Stay Entertainment nell'era del jazz

L’incredibile decennio che ora conosciamo come i ruggenti anni Venti era così importante in così tanti programmi. Le modifiche sociali più accattivanti all’interno degli Stati Uniti tra il periodo del Conflitto Mondiale Uno (1914-1918) e l’apertura del Jazz Age (1920) furono gli emendamenti alla Costituzione degli Stati Uniti. Vale a dire, le ragazze popolari potrebbero votare per caso, noto come “suffragio popolare delle ragazze”, secondo il 19 ° Emendamento, e la fabbricazione, la vendita e il trasporto di liquori inossidabili sono stati messi fuori legge, secondo il 18 ° Emendamento, noto come “proibizionismo”.

Ma per quanto riguarda le cose divertenti? Che cosa ha fatto un flapper o un contrabbandiere per divertirsi, sopra e dopo l’alcool provocatorio? E “fare whoopee”?

Se dovessimo provare i 12 mesi del 1921 per il nostro esempio, allora ci sono alcuni problemi non ancora disponibili che risolviamo come veri ultimamente.

Innanzitutto, ecco cosa manca:

(a.) Potrebbe non esserci mai in ogni momento una radio come una persona in particolare. Ci sono persone, appassionati, trasmettitori e ascoltatori di dispositivi di cristallo fatti in casa. Ma nel 1921, potrebbe non esserci più questa forma di cose come Exiguous Orphan Annie o Inner Sanctum alla radio.

(b) Il saggio commercio è così giovane che non ci sono fonografi elettrici. Il tuo totale Victrola è uno strumento a manovella, caricato a molla, senza amplificazione, tranne che per un clacson acustico naturale. I vinili con dieci registri, con una costanza piuttosto bassa, possono benissimo giocare per 3 minuti a 78 giri al minuto.

Con la radio fuori, e con i dischi fuori, quindi logicamente potrebbe non essere più potente a sentire a casa. Attribuibile a questa verità, benché tu possa per caso desiderare di sederti giù e di essere intrattenuto, allora è una certa distanza la necessità di lasciare la tua casa e la coda alta fuori per la metropoli. Le tue decisioni sono piccole rispetto a ciò che la tua metropoli ha in mente di essere ampia e ampia da valorizzare commercialmente: (a.) Vaudeville; (b) teatro onorevole, ad esempio, affermazione di Broadway; (c.) burlesque; (d.) night club; (e.) Nickelodeon; cioè, cinema.

Dal momento che il cuore dell’attenzione di questo testo è dedicato al tempo libero, andiamo in coda al settore del cinema e del cinema e al centro dell’attenzione sugli intrattenitori residenti su un palcoscenico fisico.

“Vaudeville” è il termine generico per mostrare la selezione degli spettacoli, che a fianco degli spettacoli itineranti e degli spettacoli itineranti da 1 a 5 persone, e che presentavano materiali autodisciplinati modellati o abilità modellate. Gli “headliner” o “top bananas” (che potremmo chiamare “star” per caso) influenzano i loro residenti lavorando sul circuito di Orpheus, facendo il loro atto sul palco, sei giorni alla settimana, in quello che i performer chiamano “due-a” -days “. Soprattutto il più grande teatro del tuo circuito completo di vaudeville era il Palace in Fresh York City, originale dal 1913 (che ha nove anni, dal 1921).

“Advantageous theatre” si riferisce a corpulente produzioni teatrali di Broadway: musical, operette, drammi, commedie, riviste, follie. La nota “onorevole” è necessaria su memoir di, quando l’uso della nota “teatro” o della nota “palco” in sostanza, è fattibile che il riferimento sia al palcoscenico del vaudeville o al palcoscenico di Chautauqua, non più distinto nello stadio di Broadway.

