Formulazione anticonformista per la realizzazione di film

Il termine maverick è debole per registrare persone che potrebbero forse essere considerate non convenzionali e imparziali, e cessare di non dirigere o comportarsi più nella trama identica di quella di altri. Ci sono molti aspiranti cineasti indie disponibili che preservano l’interruzione di una metodologia anticonformista nella produzione di film e nel fallimento. Sprecano le loro capacità, il tempo e i soldi cercando di andare prima di quanto non possano fare a meno.

Essere un regista anticonformista è un addio invernale quando si riconosce ciò che serve per ottenere il film alternativo. “Conoscere i principi prima di danneggiarli” è una affermazione di cui prendere atto. Che potresti non progettare più un nome per te all’interno del film si alterna anche quando smetti di non sapere più la trama che funziona davvero. Ogni volta che ti capita di essere il tipo di persona che non conserva più il tag stop per dare un consiglio o è un saputello, allora raramente si deve aspettare per continuare a scoprirlo. Ogni volta che ti capita di essere il tipo di persona che ha una mentalità lanciata verso nuove conoscenze, allora può mantenere una corrispondenza con te.

Alcuni aspiranti registi indipendenti sono influenzati da ciò che viene insegnato e ascoltato su cineasti noti in modo efficace. Così e così rifiutato di compromettere la loro visione artistica e ha fatto lo studio dare una mano verso il basso. È così che si fa sport a Hollywood, ma non più al palcoscenico semplicemente imparziale. Un cineasta imparziale che lascia che il proprio ego gestisca le proprie azioni è destinato a fallire. I falsi e la troupe di un film indipendente non vengono più pagati a sufficienza, nell’occasione in cui vengono pagati almeno, per rivolgersi a un regista indipendente che è semplicemente troppo raffinato per lavorare.

Tufferanno la tua missione o si trasformeranno in sforzi fiacchi che potrebbero essere dolorosamente evidenti anche mentre ti insinui per modificare il tuo film. La post produzione non mente mai. I budget cinematografici onesti sono stretti, senza spazio di manovra per aggiungere giorni alle foto. In molti casi i soldi iniziali per creare un film indipendente provengono dalla compagnia e dalla famiglia del regista. Non è più per compromettere la tua visione artistica quando è del tutto distinto per cessare il film è follia, non più moderna egoista. Se io per la mia assegnazione avessi investito denaro in un film di amici o parenti, spero che gestiscano il loro ego per divulgare il film.

Ho sempre pensato che fare un film non conferisse più a una persona la licenza artistica per sprecare denaro per altre persone. In particolare se quel denaro proviene da società e famiglia. Considero i soldi degli investitori perché sono diventati subito disponibili. Prima di girare il tuo film è un pensiero concreto concentrarsi su scene della tua sceneggiatura che potrebbero forse essere davvero una distinzione per la tua visione artistica. Questo è totalmente il mio modo di rendermi conto, ma comprendo anche, ma per esaminare un film, la costruzione di ogni scena è epica. Ne comprendo perfino, ma per discutere con un altro sceneggiatore che mi ha consigliato che ogni piccolo dialogo e scena che hanno scritto sia sorprendente. Alcuni dialoghi e scene sono semplicemente lì per preservare l’epico intrigante. Mi trovo in contatto con uno splendido gruppo di registi indie e siamo orgogliosi di essere d’accordo nel fatto che ogni film abbia riempito tutto.

Forse potrebbe forse affliggere un cineasta irrealistico per dirigere quella trama, ma la brutale onestà è sorprendente per l’espansione di un sano spirito artistico. Ogni volta che vi capita di passare attraverso il vostro script, evidenziate scene di riempimento che potrebbero forse non essere più gravi per la vostra visione artistica. Quelle incessantemente sono le prime scene da ridurre o eliminare collettivamente quando il tempo e il denaro iniziano a scadere. Al cinema indipendente, i tempi e i soldi del palco escono continuamente. Sii pronto a progettare modifiche al tuo film e una visione inventiva se la spinta arriva al limite. Durante tutta la produzione del mio primo film, la consegna dovette riscrivere le scene sul piano o il film sarebbe morto. Smetto di non sentire più di aver compromesso la mia visione artistica apportando cambiamenti radicali al divario. Sono diventato non appena in un piano per superare i confini per cessare il film. Non sta più finendo un film di cosa si tratta?

Ciò portò a ciò che desideravo frammentare con te al momento, certo di essere uno snob di film rigido. In genere, l’angoscia creerà una domanda per adattare la tua visione artistica. Entrare nel punto di vista che sei flessibile ti permetterà di affrontare cose che possono radere al suolo un film. Amare un attore che abbandona, un membro dell’equipaggio di fantasia, la mancanza di un piano o una narrazione di equipaggiamento. I caricamenti possono insinuarsi in contraddittorio anche quando fai un film. Il lancio in più non ti farà perdere la vitalità combattendo contro ciò che è e trovando una soluzione, maggiore sarà il tuo ruolo di cineasta.

Con nessun metodo cesserai di includere uno zerbino quando realizzi il tuo film, ma smetti di non includere più nemmeno una lama di rasoio. Beato il cineasta indipendente che può accumularsi e fissarsi con la sua fermezza artistica. Ci sono numerose e robuste lezioni sull’esistenza che ho imparato a fare film. Ogni volta che ti capita di preservare non fermare nient’altro da ciò che ti è stato insegnato proprio qui, preservalo, fermati “, gestisci il tuo ego, cessare di non lasciare più che il tuo ego ti gestisca.” Ecco il regista indipendente Sid Kali che scrive FADE TO BLACK.