Copertura – Definendo il regista fantasioso e preveggent

La copertura è un lasso di tempo che si riferisce al posizionamento della telecamera nel riprendere le azioni della scena. Offre una quantità di punti di vista sui personaggi e il loro racconto sull’aneddoto. Più grande di ogni altro ingrediente della protezione del cinema definisce il tocco del regista, la sua visione dell’aneddoto. In sostanza, la protezione è ciò che la videocamera vede e sente. Muffa creativamente, la protezione è un fattore ovvio per il successo di un film.

Mentre mostra la maggior parte delle inquadrature, degli angoli e della composizione della fotocamera, si riferisce anche al movimento della fotocamera e alle dimensioni dello scatto. Altri componenti comprendono obiettivi per fotocamere, filtri e il ritmo, il tempo e il modello di scatti

La copertura è ciò che costituisce la formulazione che potrebbe eventualmente essere successivamente modificata insieme per dare origine al film. È una possibilità di scatti che l’editore può rovinare insieme per totalizzare la scena. Poiché gli scatti sono duplicati in un’opzione di riprese, questi scatti forniscono all’editor molte scelte, soluzioni per esporre l’aneddoto. E mentre l’editore potrebbe forse anche riunire gli scatti in una scena, è il regista che ha l’espediente a verbalizzare come si realizza questo assemblaggio.

Per fabbricare la protezione, è stata creata per seguire prima un master. Un colpo principale contiene l’intera formulazione o i personaggi in una singola inquadratura. È il tiro lungo o l’ampio scatto prospettico che rappresenta il fastidio, il solido noto dei personaggi e l’azione che può proteggere lo spazio in una scena. L’editor usa questo colpo principale come una mappa avenue per assemblare colpi più ravvicinati.

La protezione quindi si sposta per due colpi (due persone). Questo sarà probabilmente un doppio colpo frontale e / o un colpo sopra la spalla due. Considerando che il tiro frontale due raffigura la connessione tra i due personaggi, gli isolati sopra la spalla due isolati totalmente sull’azione di una personalità. Questa prospettiva sopra la spalla consente un’elevata flessibilità nell’editing perché la scena può passare avanti e indietro tra il dialogo e / o gli scatti di reazione.

Il pack up è in generale l’impostazione opportuna per girare una serie. Questa invenzione del colpo è centrata sul fisico superiore e sul viso. Permette essenzialmente l’espressione più luminosa delle emozioni. Divora due volte la spalla, consente di meditare sulla flessibilità di editing perché la scena può spostarsi avanti e indietro esibendo sia il dialogo che le reazioni di ogni personalità. Il girocollo impacchettato può passare correttamente sotto il colletto e il maleducato si impacchetta sereno sotto il mento e elimina i capelli. Questi angoli più vicini ottengono emozioni sottili e comportamenti che si perderebbero nei colpi più lunghi.

Un altro colpo alla moda nella sequenza è il ridurre via. Questo è specializzato in alcuni componenti o oggetti collegati alla scena, tuttavia non è più evidente nelle precedenti serie di scatti. Sarà un mozzicone di sigaretta rivelatore in un posacenere o un bicchiere per bevande incriminato lasciato sul tavolo del caffè espresso. L’affermazione di una personalità o l’elusione di questi problemi in breve racconta l’aneddoto in termini visivi. Consentono inoltre di allontanarsi dai dialoghi / reazioni ripetitive e di verbalizzare un nuovo ritmo della scena. Potrebbero esserci una serie di altre inquadrature accessibili al regista per esporre il suo aneddoto e questi di cui parleremo più avanti qui.

Qual è il più grande dal punto di vista del regista è quello che i colpi più facili esporranno l’aneddoto. Avendo lavorato sui film come supervisore della sceneggiatura, produttore di clothier e direttore del lavoro, guardo in prima persona la confusione quando arriva questa domanda. Fondamentalmente la risoluzione più considerevole è produrre una quantità di prese da ogni prospettiva. Su un’ampia gamma di film, qui è ammissibile; tuttavia, quando i fondi sono diminutivi, bisogna essere più selettivi. Questo testo entrerà nei parametri dell’opzione e tratterà un processo in cui queste selezioni sono logiche e prudenti.

