Swing Jazz Guitar Solos – George Barnes aveva un affascinante modello Dixieland!

George Barnes è nato a Chicago, in Illinois, il 17 luglio 1921 ed è arrivato proprio qui da una famiglia che era piena di artisti! Ha iniziato a suonare la chitarra a 9 anni con suo padre, che era il suo primo allenatore. Barnes è stato cresciuto a Chicago, una metropoli che aveva davvero finito per essere un centro di prim’ordine per la promozione della canzone jazz. Ha detto che le sue influenze musicali fondamentali sono state Jimmy Noone (nella cui band ha terminato all’età di 16 anni), Benny Goodman e Louis Armstrong.

Da giovane George Barnes era collegato con l’amabile chitarrista blues Lonnie Johnson che chiaramente aveva avuto un’influenza di prim’ordine su di lui. Ha inoltre ascoltato una selezione di dati montuosi del chitarrista jazz francese zingaro Django Reinhardt. A 14 anni Barnes aveva già il suo quartetto jazz. Ha vinto un Tommy Dorsey Beginner Swing Contest quando aveva 16 anni e a 17 anni stava lavorando agli impiegati del personale di Chicago NBC come chitarrista, direttore d’orchestra e arrangiatore, il che è stato un traguardo incredibilmente incredibile!

Corretto attraverso i sette anni che precedettero il 1942, George Barnes fu spesso incluso in sessioni di registrazione su nastro con centinaia di artisti leggendari e artisti blues tra cui Big Invoice Broonzy, Washboard Sam e Blind John Davis. Dopo aver lasciato le forze armate nel dopoguerra, Barnes tornò a uno stile di vita che finì per diventare uno tra i più attivi del jazz antico precedente. Nel 1951 si trasferì da Chicago alla metropoli di New York. Qui le sue straordinarie abilità musicali gli hanno valso un lavoro con Decca Records come arrangiatore, chitarrista e compositore.

Grazie alle sue abilità George Barnes è stato potente nel chiedere per decenni come chitarrista di supporto per vocalist e artisti jazz composti da Frank Sinatra, Bing Crosby e Louis Armstrong. Ha fatto molte registrazioni jazz antiche con la sua selezione montuosa di quartetti e quintetti, tuttavia il suo contributo fondamentale alla chitarra jazz antica precedente erano i suoi duetti di chitarra inventiva con Carl Kress (e in seguito Bucky Pizzarelli dopo la perdita della vita di Kress) tanto efficacemente quanto a il quintetto che guidò collettivamente con il cornettista Ruby Braff.

Ripetutamente un individualista stabile, George Barnes aveva un suono terribilmente certo, in parte attribuibile alla sua chitarra jazz arcuata, sviluppata personalmente senza gli identici vecchi buchi sonori “F”. Questo strumento è stato realizzato appositamente per lui dalla Guild Guitar Company. Allo stesso modo utilizzò una terza corda non svolta che era irregolare per un chitarrista della sua tecnologia. Nel 1975 Barnes si è trasferito a Concord, in California. Lì si dedicò a suonare su attrezzature da golf jazz, a registrare e istruire fino alla sua perdita di vite dopo un arresto cardiaco il 5 settembre 1977.