Imporre l'emozione della persona

Ora che hai fatto le tue scelte, in che modo riesci a generare questi sentimenti e a renderli leggibili per il mercato di riferimento? E così facendo, l’attore senza dubbio sente senza dubbio i sentimenti o li simula? Queste sono le domande nella maggior parte dei casi per descrivere l’emozione.

Sta a movente ogni volta che fai tesoro di voler influenzare il mercato di riferimento e di cambiarli, tu, prendendone la metà in una persona rispettabile, dovresti senza dubbio provare queste sensazioni. Ma ti piacerebbe in realtà sentirli in un tale approccio che sono lasciati sul mercato di riferimento. La misura in cui senti ogni singola emozione è determinata casualmente per preservare questa prodezza e la tua capacità di afferrarla.

Gli attori affascinati da ciò che viene definito “Disegna recitazione” esercitano la memoria affettiva per generare sentimenti. Qui l’attore ricorda un particolare torneo nella sua esistenza che ha prodotto il sentimento specificato. A titolo di esempio, ricordando una lotta che hai avuto con un altro studente in liceo sarebbe anche meglio se fossi fidato dell’emozione di madden. Ricordare la perdita di vite umane di un parente cessato potrebbe anche benissimo generare l’emozione della preoccupazione. L’attore deve tornare, ripetere il viaggio che porta all’emozione desiderata e rivivere quei momenti nella sua mente. Attraverso questa intenzione, l’emozione specificata viene rianimata.

Ci sono alcuni benefici e inoltre alcuni pericoli su questa intenzione di generazione emotiva. Nel complesso, i sentimenti derivati ​​da questa intenzione sembrano precisi e profondamente trasferiti, più all’attore che al mercato di riferimento. Questo perché c’è una tendenza a interiorizzare questi sentimenti così importanti da far sembrare che una scelta non sia del tutto evidente allo spettatore. Il modello non produce sentimenti apparentemente facili, ma a un costo.

Otterrai quel sentimento che si prenderà cura del tempo per evolvere in modo naturale e affrontare cambiamenti improvvisi quando si trovano in profondità in quei ricordi. Ecco un motivo per cui alcuni giocatori lo rendono monumentale nella commedia. I cambiamenti si avvicinano troppo rapidamente e l’attore con le migliori intenzioni nella maggior parte dei casi manca della specificata agilità emotiva. Allo stesso modo, il progetto con le migliori intenzioni prende le necessarie prove e tempo di produzione perché l’equipaggio e il cast attendono che l’attore richiami le stesse emozioni.

Attori l’esercizio delle migliori intenzioni sono inclini a formare un auto-indulgente senza dubbio un punto di vista “appropriato” che gravita in direzione dei sentimenti più vicini a loro e più soddisfatti per loro di generare. Lo spettacolo diventa quindi uno che ritrae l’attualità dell’attore e mai quella del personaggio. È senza dubbio che controllerai bene come ciò potrebbe anche meglio soffocare l’immaginazione dell’attore e limitare il fatto emotivo. Il modello può anche salvare uno stress sulla psiche dell’attore. L’utilizzo di eventi passati, alcuni dei quali lasciati semplicemente dimenticati, può portare a casi in cui l’opzione di operare una scelta influisce sull’equilibrio mentale dell’attore.

Un altro pericolo è quello di trasformarsi in stanchi della memoria interessata quando sono richieste ripetute ripetizioni o prestazioni. C’è inoltre la possibilità di essere così presi dagli eventi passati che non si scoprono perché il personaggio.

Un’altra intenzione di generare sentimenti è fare affidamento sulla nostra situazione emotiva, sulla risposta al bando per ogni singolo sentimento e sull’abilità del fisico per evitare di perdere in mente le conseguenti sensazioni psichiche (della mente) e fisiche. Qui è senza dubbio l’intenzione più facile di inventare un’intera galassia di sentimenti con uno sforzo minimo sulla nostra sezione. Attraverso la nostra moda d’infanzia, siamo condizionati dal significato di frasi, specialmente sul tema dei sentimenti. Rispondiamo a loro senza alcun pensiero consapevole.

