Esibizione di commedia

Nella pratica di un attore, ai principi della commedia raramente viene data la loro meritata considerazione. Uno dei motivi è che la commedia, a differenza del dramma, richiede una straordinaria performance disciplinata, stilizzata e accurata, e le seguenti complessità la rendono complessa da comprendere, da comporre e allo stesso modo da educare. Questo capitolo non può più trapuntare le parti complesse della commedia, tuttavia questo probabilmente potrebbe anche presumibilmente tentare e semplificarle e ottenerle comprensibili. Il mio operato qui sarà di presentarvi un punto d’appoggio sui metodi standard della commedia, sulla loro terminologia, sugli strumenti e sulle abilità di cui si ha bisogno, oltre alle soluzioni che governano le commedie.

Come funziona la commedia? Come si analizza l’umorismo e si illumina questo fenomeno chiamato risate?

La mia abilità, presentata da questi articoli, è quella di analizzare cosa sta succedendo nei pensieri del pubblico di destinazione. Per dare uno sguardo in più ai cambiamenti che scendono nel pubblico di destinazione e alle spiegazioni con calma. E da questo sondaggio, arriviamo a capire che il pubblico di riferimento, come un quartiere, si comporta in un modo governato da certi principi fisiologici e psicologici. Sul mito di quando i giocatori capiscono cosa sta succedendo nel pubblico di destinazione, aboliranno, modificheranno o sostituiranno la presentazione in modo tale che la voga, lo sguardo e la prospettiva siano per le parti della favola e il suo motivo. E così facendo, l’ensemble performante può operare i risultati specificati quando è drammatico o commedia.

Molti guardano la commedia come una risata che sollecita, tuttavia la commedia è il mezzo con cui il personaggio, le eventualità e la favola vengono all’esistenza in un mondo di umorismo. È al di fuori della narrazione e in disparte ha un motivo, una premessa, che presenta argomenti e rivela la verità. Tuttavia si svolge in una moda particolare, con tocchi più leggeri, colpi di freno, e, ma come il dramma, uno schema o l’altro che riflette i tempi e parla alle nostre vite.

Uno degli aspetti essenziali per apprezzare il pubblico di riferimento è quello di mettere presto in forma la performance. Qualche piccola industria, comportamento o dialogo devono sostenere che ciò che segue sarà una commedia. Qualcosa che indica che ci lasceremo rilassare e che lo stadio dell’attualità va distorto, sbilanciato e allungato un po ‘di gamberetti (o molto).

Anche quando si fa una scena estratta da una commedia o da una sceneggiatura, è più semplice mettere la moda nel vuoto della scena. In questo modo, puoi ringhiare il pubblico target nella prospettiva costante e dare loro il permesso di ridacchiare. Questo è il modo più semplice con il comportamento, l’atteggiamento o qualche altro rimpiazzo verbale non verbale, in quanto ciò può portare la voga in modo più convincente e flotta rispetto a un dialogo. Questo bit iniziale è in molti casi indicato come grabber perché attira il pubblico di destinazione nell’ottenimento insieme e mette in risalto il tono della commedia. E poiché la favola si svolge, questi primi momenti fanno amicizia mettendo la plausibilità per lo spazio anormale che segue.

Nella prima lettura e nell’analisi di una commedia o di una scena, uno è incline al punto focale, fondamentalmente sui pay-off sciocchi, sui ceppi del punch, o sulle barzellette, e poi depone la loro interpretazione puramente per suonare per le risate. In tal modo, le parti della favola sopporta e indebolisce il motivo o il privilegio del gioco. La performance diventa una serie di sketch comici con gamberetti che li conservano insieme.

La commedia, nel modo più semplice, viene fuori dalla drammatica verità dello spazio. Un personaggio ha un lato negativo da battere, una connessione da acquisire, o deve essere felice. E quando ciò viene espresso, chiaramente, con enfasi sulla convinzione, la risata del pubblico di destinazione diventa un insieme grossolano.

Ora diventa extra rispetto alle barzellette. Ci potrebbe eventualmente essere un solido senso di attualità, anche senza dubbio le eventualità più depravate. Il pubblico di riferimento si preoccupa dei personaggi perché ritengono che i bisogni e le emozioni del personaggio siano fermi. Probabilmente potrebbe anche presumibilmente sembrare sciocco, tuttavia la sua estrema sciocchezza, per il pubblico di destinazione è ora interessato dalla favola e dai dilemmi dei personaggi.

Ciò che in genere dimentichiamo è che in ogni interazione sciocca, ci sono tre parti necessarie. Il primo è lo sciocco tessuto disciplinare stesso, la favola ei suoi personaggi, le soluzioni risibili, le esilaranti eventualità o le battute. Il 2d è il mezzo con cui viene convogliato sia un libro che viene letto, attori che svolgono un gioco, o qualcuno che racconta o racconta una battuta. La terza faccetta è il pubblico di riferimento, gli anziani a cui il tessuto sciocco della disciplina è convogliato da uno dei tanti molti medium.