Nella dissezione di una scena, è necessario discutere in merito al pressante chiedere al mercato di destinazione di allegare una domanda e di desiderare una risposta. Questa domanda è l’inerzia che porta avanti l’aneddoto e crea un coinvolgimento del mercato target. Sono cresciuti fino a diventare investiti nel disturbo, nei personaggi e nelle loro complicazioni.

Per l’occasione, in una scena tra un marito disonesto e la sua ingenua moglie, la domanda pressante è che cercherà la sua infedeltà. Il mercato di riferimento è consapevole di essere un imbroglione e si chiede quando ignorerà questa verità. Quindi la protezione di questa scena sarebbe stata il punto focale della sua reazione a ciò che le stava dicendo. Quando deciderà di uscire è la menzogna? La protezione cercherebbe di isolare la sua domanda interiore, il suo linguaggio fisico provante e l’eventuale realizzazione e incompatibilità in opposizione alle sue abitudini ingannevoli. La scena è il secondo cruciale nell’aneddoto e richiede di essere trattata in maniera appropriazionata. Quali angolazioni e movimenti della macchina fotografica useresti per definire questa domanda e la sua realizzazione?

Ci sono molte soluzioni che questo potrebbe comportare e il regista deve prendere una decisione che gli angoli della telecamera o le mosse più facili definiscono la sua visione. Questo testo discute come sono fatte queste scelte e le componenti che si muovono nel renderle. In generale, deve produrre con ciò che il mercato di riferimento deve sembrare e in che modo tale necessità può essere soddisfatta, ritardata o manipolata per ottenere un segno drammatico più semplice.

Il volume della protezione dipende in gran parte dall’agenda e dalla fascia di prezzo. Si tratta semplicemente di bilanciare le tre preoccupazioni di qualsiasi produzione, tempo, fascia di prezzo e qualità del film. Arriva tutto il tipo fino a quante configurazioni possono essere eseguite anche giorno per giorno. Qui è contingente il tempo consentito per illuminare la scena, trasferire la telecamera, le prove, i trascinatori da parte dei giocatori accaniti, e l’opzione di prendere autorizzata su ogni impostazione. Ogni volta che porterai un equipaggio che è pigro o un solido che non può più essere addormentato con le loro linee e blocchi, allora questi sono componenti nella strutturazione della tua protezione. In questo caso, sarai limitato a un minor numero di impostazioni della videocamera per avere il tempo per più riprese.

Un altro fattore è la comunicazione straordinaria e tempestiva. Se il solido, l’equipaggio e il regista hanno bisogno di giudicare ogni decisione mentre l’orologio funziona, allora il tempo si esaurisce prima di salvare i colpi più grandi. La protezione ordinatamente appropriata inizia con la preparazione, affascinante ciò che desideri produrre prima di avvicinarti alla verbalizzazione. Sta avendo una convinzione di gioco che contiene la comunicazione con le dichiarazioni di dipartimento riguardo alla credenza per il giorno seguente. Incorpora un record di tiro dettagliato che comunica al personale di produzione e solido ciò che stanno andando a produrre.

Tuttavia, è necessario girare a meandri oltre il record di tiro e giudicare quali aspetti dell’aneddoto devono essere evidenziati, rimossi o modificati. Una volta sul verbalize, i problemi possono cambiare flotta e uno deve essere pronto e muoversi per rinnovare la protezione per avere sorprese di efficienza di interazione e difetti morali. L’arrangiamento deve essere quello di fotografare le esibizioni che mostrano più facilmente l’aneddoto. Ciò potrebbe inoltre richiedere la regolazione di uno shot-record per ospitare una versione più alta della tua visione. Allo stesso modo, essere eccessivamente dedicati allo sparo può riportare l’equipaggio inventivo in un angolo. Non riuscirà a vedere l’acquisizione di quei momenti di serendipità insoliti e irresistibili che hanno dato origine alla scena magica.

