La distinzione tra rock psichedelico e neo-psichedelico

Psychedelic Rock è probabilmente il più grande genere nella storia del rock. Allevato da una controcultura degli anni ’60 centrata sull’assunzione di rimedi psichedelici per scoprire un senso del fatto accentuato attraverso distorsioni, vibrazioni, colori vividi e sogni lucidi, la tradizione testata per copiare gli effetti dell’LSD attraverso foto e suoni brillanti.

La roccia psichedelica è caratterizzata da strumentazione pesantemente effettuata. Il riverbero riecheggia frequentemente, il tremolo prende la distanza dalle tipiche tracce di chitarra solista, mentre la distorsione ronza. I testi provarono a trasmettere visioni e sentimenti prodotti per la lunghezza di questi viaggi cosmici interni.

Il suono è diventato un pioniere dei Beatles e raccolto da band come The Yardbirds, Cream, Crimson Floyd e The Jimi Hendrix Ride. La band essenzialmente attribuita all’invenzione del termine Psychedelic Rock è la Austin, TX essenzialmente essenzialmente basata su The 13th Floor Elevators.

La corsa ha raggiunto il suo apice con il sergente dei Beatles. La Lonely Hearts Membership Band di Pepper, The Satanic Majesties Request dei Rolling Stones, The Piper on the Gates of Crack di Crimson Floyd, tutti i tornei che culminano nel 1969 a Woodstock, gli spettacoli psichedelici simili a Jimi Hendrix, Janis Joplin e Santana hanno suonato .

Vari eventi hanno contribuito al declino della popolarità di Psychedelic Rock. L’LSD era stato dichiarato illegale, il collegamento ipertestuale tra l’omicidio di Sharon Tate da parte di Charles Manson e “Helter Skelter” dei Beatles si concluse con una “reazione hippie”. “Acid casuality”, o persone che soffrono negativamente di allucinogeni e rimedi sul totale, manifesti fatti per scongiurare esperienze psichedeliche: la follia di Syd Barrett, la morte di Jim Morrison, Jimi Hendrix e Janis Joplin si è conclusa con un “aiuto ai fondamentali” extra crudo stile in Rock.

Dalla parte opposta, a causa del fascino di Psychedelic Rock, sono stati formati nuovi generi, tra cui Innovative Rock e Heavy Metal. I musicisti che sono cresciuti ascoltando Psychedelia soundless hanno voluto prendere i fattori in fuga e hanno integrato i loro fattori preferiti nei loro suoni relativi.

Verso la fine degli anni ’70, le band essenzialmente all’interno della scena Put up-Punk cercarono di far rivivere Psychedelia, mescolando le distorsioni, il riverbero e il phaser (e altri) con i ritmi ritmati della danza di Novel Wave. Bande come Siouxsie e Banshees, Echo e Bunnymen, The Tender Boys e The Church hanno utilizzato le sfumature degli anni ’60 per interpretare le esibizioni degli anni 80. Quindi, Neo-Psychedelia è nata.

La popolarità di queste band è venuta alla ribalta negli anni ’90, con lo Shoegaze di My Bloody Valentine e The Jesus of Mary Chain che risalgono agli anni ’80, l’emergere di The Brian Jonestown Massacre, The Dandy Warhols e Electric 6 Collective tra cui The Apples in Stereo, di Montreal e Neutral Milk Lodge. Neo-Psychedelia può essere riassunta più frequentemente come qualsiasi acquisizione di una canzone che incorpori i fattori psichedelici all’interno delle sue canzoni.

Shining Psychedelic Rock è intoccabile, essendo finito con il declino della controcultura. Se si fosse stati costretti a scrivere nuove canzoni all’interno del genere Psychedelic Rock, quelle canzoni sarebbero state neo-psichedeliche.

La musica psichedelica divenne una volta estremamente efficiente nella sua affermazione, essenzialmente attraverso la sua promessa di sperimentare opere d’arte accresciute, che continua a dominare i nostri tratti musicali fino al 2 °. E sono pronto a scommettere che questo forse non potrebbe in alcun modo svanire completamente.