Ognuna di queste parti è collegata tra di loro da principi ispirati alla moda che ottengono commedie. L’umorismo conta su un contesto condiviso, una familiarità condivisa con le soluzioni sociali, i costumi della società, le sfumature del linguaggio e del comportamento.

Attribuibile a questa verità, il tessuto della disciplina comica dovrebbe essere associato al pubblico di riferimento o, uno schema o l’altro, il pubblico di destinazione dovrebbe essere un esperto del tessuto disciplinare. Allo stesso modo, il tessuto della disciplina comica dovrebbe essere trasmesso chiaramente al pubblico di riferimento e inteso come umoristico essere ridicolo. L’attore / personaggio, che trasmette questo tessuto disciplinare, allo stesso modo, dovrebbe essere percepito con una familiarità condivisa per abolire un terreno modellato più un senso di attualità.

Il successo dell’umorismo è determinato dal modo in cui queste tre parti si uniscono.

Quando manca una o due di queste parti, la commedia non è più concepibile. Costruire in pensieri cosa succederebbe se uno scherzo cadesse in un teatro vuoto. Ci sarebbe da ridere? No. La commedia diventa concepibile quando il tessuto della disciplina comica associato viene chiaramente trasmesso a un pubblico destinatario ricettivo da personaggi familiari e identificabili.

Così ora, indulgiamo in un pensiero modellato sulle parti che devono essere in ringhio per acquisire commedie. Successivamente, esaminiamo le specifiche su come è costruita la commedia. Il godimento essenziale di questa moda, inutile da pubblicare, è la risatina che viene dal momento in cui si verificano le eventualità, i ceppi punch o i payoff. D’altra parte, per acquisire queste sorprese, il pubblico di destinazione deve essere condotto nella trappola.

Ciò significa attirare il pubblico di destinazione in un costante ringhio di pensieri che mette in risalto lo scherzo. Il palcoscenico dell’attualità comica deve essere stabilito e il torneo identificato come una cosa che probabilmente potrebbe anche presumibilmente accadere molto bene. E nel contesto della favola, i personaggi e le eventualità devono sembrare logici e accettabili.

La maggior parte delle eventualità comiche ruotano attorno a risolvere una controversia, rispondendo a una domanda. Dedichiamo, come fa il personaggio a uscire da un certo marmellata? Mentre il pubblico di destinazione riceve i record necessari; cioè, i bisogni, i desideri, le emozioni, i confini e gli altri record record associati, vengono poste le basi che supportano in seguito lo scherzo e la battuta finale. Probabilmente il setup probabilmente presumibilmente destreggerà il pubblico target, abolirà le incertezze o aiuterà a credere nella conclusione apparentemente inevitabile della marmellata.

Riconoscere le parti nel setup che ottengono lo scherzo è una frazione indispensabile di interpretazione di una scena. Senza questo record, l’attore probabilmente potrebbe anche presumibilmente essere incapace di formare e sottolineare le parti fattuali per massimizzare l’umorismo.

Lo scherzo di tutti i giorni il personaggio intelligente di Jack Benny è un esempio supremo. Quando il ladro indica la pistola a Benny e chiede: “I tuoi soldi o la tua esistenza?” la sfaccettatura che fa funzionare il punch line è la verità innegabile che il personaggio di Benny è un avaro ossessionato dal penny. Senza questa verità radicata nei pensieri del pubblico target, la risposta ritardata di Benny e la battuta finale, “ci sto riflettendo!” non ha senso

Un altro esempio è il tradizionale di quattro note di Henny Youngman: “Ruba il mio altro essenziale, per favore!” Una volta che eri inconsapevole che il potente enigma di Henny parlava del confinamento del matrimonio, questo scherzo avrebbe indulgere nell’influenza dei gamberetti. Tuttavia, quando questa verità è determinata prima nella sua routine, con questo risentimento che mostra, la battuta funziona magnificamente.

Questi due esempi mostrano un punto di fatto. Le parti divertenti, in particolare nelle commedie dello spazio televisivo, sono complesse da copiare interamente perché sono così indigene per il personaggio e il ringhio delle istanze. Non dovrebbero più indulgere nell’identico effetto quando riprodotti in frazione da altri. Attribuibile a questa verità, è indispensabile analizzare ogni cosa che conduce tanto quanto ogni sciocco incidente. Questo può incarnare la voga del personaggio e le relazioni delle scene precedenti e anche degli episodi precedenti.

Scopriamo la moda delle gag comiche o delle battute e la terminologia incline a ritrarre le loro sezioni di persone particolari. Dono che le battute non sono più fatti oggettivi. È il personaggio nello spazio. Molte battute sono una relazione tra due opposte soluzioni o punti di esplorazione che probabilmente potrebbero essere presumibilmente espressi in modo tale da salvare la sorpresa per il finale.

