Variazioni tra la recitazione dello stage e la schermata di visualizzazione del video

Variazioni tra la recitazione dello stage e la schermata di visualizzazione del video

14 Giugno 2019 Off Di Artis Teatro

Più spesso ho sentito dire che recitare in uno dei film di Kubrick è indubbiamente più accattivante che frequentare in pratica la più faticosa facoltà di recitazione. C’è una cosa da dire sull’esibizione sul palco. Una cosa è cercare di stare in guardia, mantenere traccia delle tue linee e che stai solo sviluppando un clima e un ambiente in entrata in un mercato di riferimento … che è quello che ti istruiscono nella facoltà di recitazione. Agire sul film è un certo animale del tutto, poiché in alcune condizioni provi e provi e attraverso la magia del montaggio di un’efficienza viene creato da un paio di riprese.

Sono più frequentemente coinvolto in film prolungati, il set un attore solleverà un monologo appassionato con una precisione impeccabile. Uno in particolare che spicca per me è Jack Nicholson in The Colourful di Stanley Kubrick in tutta la scena, il set Shelley Duvall scopre il suo manoscritto e Nicholson si lancia in una filippica. Diagnosticato per la sua meticolosa perfezione e un paio di riprese, sono convinto che questo particolare monologo è stato appena preso Kubrick per un sacco di giorni al cinema e in questa scena il set Nicholson dovrebbe essere offeso che tu saresti in una posizione per immaginare la frustrazione che ha costruito nel tempo impiegato per girare questa scena, che è se la realtà fosse raccontata esausta, offesa e formante ciò che dice. Questa moda di stile del personaggio è ciò che viene ripetutamente insegnato nelle scuole di recitazione. Gli attori penzolano Al Pacino, Daniel Day-Lewis e Dustin Hoffman sono noti per questo progetto, il set che incarnano il personaggio a cui prendono parte, assumono un certo personaggio e in sostanza si trasformano nel personaggio.

Poi, per esempio, c’è The Iceman Cometh di Eugene O’Neill e il monologo prolungato di Hickey (che dura più di 20 minuti in alcune condizioni) in opposizione alla punta della commedia e al progetto in cui deve essere sempre il tempo per un attore che può sollevarlo un po ‘di efficienza meticolosamente realizzata sera dopo sera rispetto a un mercato di riferimento. Non è più la cosa più gustosa da memorizzare, ma i grandi attori Jason Robards, Lee Marvin e Kevin Spacey possiedono tutti questa caratteristica, ma si concentra.

Immagina di essere nel mercato di riferimento quando un telefono cellulare si spegne: discutete della vostra concentrazione che viene lanciata al vento. Niente è peggio delle distrazioni indesiderate prima di un mercato di riferimento … il collegamento per le conferenze o anche per esibirsi sono canzoni residue (possiedono la scena tweety bird pez in quell’episodio di “Seinfeld”). Questa è la peggiore delle eventualità immaginabili, accanto alla dimenticanza di una battuta … eppure queste cose accadono a volte, quindi è affascinante cercare in che modo l’attenzione di un attore viene esaminata da questi eventi infelici.

Sembra quasi che l’aspetto della messa a fuoco sia variato in entrambe le stagioni. Nelle mie esperienze sia nel teatro che nel cinema, sono sempre incappato nell’immediatezza del palcoscenico per essere un po ‘più coinvolgente, in particolare dopo aver sbirciato tra le tende per cercare se qualche compagnia o famiglia fosse stata nel bersaglio mercato in esporre per effettuare il contatto con loro. Per caso non è più la più bella convinzione, eppure mi sono imbattuto in ciò che è stato utile dopo essere stato sul palcoscenico apprensivo, come se fare quei contatti mi incoraggerebbe in qualche modo di confortante manuale attraverso l’efficienza.

La recitazione nel film ha le sue somiglianze con il palcoscenico, provi le tue linee e il blocco e il risultato della punta è collegato. Ciononostante, senza l’efficienza di un palcoscenico viene catturata nel film, è fuori luogo e non c’è nessuno in vista. Tuttavia, abitualmente, un’efficace efficienza si perde nel montaggio, a meno che non si tratti di una vincita prolungata, ma in teatro è necessario piegarsi e fare molti take prolungati e prove infinite per salvarlo eticamente.