Cattura in considerazione cosa succede ogni volta che ti capita di leggere una guida o uno script appropriato. Si diventa affascinati riferendosi all’aneddoto e ai personaggi. Controlli e senza dubbio senti le loro vite immaginarie. E ogni volta che ti capita di leggere la descrizione del movimento:

Guarda il suo fisico mutilato, poi si allontana per la paura.

L’avviso stesso è senza dubbio il più importante per ciò che ha provato. Non otteniamo la necessità di interrompere, mediare il sollievo per mantenere la nostra esistenza e riprendere qualche torneo passato. La risposta è lì prima che ora abbiamo fiducia nel tempo per mediare. L’avviso stesso è il segnale per liberare tutto il lavoro facile, ora ci fidiamo di quell’emozione e invochiamo una precisa risposta fisica.

Questa risposta, sebbene diversa per tutti, non eccitata ha un successo totale e un comportamento che dice agli altri quale emozione si prova. È quasi un linguaggio in sé e una parte delle nostre comunicazioni non verbali.

La risposta sta nel fatto che, in termini fisiologici, tutti i sentimenti hanno fiducia negli stessi tratti. Ciò significa verbalizzare, se fossimo stati a controllare la respirazione, il prezzo cardiaco, i pori e la temperatura della pelle, ecc., Di due persone, una rabbia sentimentale e la gioia assortita, gli indicatori “fisiologici” sarebbero probabilmente uguali. Solo il viso, i gesti e i movimenti avrebbero segnalato quale emozione erano stati senza un dubbio. Ma la faccia arrossata, il battito cardiaco e il battito cardiaco, ecc., Tutti che segnalano l’energia nel sollievo dell’emozione, decidono la dimensione dell’emozione.

Attraverso questo progetto ora ci fidiamo di aver realizzato l’intenzione migliore per evitare di perdere e guadagnare l’emozione. Ma ora, dobbiamo sempre imparare a coltivare questi sentimenti, rendendoli monumentali adeguati per la performance e adattandoli per originare personaggi rispettabili.

Come abbiamo riconosciuto prima, i sentimenti sono sentimenti alti e adeguati per alterare la tua esistenza o abolirla. Vogliono fidarsi di sentimenti solidi, ma tutto ciò con cui ti apri è la sensazione minuscola che il titolo dell’emozione evoca. Come possiamo formarlo più grande?

Mentre l’avviso per l’emozione viene letto, l’attore sente una risposta centrata in un punto del suo fisico. Per l’evento, l’emozione “paura” potrebbe benissimo essere sentita nel ventre. Per un altro attore, probabilmente molto probabilmente sarà nelle spalle e nel collo. “Sospetto” provoca una risposta intorno agli occhi. “Lussuria” nei fianchi o nell’inguine. “Bisogno” sarebbe probabilmente benissimo inoltre era stato centrato nelle labbra o negli occhi.

Per ogni attore, la risposta fisica varierà. Ma la cosa importante è che l’attore percepisca queste risposte e acquisisca consapevolezza dei sintomi fisici nel diverso sistema del suo fisico.

Come amplificheremo questo livello di energia? Ci sarebbe probabilmente una strategia insegnata da Don Richardson, un regista televisivo adeguatamente conosciuto. Implica che l’attore ottenga qualche esercizio fisico, equivalente alle flessioni, finché non è completamente senza fiato. Poi, dopo un po ‘di tempo, fidati di lui affondare senza estensione nella scena insieme al suo progetto e alle sue emozioni e al suo livello di energia in altezza. Il risultato della discontinuazione è fantastico perché l’attore non ha altra alternativa che emulare pienamente.

Il passo successivo è quello di lanciarsi da un rapporto veramente rilassato, mantenendo il progetto scelto e le emozioni, dopo di che aggiungere ciò che si percepiva all’altezza quando si eseguivano le flessioni. L’emozione minuto è ora alimentata da una scarica di adrenalina che fluisce dal sistema perché il fisico ricorda il sollevamento delle flessioni. L’emozione viene quindi eseguita su scala elevata perché il fisico ricorda il macabro rapporto fisiologico raggiunto in precedenza.

