Come uno studente che esegue, che cosa dovrei studiare tranquillo?

Quali sono i problemi che gli studenti che eseguono devono imparare? Il facile riconoscimento deve essere insegnato ai temi che l’orso ha acclamato e premiato: attori di successo enormi. Ogni volta che incappi nelle esibizioni di questi attori, otterrai un consenso di abilità, attitudini e comportamenti. Sanno come sopportare e attuare decisioni drammatiche con creatività, chiarezza e ragione. Le scelte, che rafforzano le equazioni drammatiche, spingono la storia al suo massimo ottenibile e danno al fantasma desiderato le suggestioni del pubblico. Esaminando queste prestazioni acclamate, si osserva che fattori evidenti dominano il mestiere. Le seguenti questioni coprono i fattori più accettabili dell’esecuzione. Ci sono, dopo tutto, molti altri, ma questi sono i passi fondamentali verso la grandezza.

Il primo è la possibilità di ritrarre i suggerimenti e le sensazioni della personalità, ciò che sta dentro i suggerimenti e il fisico. Questa capacità è trasmessa principalmente con gli occhi, poi le espressioni facciali, i colpi fisiologici e infine l’offerta di dialogo. L’impostazione dell’occhio degli occhi determina l’autodisciplina del riconteggio, che si tratti di una zona di comfort, di un riconteggio, di un possesso o di un collegamento con un’altra persona in particolare. Un’ultima zona è l’evitamento e debole quando le questioni legate alla paura o collegate. Queste zone rappresentano i suggerimenti e i sentimenti della personalità mettendoli nei reparti.

La prossima è la possibilità di esplicitare comportamenti diretti come consapevolezza, hobby, riflessioni, realizzazioni, aspettative e il peso delle scelte, quando si raggiunge un livello di risoluzione. Questi semplici comportamenti sono in molti casi superati, ma sono le essenze legali della costruzione di personaggi credibili. Sono inoltre molto esigenti nell’assimilare, perché l’attore deve sottoporsi al processo mediatico, senza dubbio sensibile, atto. Richiede che l’attore ascolti e reagisca a ciò che sta accadendo di fatto all’interno della scena. Quando praticati in una capacità isolata, questi comportamenti si trasformano in più semplici da attuare istintivamente in una scena.

L’offerta di dialogo è un ostacolo per molti attori in quanto ascoltano l’ovvio: la proiezione, l’articolazione e il fraseggio. Questi colpi possono anche essere adatti al parlare in pubblico, ma per etichettare le funzioni drammatiche, è necessario mantenere nella storia altri fattori. Pause, tempo o frusta, enfasi, dinamica e distinzione sono altre sfaccettature che conferiscono al dialogo il suo fascino drammatico. Nell’enorme spettacolo, il dialogo offre alle biblioteche i suggerimenti e le sensazioni della personalità. Si ferma per mantenere la trama, incespica con l’indecisione, si muove rapidamente verso l’esclusione, urla in modo folle, e trova distinzione e diversità all’interno degli stati d’animo mutevoli della personalità. Un altro aspetto è il tempismo; la quantità di tempo che impiega per il pubblico a essere completamente coinvolto nella configurazione della battuta, o il tempo necessario per allungare la suspense al suo livello ottimale.

La mancanza di capacità di memorizzazione impedisce a molti attori di raggiungere il loro legittimo risultato. Scaricano innumerevoli ore a guardare fuori per avere tracce di suggerimenti e quindi lasciano poco tempo per spiegare abilità che potrebbero rendere più difficile il loro mestiere. Associazione, gruppo, rinforzo e definizione delle proprie attitudini di apprendimento sono le preoccupazioni essenziali della memoria. L’associazione prende ciò che tutti conosciamo e lo collega a ciò che stiamo cercando di avere nei suggerimenti. Più l’associazione è ostile, maggiore è la connessione. Inoltre, notificando questa associazione all’interno della sceneggiatura, l’hai rafforzata. Il gruppo si riferisce alle sezioni di collegamento della scena ai confronti identificati, ama le stanze di un condominio.