È complesso da pubblicare dove inizia ogni scherzo perché molte delle qualità che ottengono il lavoro di scherzo avviano perché il sipario si alza o perché la favola si dissolve. Questa ripartizione preparatoria chiamiamo la pre-installazione e le qualità sostanzialmente informative. Comprendono le caratteristiche del personaggio, gli atteggiamenti, le relazioni, l’atmosfera, oltre al tono comico o alla libertà e all’atmosfera per indulgere nell’umorismo.

Successiva è la configurazione, l’avvio preciso del bavaglio o scherzo. Questo è il pensiero felice o il piacere della visione insieme alle registrazioni indispensabili che sostengono lo scherzo. Espone lo spazio, l’argomento, il sussurro e / o la promessa e chiarisce le polarizzazioni di funzionamento / emozione / impedimento del / dei personaggio / i. Definisce inoltre la disciplina dell’attacco e lo schema di assalto. Esercizio i termini attacco e aggressione qui perché la maggior parte della commedia è blasfema, offensiva o anti-una cosa. Chiunque o qualcos’altro deve essere attaccato.

Raramente ci potrebbe eventualmente essere una verità particolare o un minimo indispensabile di dati registrati che aumentano le aspettative del pubblico di destinazione e l’influenza della battuta finale. Questo registra i dati che chiamiamo la pianta. La pianta è il grilletto mentre il bavaglio diventa la conseguenza o il risultato finale. È sul totale della merce che congeda il bavaglio verso il finale a sorpresa. La pianta dovrebbe essere distanziata non più di 100 secondi prima del payoff. Altrimenti, più tempo e il collegamento con l’impianto ora non è più senza dubbio.

Seguendo il setup, è il prodotto. In questa ripartizione, lo scherzo è extra sviluppato con complicazioni, elaborazioni o adattamenti. La rigidità aumenterà; le aspettative aumentano perché il pubblico di riferimento percepisce una risposta alla domanda in sospeso.

Tutto ciò che è andato via prima di ora culmina con un finale a sorpresa. Questo è il deragliamento del pensiero, il payoff, l’esplosione della linea del punch. È la risoluzione o la realizzazione che supera le aspettative del pubblico di destinazione.

Ciò è seguito dalla risposta del pubblico target, il dopo-risultato.

Le risate, il calore splendore, o assaporando il rilassamento in vivido sono stati scioccati o avuti. La maggior parte delle risate è prodotta nella maggior parte dei casi da una caduta dalla dignità – dal folk. E quella caduta o caduta può interrompersi in una reazione del pubblico target che va da un bagliore caloroso di calore a un buffo in cui il pubblico di destinazione lascia sciolti dalle risate contagiose, nutrendosi di se stesso. Nel mezzo, che si sarebbe in grado di indulgere nella risatina, il pubblico di destinazione vedendo l’ironia, le tettarelle, le risate di pancia provenienti da interni profondi, o il sghignazzare ululante.

Ognuno di questi effetti collaterali ha il suo ringhio nel regno della commedia. Nella mano opposta, in genere una risatina sexy o la forma peccaminosa di risatina possono danneggiare una scena facendola arrivare prima del sommo “tremendo scherzo”. Si può controllare la risposta di snigger con il tempo, i tempi, l’enfasi e / o la reazione in modo che la scena sia adattata con successo e l’umorismo proiettato con successo.

Un cappello a cilindro è una breve battuta / battuta quando si parla della barzelletta precedente, tuttavia lo supera con umorismo e risposta. Il momento, l’enfasi e / o le reazioni dell’attore ringhiano questo in modo che il pubblico target possa arrivare a una fase più ampia di risate. Il risparmiatore è una linea o un comportamento incline a sollevare un fragile after-indulge in un prezzo, o uno scherzo che è bombardato. I risparmiatori sono inciampati nella maggior parte delle cabaret come pubblicità pubblicitaria, tuttavia sono meravigliosi sul palcoscenico e il pubblico target ha partecipato a produzioni televisive per fare amicizia mantenendo le risate su un rotolo.

Quindi uno scherzo o un bavaglio, con le sezioni totali in ringhio, forse probabilmente presumibilmente guardano anche una cosa del genere:

1. Pre-setup
2. Impostare
3. Modulo
4. Payoff o Punch Line
5. Dopo-compire
6. Topper o risparmiatore

La pianta probabilmente potrebbe anche presumibilmente apparire sia nell’assetto che nel prodotto, tuttavia, come affermato in precedenza, sarà posizionato non più di 100 secondi prima della linea di perforazione. Che forse potresti ben illuminare il fatto che nella commedia, ci sarebbe probabilmente un riconteggio stilizzato alla presentazione. I record di fumetti si basano su se stesso. Ciò che precede dipende da ciò che segue. E se una merce viene ignorata o messa nel ringhio peccaminoso, l’umorismo si indebolisce.

Questo testo fornisce i principi standard, che regolano le rappresentazioni della commedia. L’articolo che segue sull’imponente umorismo trapunterà gli strumenti e le abilità nel raccontare una sciocca favola.