Ora l’emozione deve essere personalizzata per formare il tuo personaggio informale e formarlo rispettabile. I sentimenti credibili si evolvono dalla percezione della realtà dell’attualità, dalle esperienze passate (condizionamento emotivo) e dalle loro lotte mentre cercano di raggiungere i loro obiettivi. I successi di Persona giocano inoltre la principale caratteristica di come i sentimenti sono fatti su misura. Per caso, la persona reale che stai ritraendo è fondamentalmente razionale, principalmente emotiva, o un equilibrio tra i due, e quale abilità, i sentimenti potrebbero essere fluenti, repressi e persino negati? C’è un alto livello di guerra interiore che fa sì che i sentimenti impediscano al personaggio di raggiungere i suoi obiettivi? Qual è la variazione dinamica dei sentimenti, profonda, superficiale, esplosiva, ecc.? Tutte queste domande implicano un adeguato apprendimento per creare la sfaccettatura emotiva di una persona dipendente.

Per permetterti di tenere conto di questo riguardo, ho raccolto discussioni sui vari sentimenti alla radice . Questi ti permetteranno di adattare i sentimenti alle tue informazioni personali, per poter migliorare la tua diversità emotiva e la tua consapevolezza.

La terza intenzione indica i sentimenti mediante l’esecuzione meccanica. Su questa intenzione, l’attore imita le risposte fisiche, imitando i sentimenti mostrati dagli altri.

Di noi nella maggior parte dei casi controlla le prestazioni meccaniche. Ma a volte diventa una necessità, sia come strumento di allenamento o di prova che esplora espressioni e gesti senza dubbio, o quando le capacità dell’attore non possono soddisfare le complicate esigenze della scena. Chiama per equivalente a eseguire modello, blocco, cambio di scena, e / o rapidamente giusta prospettiva e cambiamenti emotivi. In questi casi, produrre il preciso fantasma emotivo con una risposta meccanica, non sarà tanto da ottenere l’attore da questi momenti complicati. Inoltre, il regista potrebbe benissimo inoltre specificare specifiche risposte emotive alla sua visione dell’aneddoto, risposte che potrebbero anche benissimo essere poi ulteriormente arricchite modificando, sintonizzando e ottenendo risultati sonori.

Significativamente tipi di spettacoli, in particolare schizzi abbozzati, parities, sicuramente prendere posto, e alzare la commedia, il viaggio con performance meccaniche è efficace. Qui è indubbiamente il punto focale più importante è centrato sull’enfasi del dialogo, sul giusto tempismo e sulla chiarezza degli atteggiamenti. Allo stesso modo, le sensazioni esagerate del pavimento si fidano dell’abilità di alterare senza preavviso mentre sentimenti emotivi sentiti non eccitati mancano di questa agilità.

Qui è di non dire che l’attore non può senza dubbio provare questi sentimenti. Veramente, potrebbe anche benissimo inoltre senza dubbio sentirli fortemente, ma l’espressione inizia come una duplicazione di qualche risposta fisica. Rapporti di esistenza, l’osservazione di persone appropriate, alimentano tali inizi emotivi.

EMOZIONI RADICALI

I sentimenti di radice sono sentimenti attivi che sollevano chiaramente ciò che viene percepito dai personaggi. Non comprendono felicità, tristezza, tristezza, solitudine o ansia in quanto non sono un’emozione, ma riguardano l’essere. La relazione dell’essere è il risultato finale di un’emozione. I sentimenti di radice, sulla mano assortita, sono il motivo e si fidano dell’abilità di influenzare il cambiamento.

Ovviamente anche i sentimenti estranei e complicati dovrebbero essere evitati. L’autocommiserazione è una muffa in quanto svolge un ruolo di sollevatore e nella maggior parte dei casi risente del mercato di riferimento. Il disinteresse e la noia sono anche scelte spiacevoli perché non esiste una forza attiva per incoraggiare la persona.