Ognuno di noi ha accresciuto le capacità di apprendimento. Ad alcune persone viene insegnato meglio visivamente, altre a parole. Alcuni prendono in considerazione vedendo le tracce, altri ascoltandoli. Uno strumento sta facendo scorrere una carta lungo la pagina e asserendo le tracce che saranno visivamente allineate. Un altro strumento è la spiegazione di un registratore e sussurrando le tue tracce mentre si parla delle tracce opposte della persona in questione. Durante la riproduzione, questo strumento diventa il vostro partner e promotore che opera in modo più coinvolgente all’interno della scena. Questi modi di memoria devono inoltre esercitarsi in decisioni drammatiche, nel blocco e nell’industria chiave. Le abilità di memoria richiedono spiegazioni energetiche e si applicano all’indirizzo competente.

Decidere sullo scopo e sulle emozioni della personalità è una parte eccessiva del processo di narrazione. Ciò di cui ogni personalità ha bisogno e sente alza la tua intera storia. Queste decisioni vengono elaborate leggendo tutta la tua opera e equipaggiandole in opposizione a ciò che il tuo socio sceglie. L’opposizione è elettrizzata in ogni decisione. Le decisioni più forti nella maggior parte dei casi assorbono un punto di vista egoistico, poiché la sopravvivenza è il nostro scopo n. 1. In molte scene arriverà qualcosa per alternare queste decisioni e in quanto tali, vorranno essere scelti quelli unici. Ma ancora una volta, l’opposizione sarà conosciuta per questo. Esempi bizzarri e meravigliosi di obiettivi sono: “Immaginarmi, rubare il caso, educarlo a una lezione”. I sentimenti sono sentimenti così solidi che sono in grado di alternare lo stile di vita della personalità e in modo così incessante la direzione della storia. Inoltre, i sentimenti possono anche essere giocati apertamente, soppressi o ovunque nel mezzo. Possono inoltre essere implementati dalla memoria sensoriale, dal condizionamento emotivo associato al nome dell’emozione e dall’esecuzione meccanica. Ognuna di queste strategie ha il suo tempo e il suo piano.

Non è più possibile eseguire tutte le prestazioni all’interno della stessa capacità. Il genere della presentazione nella maggior parte dei casi determina la forma dell’esecuzione. Vogue è il diverso e l’associazione di fattori e qualità performanti per ritrarre la verità drammatica, la ragione del gioco. Questi fattori abbracciano l’estensione di Actuality (vita come assurdo), il Dominant Dramatic Lunge con lo scoot (informativo o emozionale), Tempo o Spin (carica a cui viene fornita la trama di brani), e Timing (minoritari e liberi a espliciti e calcolato).

Il numero di intenzioni e sentimenti dipendono inoltre dalla forma dell’esecuzione. In Drama, dirigiamo, le intenzioni tendono ad essere estremamente appropriate, significative e motivate, ma ora non sono costantemente leggibili e nei casi si svolgono lentamente trascinando il pubblico in un coinvolgimento di deferenza. Quindi, c’è più sottotesto di testo. Nella commedia, le intenzioni sono nella maggior parte dei casi significative, ma perseguite con vigore ed entusiasmo. Sono semplicistici, ovvi e giocati esternamente. I sentimenti nella commedia tendono ad essere chiari mentre nel dramma sono più autosufficienti. Un altro componente di moda è la risposta del pubblico desiderata. In Suspense, è miglia al biglietto incertezza (un’angoscia sexy) di rigidità quasi insopportabile perché il pubblico cerca di andare fino in fondo a un drammatico rompicapo, mentre è collegato alla personalità (s) che attendo con ansia successo / fallimento e conseguenze disastrose. In Farce, la risposta desiderata è quella di far tacere il pubblico in un sistema sciocco da personaggi riconoscibili nell’orrore, dalla loro scoperta di se stessi, dalle proprie ansie, dalle proprie facciate e dai propri suggerimenti.

La ricerca, l’apprendimento e la padronanza di questi argomenti sono le pietre miliari essenziali per diventare un attore esperto. Gli articoli successivi approfondiscono queste questioni in modo più dettagliato.