Documentary Film – The Inheritance of Impart Cinema and Its Pattern Now

Impart Cinema è dimostrato come una potenza vitale al fianco della storia dei film documentari. Alcune tendenze, innovazioni di sistema e problemi si trasformano in molto diverse. Una delle varianti preferite di Impart Cinema è “rockumentaries” (documentari rock). In questo caso, i rockumentaries comprendono tipi e generi diversi.

Per illustrare, Let it Be (1970) lascia intravedere una leggendaria comunità di canzoni, The Beatles, che stava preparando album, e Woodstock: Three Days of Peace & Tune (1970) di Michael Wadleigh come documentazione per 3 giorni di canzoni concorrenza. Woodstock è spesso considerato il più efficiente film documentario di canzoni insieme alla storia, quindi diventa lo stesso precedente per altri film documentari. Ci sarà possibile “Here’s Spinal Tap” (1984) come il rockumentary più ben educato commercialmente a suo tempo.

Il pioniere della struttura del mix era Emile De Antonio attraverso il film anti-lotta, Vietnam: In the Year of the Pig (1969). Questa struttura ha dominato la forma del film documentario per i prossimi anni. L’esistenza della struttura digitale ha anche facilitato qualsiasi individuo a salvare quel film. Critica sociale e politica, ambiente e comunità delle minoranze composte è stato il tema importante del tema del film documentario per i prossimi anni.

Gli influenti cineasti del film documentario sono comparsi sin dagli anni ’70, a meno che non lo siano ora. Uno di loro è Erol Morris che ha prodotto film documentari queer con temi e aree non comuni, come Gates of Heaven (1978), The Skinny Blue Line (1988) e Mr. Loss of life (2000).

Nel frattempo, Barbara Kopple viene identificata attraverso il suo film sulla dimostrazione del lavoro, Harlan County, USA (1976) e American Dream (1990). Ci sarà possibile Michael Moore a cui piace fare critica sociale e politica attraverso i suoi film, Roger and Me (1989), Bowling for Columbine (2001), Fahrenheit 9/11 (2004) e Sicko. Nel frattempo Kevin Rafferty viene identificato attraverso i suoi film, come The Atomic Café (1982) e The Final Cigarettes (1999).

Anche l’esotica metodologia di Flaherty sembra essere come in un film che riceverà Oscar, March of the Penguins (2005). Questo film è importante come il venditore più efficiente di film documentari insieme alla storia.

In conclusione, i film documentari si dimostrano più manipolativi dei film di finzione commerciale. Con la sua presentazione e soggettività, si propone di assegnare una query agli spettatori per nominare. L’etica e le perfette complicazioni vengono ripetutamente poste. In alternativa, i documentaristi dovrebbero essere in grado di semplificare non più semplicemente il fatto reale, ma anche il fatto reale.