Fancy è inoltre un’alternativa spiacevole in quanto è un migliaio di emozioni eleganti composte da molti sentimenti alternativi. Prendendo metà della sensazione di lussureggiare immobilizza la persona piuttosto che il movimento vivace. Un’alternativa più ampia potrebbe benissimo essere quella di suonare un’emozione definita equivalente al desiderio, alla lussuria, alla gioia, all’euforia o all’esaltazione. In una relazione instabile, devono essere indossati sentimenti diversi equivalenti a gelosia, sospetto, sconcerto, senso di colpa o imbarazzo, in combinazione con certi sentimenti diversi. Con l’esercizio di una singola emozione alla volta, le sfumature sottotitolate all’interno del regno del lussureggiante potrebbero anche essere chiarite per avviare cambiamenti nell’intensità.

I sentimenti dei personaggi giocano inoltre nel viaggio psicologico del mercato di riferimento. Probabilmente sarebbe probabilmente il voyeurismo di spiare i momenti intimi della persona. Probabilmente sarebbe anche meglio per di più essere il viaggio per procura di capire con la situazione o le questioni sicure di persona. Forse sarebbe anche meglio che fossero anche le sensazioni viscerali che percorriamo mentre osserviamo la scena, i sentimenti che ci trasferiscono e ci danno la sensazione di essere intrattenuti. Scelte emozionali reali e sentimenti adeguatamente arredati, quelli che si uniscono allo spettatore, possono formare scene intelligenti e importanti. Ti solleveranno dall’anticipazione, infurieranno la curiosità e ci attaccheranno per essere intrigati e preoccupati.

Ho diviso senza dubbio il maggior numero di casi in cui le sensazioni di fondo si sono consumate in cinque diverse lezioni. Ciascuna e ciascuna categoria è stata ulteriormente chiarita come senza dubbio il punto focale più importante dell’emozione per raggiungere i chiarimenti totali.

EMOZIONI RADICALI

EMOZIONI SCURE (Energetico – Diretto ao in opposizione a qualcuno, qualcosa.)

Rabbia

Rabbia

Odio

Disprezzo

Gelosia

Invidia

SURVIVAL ORIENTED (Reactionary – Selfish – Punto focale nella maggior parte dei casi sul previsto o immaginato.)

Apprensione

Orrore

Paura

Terrore

Disperazione

Pericolo

Sospetto

Apprensione

OBIETTIVO ORIENTATO (Guadagno, inventare, inventare – Punto focale nella maggior parte dei casi sui bisogni).

Vendetta

Ambizione

Avidità

Speranza

Bisogno

Lussuria

Risoluzione

Compassione

Curiosità

EGO ORIENTATO (Autovalutazione e risultato – Punto focale nella maggior parte dei casi per mascherare o reprimere l’emozione).

Colpa

disonore

Indignazione

Intimidazione

Imbarazzo

Risentimento

EMOZIONI LUMINOSE (Sontuoso – ottimista – Punto focale nella maggior parte dei casi sul godimento persistente).

Esaltazione

Gioia

piacere

Euforia

Meraviglia

Smarrimento

Nel valutare, i sentimenti di fondo ti incoraggiano a lottare per qualcosa, a modificare l’esistenza (della persona) o ad abolirlo (l’anima drammatica della persona). Per essere una persona solida e comprensiva, recita regolarmente l’aspetto dell’emozione del combattente, pensando che senza dubbio sarai probabilmente al sicuro piuttosto che libero. La verifica fisica di una particolare emozione varierà basandosi sulla situazione aneddotica sicura, sui personaggi e sul puro interno della chimica del casting e tra gli attori.

Per aggiungere ulteriori informazioni su questo campo, scopri le sensazioni fisiche, le fonti, le forme e le dinamiche dei sentimenti di fondo più comuni. Ispeziona i sentimenti esistenti per avviare le esibizioni. Quali sono le caratteristiche che definiscono? Tale apprendimento sarà inoltre di aiuto come un record nel prolungare la chiarezza, l’energia e il modello del tuo repertorio emotivo.

Questo capitolo ha allineato i talenti di base portati a costruire e ad imporre sensazioni drammatiche. Esercita questi talenti come strumenti per nutrire e liberare i sentimenti appropriati della persona, e renderli leggibili per il mercato di riferimento. Più importante, forma sentimenti che aiutano l’aneddoto, il suo genere e l’obiettivo.