Un altro ingrediente di protezione è POV. Di chi è il punto di osservazione? Questa considerazione un ottimo affare influisce sugli angoli della telecamera e sulle linee di vista. Più frequentemente la personalità con il POV diventa l’osservatore, quella da qualsiasi punto di vista guardiamo perché l’aneddoto si svolge. Tuttavia, questa prospettiva può anche essere rappresentata dalle reazioni e dalle abitudini dell’osservatore. Semplicemente allegare, la scena si svolge dagli occhi della personalità POV e ciò che guardiamo e ascoltiamo è un riflesso del suo personaggio. Le vedute sono strettamente collegate tra la personalità POV e l’oggetto, la personalità o l’idea visti. È questa giustapposizione che presenta deriva e movente alla scena. È amore un film dalla giusta fase che è subito capito. Questa giustapposizione tra l’osservatore e l’area vista viene data in risalto con il tempo del velo; domina le angolazioni della telecamera e le linee di mira correttamente definite.

Stabilire la geografia è un errore nel vedere l’ingrediente quando implica la protezione. La geografia è il linguaggio spaziale che i cineasti spendono per evocare l’esperienza dell’abitare e del trasferire dallo spazio, per passare al mercato di destinazione in una quantità di luoghi. Quando viene eseguito con precisione, lo spettatore è diretto con le azioni della personalità che vanno e vengono da e verso vari luoghi. La geografia creativa è sul totale antico nel film per la transizione tra le impostazioni. Per l’occasione, quando una personalità entra dalla porta di casa di una casa mostrata dall’aria di partenza, poi emerge nel palcoscenico sonoro dell’interno della casa, l’azione sembra essere senza soluzione di continuità. Otteniamo che la casa da cui è entrato dall’aria di partenza sia identica a quella nell’interno.

Le convenzioni spaziali antiche nel film per collocare la geografia sono essenzialmente direzione del velo, inquadratura e azione corrispondente. La direzione del velo costante è la più grande man mano che le nostre menti ottengono il punto di vista del proscenio, mentre il set che un attore attraversa il corpo a sinistra continua andando a essere vero nella successiva ripresa. In generale, questo non sarebbe un disturbo escludendo che i film vengano girati fuori sequenza. Pertanto, le annotazioni degli script devono essere mantenute in modo che il tiro di collegamento possa velare la stessa direzione del velo.

Anche l’inquadratura dello sparo dipende dalla dichiarazione della stessa misura dell’area. Per l’occasione, in una scena a due persone, la prospettiva complementare passa da un colpo medio a uno medio. È utile quando si modifica una serie perché le dimensioni della testa degli argomenti rimangono coerenti durante il taglio da una foto all’altra. L’unica distinzione è che ogni testa sembra essere sull’aspetto opposto del corpo. La misura fisica del regno aiuta anche a velare la disposizione e gli aspetti soggettivi della narrazione. Lunghi scatti prospettici sono inclini a velare ciò che sta accadendo mentre angoli più vicini sono inclini a velare il motivo per cui sta avvenendo e / o l’ingrediente emotivo della scena.

Allo stesso modo, i colpi d’azione corrispondenti richiedono le stesse dimensioni dell’area. Ciò rende la riduzione più accettabile e copre i difetti nell’abbinamento del movimento. Negli scatti di corrispondenza, se la prospettiva della fotocamera è di 30 o più diploma tra lo scatto iniziale e lo scatto corrispondente, ciò rende la transizione più fluida. Senza dubbio, questa regola si applica alla maggior parte delle impostazioni della fotocamera perché aiuta a ridurre la riduzione di salto sprecata.

Un salto ridotto nell’editing cinematografico è rappresentato da due scatti in sequenza dell’area identica presa da posizioni della telecamera che differiscono solo da un runt. Considerando che non più erroneamente inavvertitamente, i salti sono una violazione sensibile del montaggio classico, che si sforza di offrire la parvenza di tempo e spazio continui. Bounce riduce l’attenzione su se stessi e sull’edificio del film. Diventa evidente e interrompe la continuità. Tuttavia, ha un motivo. Darebbe la possibilità di saltare in anticipo nel tempo e forse potrebbe anche verbalizzare un secondo stridente di tanto in tanto da provare nei film thriller e slasher.

