Recensioni di film – Un punto focale di un serio apprezzamento per il cinema e il cinema

Film Reviews è un tutorial di autodisciplina che riflette sul ben noto apprezzamento del cinema come un’opera d’arte che si realizza con la stessa efficacia della sua posizione in, e impatto su, costume e società. Alcuni teorici del cinema sostengono che il suo obiettivo principale è quello di ottenere la massima semplicità nei film e realizzare il loro diagramma. L’autodisciplina disciplina la ripartizione delle aree tematiche aumentate dei resoconti dei media e dei rapporti culturali. L’autodisciplina è relativamente fresca, le sue origini come un corpus scientifico di datazione dell’aiuto aiutano nella seconda metà del ventesimo secolo.

Il soggetto non si preoccupa più delle parti tecniche della produzione o del film. Moderatamente si preoccupa di esplorare le sue parti non tecniche in modo giusto, proprio come il filato, l’estetica, le implicazioni ingegnose, ideologiche, culturali, finanziarie e politiche del cinema.

I diplomati dei rapporti del cinema perseguono in modo veritiero un’occupazione in campi non tecnici equi come la critica del film, il giornalismo e la diagnosi dei media. Sradicano anche il soggetto come un ingrediente non importante dei pacchetti di esplorazione che ponderano le parti tecniche del film.

Dato il predominio del mercantilismo cinematografico di Hollywood nel plasmare la consuetudine recente, il solido impatto dell’Europa e di altri paesi sulla produzione e sulla teoria dei film potrebbe sorprendere molte persone. A titolo di esempio, il Moscow Film College, fondato nel 1919, è diventato il primo college a riflettere sul cinema in qualsiasi parte del mondo.

Allo stesso modo, il primo teorico serio del cinema è ampiamente riconosciuto come il francese Andre Bazin (1918-1958). Cominciò a scrivere sull’argomento nel 1943, durante tutta la seconda guerra mondiale, e divenne nel 1951 un co-fondatore della famosa rivista Cahiers du cinema (insieme a Jacques Doniol-Valcroze e Joseph-Marie Lo Duca). I suoi scritti restano una forza primaria nella teoria e nella critica del cinema oggi.

Un compendio di quattro volumi dei suoi saggi è stato pubblicato una volta dopo la sua scomparsa tra il 1958 e il 1962 e intitolato What’s Cinema? (Qu’est-ce que le cinema?). Un bel po ‘di questi scritti trasformati in una volta tradotti in inglese; erano stati pubblicati in due volumi, uno in tutti i cupi anni ’60 e tutti i primi anni ’70.

Questi due volumi erano testi chiave per molte classi di film all’interno del mondo di lingua inglese, ma non erano stati diagrammati in modo da essere visti o modificati. Nel 2009, un editore canadese specializzato in testi cinematografici, Caboose, individuò una probabilità di svaligiare le entrate delle relativamente importanti linee guida legali sul copyright in Canada. Caboose compilò nuove traduzioni di molti dei saggi più raffinati e li pubblicò come un nuovo volume a marchio unico con annotazioni del traduttore Timothy Barnard. Quel testo era l’edizione corretta e annotata più pratica degli attuali scritti di Bazin.

Bazin sostenne che l’obiettivo più fine per i film si trasformava in una volta in cui si sforzasse e in un recente attualità. Egli attribuibile a questa verità ha apprezzato i documentari e i gesti sotto forma di neorealismo italiano. Da un punto di vista tecnico, sosteneva che i manager sarebbero forse ben muti per mantenersi invisibili; sosteneva l’insegnamento di un punto focale profondo o di una mastodontica profondità di soggetto (apprezzato, dovremmo abbracciarlo di Orson Welles) e foto di grandi dimensioni (Jean Renoir). Bazin ha anche supportato la mancanza di montaggio, ovvero la prolungata continuità attraverso la messa in scena, preferendo il miglioramento del montaggio e risultati speciali. Tutti questi punti di vista di Bazin sono sfidati dal recente staff di reportage sul film. Bazin è improvvisamente conosciuto in modo efficace come un pensatore attuale ai suoi tempi.