la moda alla moda in questo campo stimolante. Un regista è fatto.