Una tecnica razionale per l'esecuzion

Il modo in cui ci si avvicina all’arte dello spettacolo determina in larga misura il proprio successo in questa occupazione. Nelle vocazioni assortite, ci sono piani e programmi accademici insieme a una fase di esperienza che si deve raggiungere per lavorare in un campo specifico. Nell’esecuzione, non esiste un tale requisito. Qualcuno può rivelarsi un attore semplicemente essendo solido in un gioco, un film, una TV esistente o un industriale. D’altro canto, per diventare un attore funzionante che sostiene pienamente un soggiorno svolgendo lavori, si deve raggiungere un livello eccessivo di esperienza.

Questa esperienza potrebbe anche essere ottenuta in una serie di modi: educazione formale, esibizioni di allenatori e workshop, o sul lavoro di coaching in piccole parti. Con tutta probabilità potrebbe anche essere ottenuto esplorando e scoprendo per se stessi i talenti e le tecniche fragili di attori estremamente rispettati. Gli amatori ignorano sicuramente questi approcci preferendo soluzioni meno faticose.

Alcuni in realtà sentono che essere splendenti o belli è tutto ciò che serve. Altri ricordano le loro credenziali da college estremamente rispettati o lo studio con insegnanti identificati suppone che entrino. Un altro quartiere ritiene che ovvie soluzioni didattiche li faranno spiccare sul resto. Molti infatti sentono che sono connessioni lontane e cosa capisci che può creare un ingresso ovvio. Un’altra percezione è che, ogni volta che rompi una situazione ben informata, spigoli un agente, spigoli nei sindacati, sarai sulla strada semplice.

Alcuni attori elevano il tempo speso nell’esecuzione delle lezioni e la valutazione in scena deve essere sufficiente per spigolare. Che in qualche modo questa fase di record documentati e competenza sarà sufficiente. Nella parte opposta, in vocazioni assortite come sport, musica e danza, gli artisti di alto livello esauriscono le ore di coaching da sole, praticando e perfezionando le loro abilità e tecniche.

Troppo spesso, gli attori più giovani si concentrano pienamente sull’acquisizione nel commercio e trascurano le parti drammatiche del mestiere di 1; le parti rudimentali richieste per una situazione ben informata. Questo quartiere orientato alle conseguenze si specializza in modo moderato all’interno del pendolarismo piuttosto che a capire la tecnica per spigolarlo. È un traipse provocatorio e c’è una possibilità di abilità suprema. Sorprendentemente, la cosa più bella è che una piccola parte crede che per acquisire successo sia necessario studiare il mestiere dello spettacolo.

Cosa sta facendo? Cosa comporta? Per me, gli attori sono un frammento integrale del percorso narrativo di. In realtà, per gli spettatori, sono i narratori, perché è attraverso i personaggi che immaginano che la storia coinvolge stili di vita. Quale abilità quella di questa verità, qualsiasi definizione di esecuzione dovrebbe comprendere la storia, gli spettatori, l’efficienza, oltre ai bisogni dell’ingegnosa immaginazione del gruppo.

La seguente definizione è una, che riconosce queste parti e luoghi il punto di passione del coaching di 1 in un vero punto di vista. Lo spettacolo è l’arte e la scienza del fare e attuare scelte drammatiche con l’immaginazione, la chiarezza e la causa. Le selezioni, che rafforzano le equazioni drammatiche, spingono la storia alla sua capacità ottimale e costruiscono l’illusione specificata nella mente degli spettatori.

Questa definizione rimarrà al di fuori di provocare qualche pensiero su come un attore si allena e si prepara. Potrebbe con ogni probabilità bene forse sollevare questioni elevate. Ad esempio, di quali scelte stiamo parlando? Gli attori, i personaggi o gli americani assortiti come gli scrittori, i registi, il personale di produzione o persino gli spettatori. Sono queste scelte emotive, coscienti, mentali, istintive, tecniche o addirittura arbitrarie?

Come vengono utilizzate queste scelte e con quale emozione, quale intento? Come vengono eseguite queste scelte? Si sono esibiti in modo puro, forzato, delicato, aperto, nascosto e molti altri? L’esecuzione inizia con le scelte. È un percorso decisionale in base al quale gli attori danno stile di vita ai loro personaggi e attraverso di loro, insistono sulla storia.

Lo spettacolo inizia con le scelte, progredisce attraverso un altro mondo, quello di essere il personaggio, e termina con la realizzazione della storia nella mente degli spettatori. Nel mezzo ci sono gli strumenti, i talenti, i record e le tecniche con cui gli artisti entrano in questo mondo e insistono sulla storia. Per avere successo come attore di talento, è necessario raggiungere la strategia di fare scelte solide per arrivare alle soluzioni per implementarle e perfezionarle. Questo tipo di performance assicura la crescita fino a diventare un performer eseguito.

Gli articoli successivi si prenderanno cura di queste scelte e delle parti rudimentali dell’efficienza drammatica.