Una riduzione in frantumi è uno degli insiemi che la flotta di scena riduce a uno che è distintamente una quantità di e non è più previsto. Verrà eseguito per cause oneste, aneddote o emotive e in generale ha un effetto stridente sull’esperienza aneddotica. Un esempio appropriato è quando una personalità si sveglia da un incubo spaventoso per optare per essere ubbidiente nel suo letto.

La modifica L riduce o rovina utilizza l’ordine sincronizzato e la formulazione del suono per originare le transizioni, tuttavia uno o i diversi preludi o si sovrappone alla seguente riduzione. Per l’occasione un ragazzo e una ragazza stanno conversando e, a differenza di andare avanti e indietro tra i due, sentiamo cosa si verbalizza mentre il diverso reagisce. Anche i tagli sono antichi per passare da una scena all’altra. Un esempio appropriato è il suono forte di una preparazione ascoltata prima di dare l’impressione che l’immagine del disegno sia pronta. Il titolo di ridurre gli arbitri alla forma che forma sulle tracce video / audio del computer, uno sotto, uno sopra, sfalsati gli uni dagli altri.

Il taglio al di sotto delle norme o il montaggio parallelo è un approccio antico per posizionare azioni che si svolgono nello stesso tempo in due una quantità di posizioni. Questo approccio aiuta a mappare la suspense come nel caso dello sceriffo e dei suoi uomini che corrono per dare protezione ai coloni dai ragazzi inadatti. Le immagini dei coloni che preservano i ragazzi inadeguati che si intrecciano con il disegno raggiungono lo sceriffo, solleva la domanda pressante e tesa alla tensione, “Riusciranno a salvarvi là in tempo?” Il taglio al di sotto degli standard potrebbe forse anche incompatibilità tra due entità contrapposte per inventare una nuova idea. Per l’occasione, colpi di incompatibilità dei ricchi dinning in splendore in opposizione al bucato non illuminato dai cassonetti per il cibo. Crea una provocatoria dicotomia sulla disuguaglianza.

Roam, ritmo e misurazione dei tagli sono altri componenti che influenzano la protezione. Vagare deve produrre con quanto poco conoscenza unica è presentata. Questo sarà probabilmente il dialogo, le attività visive, le regolazioni degli arrangiamenti o le rappresentazioni mentali / emotive. Il roaming dipende fondamentalmente dalla forma della porzione. Nel dramma, il ritmo è deliberato e flessibile per promuovere il mercato di riferimento inserendo immagini, domande, ipotesi, anticipazione, risoluzione e riflessione di forti forze di gestione emotiva. Il ritmo consente al tempo di coltivare un aneddoto interiore invisibile, tempo per comprendere, elaborare, abbellire e rispondere.

Nella commedia, il tempo è immediato ed energico per limitare l’esplorazione di un aneddoto trasparente, il buon giudizio e l’attualità sono distorti. Il ritmo rapido mantiene il punto focale in uno spensierato arguzia e umorismo, e in breve tempo dissipa le conoscenze con una conoscenza unica e più accattivante. La commedia è molto più informativa che emotiva, mentre il dramma tende ad essere più emotivo con enfasi sull’implicito e inferito. Un altro fattore per un ritmo più lento nel dramma è che il materiale di spiegazione emozionale richiede più tempo per registrarsi e altrettanto è più lungo da dissipare.