“Burlesque” si riferisce a un manufatto baser, a bassa fronte di svago, dedicato a parodie, farse e satira di rappresentazioni teatrali o celebrità o canzoni correttamente diagnosticate. Burlesque comporta umorismo volgare e suggestivo, oltre all’umorismo fisico equivalente a quello delle ragazze (o degli uomini) che perdono parti dei loro indumenti, ma non sono ancora più “spettacoli di girlie”, che in seguito cambieranno nel tema dominante del burlesco entro la metà degli anni ’20. Sì, c’era lo sfoggio di “tette e culi” per solleticare il target di riferimento maschile, tuttavia no, non c’erano spogliarelliste, tecnicamente. Le linee guida native autorizzate, le cosiddette “linee guida blu autorizzate”, hanno preceduto gli spettacoli maleducati. Burlesque era la sua nicchia di commercio affermativo, con il suo circuito teatrale. Sollevare non confondere più i piacevoli anni 1920 con i primi anni 1920. – La spiacevole notte in cui hanno fatto irruzione a Minsky è lontana anni.

La variazione tra vaudeville e burlesque è raffinata ma determinata. La variazione sta nel loro pubblico centrato e nella loro offerta di materiali di autodisciplina. Vaudeville è una famiglia basata essenzialmente per il tempo libero che presenta “generi” (il termine distintivo e tecnico del diciannovesimo secolo) che è una combinazione di intrattenimenti in linea con le abilità modellate o l’umorismo modellato, mentre il burlesque è adulto – essenzialmente basato principalmente, e satirico in la natura, e le sue parti, il prezzo del tempo libero, dal valore in voga di valori o di persone o problemi correttamente diagnosticati. Quindi, è possibile che un atto burlesco (satirico) giri nel circuito del vaudeville, tuttavia la maggior parte degli atti di vaudeville (cantanti, giocolieri, commedie dirette) sarebbero moderatamente fuori dallo spazio all’interno del circuito burlesque. Il mercato di riferimento in un teatro burlesque non sarebbe più attratto da giocolieri o acrobati o da cantanti di moda o ballerini da ballo.

Un determinato teatro era o un teatro di vaudeville o un teatro utile o un teatro burlesque. Un teatro dato non ha mai mescolato la sua forma di svago, dal momento che il suo mercato di riferimento centrato è demograficamente distintivo e non si sovrappone con l’opposto due, appropriato come un giornale avrebbe riparato la sua voga e temi per la stessa causa. Ci sono tre circuiti teatrali separati per ognuno dei tre tipi di teatro, essenzialmente basati principalmente sul tempo libero.

Minstrel si mostra silenzioso esausto, comunque usato per essere considerato vulnerabile, anche nel 1921. Per cause sociologiche che sarebbero troppo avanzate per riassumere qui (oltre le linee guida autorizzate da Jim Crow, la segregazione passata), una “particolare persona di colorazione” era non è più permesso inventare nella maggior parte dei teatri. Come un cambiamento, un menestrello afferma tranquillamente di un coro di ragazzi della striscia di indoeuropeo che si vestirebbero con cappelli a punta e code, oltre al distinto trucco di sughero bruciato e guanti bianchi, che sospiravano, ballavano e scherzavano dentro dialetto stereotipato del negro americano. Un uomo bianco come il gendarme avrebbe interpretato la caratteristica dell’emetto o uomo etero, “Mr. Interlocutore”, che avrebbe avviato indagini sugli “uomini fermati”, che erano i comici. Dopo che la prospettiva di Ultimate che un menestrello afferma sia degradante o lenta nei confronti di una popolazione etnica, tecnicamente, un menestrello affermerebbe che sarebbe stato classificato come vaudeville, non più burlesco, in quanto le memorie di spettacoli menestrelli non erano considerate come un travestimento o un insulto. Il noto cantante Al Jolson (diagnosticato per “Mammy”, “Swannee”, “Toot-Toot-Tootsie”, “April Showers”) ha comprato il suo open in menestrello blackface.

Quelle erano le tue decisioni per abitare il tempo libero come un Toddler Jazz mentre tu volevi emozionare in un tempo reale nel 1921, e mentre non eri attratto da libri o film.