Il significato e il modello del Blueprint Performing – Un'introduzione transitoria a “The Blueprint”

“Blueprint Performing”, come è sul totale conosciuto, sin dal suo inizio ha suscitato polemiche e fascino. I cosiddetti “Blueprint Actors” precedenti e maschere dello spettacolo, vengono prodotte senza dubbio tra le esibizioni più arrapate e oneste in precedenti cinematografici e teatrali precedenti.

Per citare il famigerato insegnante di recitazione Sanford Meisner, recitare è “Abitare sicuramente al di sotto delle condizioni immaginarie”. Questa vita è sicuramente rimasta il punto focale fondamentale della recitazione e dell’autista considerevole, con l’aiuto della moda della moda.

Quindi cos’è Blueprint Performing e come è stato composto?

Quando si parla di “Blueprint Actors”, la maggior parte di noi possiede i grandi del cinema di moda, equivalente a Robert De Nero, Al Pacino, Marlon Brando, e molti altri. Un’intera legione di attori ha studiato con i famigerati insegnanti di recitazione della mappa del giorno, Stella Adler, Lee Strasberg, Sanford Meisner, Robert Lewis per citarne alcuni. Questi maestri erano tutti attori considerevoli dei loro folli abbaglianti, che in seguito crebbero fino a diventare collettivamente chiamati Teatro della Comunità. Tuttavia, non era fino a quando un quartiere di attori del Moscow Art Theatre, visitò Unique York negli anni ’20, che gli Stati Uniti sperimentarono ciò che era per cambiare con la consegna di “The Blueprint”. Gli attori in visita sono stati guidati da una persona che probabilmente potrebbe trasformarsi in un vero e proprio padre di “Blueprint Performing”, Konstantin Stanislavski.

Si dice che a causa delle frustrazioni non pubbliche nei confronti del prosciutto, delle qualità di recitazione in legno della sua giornata e sicuramente delle incongruenze delle sue esibizioni di recitazione, Konstantin Stanislavskij offrì una macchina in cui probabilmente poteva quasi sicuramente garantire una grande prestazione a volontà . La sua mappa necessaria era il tentativo, la vista e il rubinetto nell’essenza stessa di una recitazione piuttosto grande. Aveva assistito a grandi artisti della giornata, come l’attore italiano Tommaso Salvini; articolato al palco prestazioni impressionate. In effetti ciò che Stanislavskij tentò di mettere in atto, osservando tali artisti era come tentare di affondare, sezionare e analizzare una recitazione piuttosto considerevole. Facendo così, sperava che formulando un concetto di procedure, probabilmente potrebbe forse ricreare l’ispirazione di una recitazione piuttosto notevole.

Il sistema predominante della sua macchina, tale perché la mappa, il rilassamento, la concentrazione e il sapore sono rimasti perché le basi e i desideri classici in direzione dello sviluppo dello strumento dell’attore. Tuttavia, la “memoria affettiva” o la memoria emotiva che in seguito è cresciuta fino a diventare conosciuta, è stata la sua scoperta più famosa e ha presumibilmente attratto le più ardite e controversie. Il punto totale della memoria emotiva è sempre stato utilizzato per personalizzare e produrre la verità emotiva in un immaginario ambiente di condizioni. Se l’attore è in grado di ricreare un evento precedente non pubblico che ha un significato emotivo per la persona, allora era caro che la verità emotiva, così apprezzata per la sua considerevole recitazione, potesse forse presumibilmente adattarsi allo sviluppo di una grande performance. Tuttavia, anche lo stesso Stanislavski individualmente ha conosciuto i pericoli psicologici dell’atteggiamento che questa moda potrebbe presumibilmente avere un buon isolamento. Sicuramente attraverso la sua occupazione, pensò che le tecniche nuove e più sicure per dare origine a una recitazione piuttosto considerevole in direzione della sua tecnica di chiusura, che divenne in seguito cambiata, è chiamata “The Blueprint of Physical Actions”.

In tutta la loro discussione, una risoluzione degli attori del Moscow Art Theatre, tra cui Richard Boleslavsky, rimase a Unique York, formando l’American Laboratory Theatre. “The Blueprint” che Lee Strasberg e un discreto numero di individui della Comunità avevano prima assistito e ricamato, furono le scoperte di Stanislavsky fino a quel momento. Gli insegnamenti iniziali del “primo studio” che Boleslavsky scatenò involontariamente servirono a mettere a repentaglio le complicazioni impreviste per i suoi praticanti negli anni a venire. Sulla diversa mano si sostiene che questo, gli Stati Uniti erano soliti spalancare la consegna delle migliori performance prima e dopo. Non si può confermare in modo definitivo che queste prestazioni siano state una conseguenza istruttiva del programma software di “The Blueprint”. Molti in opposizione a “The Blueprint” direbbero che i considerevoli attori erano già di grande talento e considerevoli senza alcun argomento su cui avrebbe avuto effetto.

Se “Blueprint Performing” è più necessario o è ancora più imperfetto di quanto sia noto, sarà probabilmente la fonte di debito più necessaria per gli anni a venire. Tuttavia pochi possono sostenere che la moda ha sicuramente introdotto una consapevolezza e un’aspettativa che il prosciutto, le rappresentazioni in legno non sarebbero mai state accettabili da capo.