Il ritmo nel film riguarda il verificarsi periodico di momenti memorabili ad alto impatto. La frequenza e la spaziatura sono una quantità per ogni aneddoto. Quando la protezione accentua questi momenti, stabilisce un ritmo di aspettative e il mercato di riferimento diventa più sintonizzato con l’aneddoto. Quindi, in ogni aneddoto, i problemi luminosi devono verificarsi periodicamente. Se non accade nulla per un periodo di tempo prolungato, il mercato di destinazione perde curiosità e diventa difficile recuperarli. Quando ci sono picchi e valli drammatici o comici svolti dal film, il mercato di riferimento si sintonizza sull’efficienza della personalità e sul loro aneddoto. Questi picchi saranno probabilmente aspetti di arrangiamento: l’insieme di una cosa aggancia l’azione e la gira intorno in un’unica direzione. Sarebbero anche personaggi unici, complicazioni uniche o risoluzioni climatiche. Ci sono una quantità di aspetti di arrangiamento in una sceneggiatura e questi momenti a zigzag possono possedere picchi di ritmo. Spingono l’aneddoto in avanti e mappano lo spettatore più in profondità nei personaggi e nel loro aneddoto.

Può anche esserci ritmo all’interno di uno sparo o di una scena. Le scene scritte e rappresentate con successo portano i picchi e le valli, i momenti con maggiore impatto. Probabilmente saranno consapevoli della conoscenza recente, delle realizzazioni, delle riflessioni, delle aspettative o del peso delle scelte. Forse potrebbero anche essere sorprendenti aggiustamenti nelle intenzioni della personalità e / o le emozioni che costringono gli aggiustamenti nella loro direzione drammatica.

Il ritmo di un film dipende dal suo tipo. Nei drammi, i picchi e le valli sono più pronunciati e la loro frequenza è adeguatamente distanziata. I picchi e le valli sono quasi uguali nelle dinamiche e sostenuti per l’impatto emotivo. “Citizen Kane” e “Lawrence of Arabia” sono film che portano questo ritmo totale.

Nella commedia, sceglierai un ritmo staccato che rappresenti uno più veloce, più energico, in generale, prova nelle commedie corporee. Le vette sono più alte, più frequenti e più vicine. Con umorismo a camino rapido, le valli quasi partono. Le commedie classiche simili a “Airplane” e “A Evening on the Opera” sono esempi convenzionali.

Nel lento trasferimento di oggetti della personalità, i momenti lentamente ondulati portano un ritmo delicato che rende graduali e lievi modifiche. Le vette e le valli sono possibilmente meno frequenti, meno dinamiche perché l’aneddoto si evolve lentamente concentrandosi meno sulla disposizione e più sullo spazio, sulle relazioni e sulle lotte interiori. “Howards Conclude” e “The Sixth Sense” seguono questo campione ritmico.

La misurazione del tiro o la riduzione della misurazione è un’ulteriore considerazione nella protezione pronta. La scala della riduzione dipende totalmente dal tempo necessario per aumentare le conoscenze critiche, indipendentemente dal fatto che non siano più dialoghi, reazioni o abitudini. Per mantenere il film luminoso, sarebbe il più grande offrire un’opzione di visualizzazione, non più solo dei lead, ma sostenere i giocatori accaniti nel modo appropriato. Questi includono utili simili a sidekick, scettici, guardiani o antagonisti, nonché a personaggi che originano contributi emotivi e di buon giudizio.

Un altro fattore nello scatto o nella riduzione della misurazione è la forma del film e la forma della recitazione. Per l’occasione, i film di azione e avventura recano verosimilmente un’ampia scelta di tagli che durano poco più di tre secondi. Ho imparato quando i tagli durano più a lungo; potrebbe esserci movimento da parte dei personaggi, dalla fotocamera, o potrebbe esserci materiale esplicativo di grande impatto. Nei film di suspense e thriller, le dimensioni della riduzione si estendono per mappare la tensione. Nelle commedie con farsa e con cappuccio infetto, i tagli sono temporanei perché il tempo viene accelerato e i record sono in genere consegnati brevemente bit e scatti di reazione.

Come un certo grado di riferimento, i film di “Transformers” di Michael Bay, con i loro rapidi tagli, portano un ASL (Moderate Shot Length) tra 3 e 3,4 secondi. Nel suo film “Inception” (2010) l’ASL era appena 3.1. Nel tempo libero trent’anni i film di Hollywood sono diventati più veloci, principali delle ASL di meno di 5 secondi. In confronto, i film internazionali si mantengono più lenti e le abitudini popolari sono in genere consegnate a Hollywood dai cineasti europei. Per l’occasione, il film del regista danese Nicolas Winding Refn “Drive” ha un rendimento medio-lungo e una ASL di 7 secondi per riduzione.

Le prospettive sono ulteriori preoccupazioni nella protezione dei film. Le vedute non definiscono più solo le relazioni di personalità, questi sguardi possono definire quando e gli aspetti cruciali dell’anecdote vengono eliminati. Senza dubbio, confrontare le abitudini è la motivazione del promotore nell’impostare i tagli di modifica. Quando una personalità fa il suo dialogo e guarda ad una personalità in più per una risposta, siamo motivati ​​a seguire questa scelta. La coerenza nel dichiarare i punti di vista da uno sparo al seguente richiede di lavorare prematuramente le progressioni di tiro. Per l’occasione, una persona separata che parla parlando con un’altra personalità in piedi richiede punti di vista in colpi ravvicinati per avvicinarsi a quelli del maestro. Un altro spazio è confrontare le abitudini che seguono un oggetto trasferente, verbalizziamo un veicolo. Un colpo alla spalla di un veicolo in rotta a sinistra da parte di un osservatore farà aneddoti sulla fuga del veicolo e sulla distanza dall’osservatore. Tuttavia, nella prospettiva inversa comprime l’osservatore, gli occhi passeranno la fotocamera da vera a sinistra e la scansione degli occhi si approssimerà all’elope identico.

Scopri le abitudini e confronta le linee cambiate in più gravi perché la telecamera si avvicina. Sono diventati più sottili e angolati più vicini alla telecamera. Questo offre il movimento fisico identico come nei colpi più lunghi e comprende il fantasma identico. Dal momento che gli angoli di confronto sono cambiati in meno acuti, in caso di scortese conclusione, l’americait sarà probabilmente il più grande per l’attore da esaminare per l’aspetto e persino per tutto il riquadro opaco. Allo stesso modo, poiché la fotocamera si avvicina, le abitudini devono essere ridotte a un valore approssimativo rispetto a quello cui si fa riferimento negli scatti più lunghi. Scopri le azioni, le azioni della testa e le espressioni facciali devono essere trasformate in più sottili. Mentre la telecamera si muove sul viso riempie il fisico, accentuando le abitudini e se non più sottomesso, potrebbe anche sembrare oltre la punta.

I registi di Lately portano una serie di strumenti cinematografici a loro disposizione. Con essenzialmente le più recenti videocamere leggere, le produzioni di questo giorno possono svolgersi praticamente ovunque, al di sotto degli scenari di luci più dannose, e hanno accumulato foto di qualità di fabbricazione. Allo stesso modo, i microfoni di alta qualità trasmettono la mobilità dell’attore all’azione impostata e il dialogo può persino essere catturato in soluzioni uniche e moderne. Questa libertà di espressione si estende anche al movimento della fotocamera. Carrelli, gru, palmari, Steadicam e droni per macchine fotografiche consentono di compiere notevoli riprese nel passato. Tuttavia, questa ritrovata libertà è verosimilmente un ostacolo in quanto la destrezza dello scatto richiama l’attenzione su se stessa e può oscurare gli aspetti narrativi. Quando questi strumenti e questi dispositivi si trasformano in giocattoli, la narrazione soffre.

Vogliono essere antichi con motivazione e ognuno ha il suo impatto sul mercato di riferimento. Per l’occasione, un dolcetto pigro in verità è una transizione dall’esterno verso l’interno, dall’arrangiamento al punto di vista soggettivo. Colpire colpi, trasferirsi con una personalità o veicolo di trasferimento immediato, può aggiungere tensione e miseria alla scena. Una gru o un colpo di drone può velare un punto di vista motivato da quello di un aquilone o un pallone. In questi esempi, c’è una drammatica razionalizzazione per le azioni della telecamera, una che soddisfa una necessità per un nuovo punto di vista e rafforza l’aneddoto dell’aneddoto.

Lenti e filtri sono altri strumenti che il direttore e la PS spendono per esporre l’aneddoto. Anche questi hanno un impatto su come scopriamo l’azione. Per l’occasione, le lenti modellate o le riprese da 50 mm, la scena magnifica possente il modo in cui i nostri occhi lo guardano. Ampie lenti prospettiche, sulla diversa mano, portano un’ampia prospettiva dell’orologio e originano oggetti più lontani e più distanti. Inoltre distorcono la loro misura e forma. Con un obiettivo ad ampia prospettiva, l’insieme nella scena è un punto focale nitido e provocatorio. Lenti lunghe o teleobiettivi sono inclini a sfocare lo sfondo. Sono gigantesche quando il regista desidera dedicare tutta la tua attenzione all’azione in primo piano. Lenti un tempo più lunghe rispetto alle lenti modellate, i 75 mm e i 100 mm, sono in genere molto antiche per le donne che concludono l’esperienza. Queste lenti mancano di distorsioni e una compressione comprime le proprietà benefiche del viso rendendo le narici e le prese di confronto meno sporgenti.

I filtri possono anche scambiare la nostra idea di una scena. Un filtro giorno per notte può capovolgere una giornata di sole in una scena illuminata dalla luna. Un filtro antinebbia può accentuare la foschia del sole in una notte nebbiosa. I filtri potrebbero inoltre aggiungere calore a una scena o originare uno sforzo di tempo freddo che sembra più freddo. Avrebbero inoltre originato nuvole più ordine di quello che sono. Ultimamente, questi effetti di filtro possono anche essere eseguiti digitalmente per inviare produzioni, tuttavia è necessario che le sistemazioni per luci e ombre vengano indirizzate lungo tutta la parte di produzione.

La selezione è necessaria in ogni ordine di movimento. Troppo potente per il fattore identico rende ridondante la presentazione e il mercato di destinazione perde presto curiosità. Ecco perché la protezione deve essere una combinazione di angoli e progressioni. E questi angoli e questa crescita devono essere motivati ​​dai comportamenti dei personaggi, dagli scenari aneddoti e dal modello del film. Questa ricerca del modello non deve essere un giudizio su uno sforzo giusto e sbagliato, tuttavia uno che si sviluppa organicamente dall’idea competente del posizionamento della telecamera e dei loro significati cinematografici. Scoprire ciò che è veramente cruciale nella scena e presentare argomenti aneddoti che spingono il mercato di riferimento più in profondità nell’aneddoto. Allo stesso modo, sfruttare la domanda urgente del mercato target aumenta il coinvolgimento del mercato di riferimento. Quando le forze di cura o di radicamento sono recenti, queste possono anche essere concesse per un finanziamento più approfondito degli spettatori. Mentre ti trovi in ​​uno spazio per sembrare, capire che la protezione richiede l’idea totale delle implicazioni drammatiche della sceneggiatura, i desideri della personalità, le emozioni, le loro proprietà benefiche e conflitti.

Anche il suono e il canto sono parte integrante della protezione. Potrebbero essere in grado di attirare diversi scopi che non promuovono più solo l’aspetto emotivo del film, ma anche di rimettere in sesto la narrazione. Il più delle volte manager e DP non riescono a vedere il potenziale del suono e della canzone quando espongono la protezione. Per l’occasione, la canzone può sostenere un’etnia o uno sforzo, anche il periodo di un film. E commentando la grafica, la canzone e gli effetti sonori possono generare una risposta emotiva e persino uno spazio intellettuale. Le orchestrazioni possono aumentare la posta emotiva. Gli archi possono enfatizzare il romanticismo e la tragedia, gli strumenti di ottone rafforza l’energia e il dolore, mentre le percussioni aumentano la suspense.

Tune potrebbe forse anche ricollegare la relazione di disposizione delle mappe con leitmotiv, identità tematiche connesse a personaggi, scenari e / o posizioni. Tune potrebbe forse anche indicare una modalità di spazio. Per l’occasione, i film Western e Outer Space spendono un’orchestra sinfonica corposa, mentre una scena intima con due personalità in un piatto basso richiede una cosa possibilmente più piccola. La messa a punto e gli effetti sonori potrebbero forse anche manipolare il mercato di riferimento nel fare assunzioni contraffatte su appropriato contro esecrabile. Allo stesso modo, i suoni registrati non illuminati possono persino essere duplicati, replicati o migliorati, a prescindere dal fatto che siano o meno dialoghi o il suono di un carro armato militare. Simulando l’attualità, i suoni amano che una chiusura della porta o dei passi possano essere prodotti dagli artisti di Foley, producendo meccanicamente questi suoni. La messa a punto e il suono possono aggiungere vita a una scena mediocre e sostenere bruscamente i tagli in azione. Quando si parla di strutture di protezione, queste entità non devono essere trascurate.

Quali procedure possono rendere più utili denaro e tempo e creare protezione? Ecco la domanda che deve essere posta in fase di pre-produzione. La pianificazione dettagliata e lo scambio verbale delle controversie devono essere parte di questo processo. Poiché la protezione è stabilita, il regista e il DP devono discutere su quale presa, luci e attrezzatura fotografica sono necessari per totalizzare le riprese proiettate. Se le scene sono aneddoti, allora è possibile pianificare anche luci e trame delle telecamere. Molte di queste domande possono anche essere ordinate prima che l’orologio funzioni. Quando tutte le persone sono consapevoli del primo colpo del giorno è un due colpo sul bancone della cucina, quindi l’equipaggiamento morale può anche essere sul palco. Quando i seguenti scatti sono complementari da spalla a spalla, segui per concludere l’America ad ogni vantaggio, l’equipaggio può anche essere pronto a originare luci immediate e tremende e regolazioni della videocamera.

Un’altra utile trama è provare i giocatori accaniti fuori dal palco mentre le luci vengono verbalizzate. Qui è il momento migliore per capire come sarà determinata la protezione proiettata e quali modifiche e ritocchi devono essere apportati. Quando ci sono schede aneddoti, elenchi di colpi, luci e trame delle macchine fotografiche, l’equipaggio inventivo diventa più utile e i risultati sono film di qualità superiore che rimangono nella fascia di prezzo. Allo stesso modo, sopportare un altro bisogno di credenza di gioco per una cosa meandro esecrabile. Whle scene possono anche essere trascurate, quali angoli non devono essere più grandi e quali linee di dialogo possono essere cancellate. Quali colpi di transizione possono riparare un’area di modifica? Affrontare tempestivamente queste domande rende più utile uno scatto più calmo, uno con un rapporto di scatto espediente.

Un’area evidente nell’acquisizione di protezione è la coazione a salvare un colpo master definitivo, in particolare quando solo una porzione rara diventa antica. Ecco in generale la prospettiva di impostazione e solo una durata temporanea deve essere definitiva. Il rilassamento dello scatto offre all’editor un orientamento della scena. Lustro in primo piano quali scatti di protezione sono veramente i più grandi offre più tempo per recuperare gli angoli che più facilmente mostrano l’aneddoto. Offre inoltre più tempo per affinare l’efficienza con ulteriori take.

In chiusura, la protezione richiede l’idea dello storytelling cinematografico e del linguaggio del film. Gli angoli, la composizione e le linee di vista della Digicam sollevano questioni ovvie. Hanno quale approccio. Sarà lo spazio, i sospetti o un indizio rivelatore. Non è più sufficiente seguire le mosse passe della telecamera con master, due colpi e conclusioni. Uno deve essere moderno e optare per soluzioni di compilazione insolite per dipingere ciò che sta accadendo nella scena. Allo stesso modo, bisogna essere fedeli al tipo e la forma di agire per questo imposta come la protezione si svolgerà sul velo, dichiarando il ritmo, il ritmo e il motivo dell’aneddoto. Per questo è tutto ciò che è miglia, a servire l’aneddoto.