L'angoscia ideale di un regista

La posizione di un regista in una produzione televisiva è quella di un walk-setter. Il tuo equipaggio di produzione prenderà la tua leadership quando l’equipaggio di una nave accetta la guida del Capitano. In sostanza, apparentemente sei tu a guidare la nave.

Come la persona in particolare che stabilisce la direzione – qual è il tuo più grande dolore? Qual è il lato negativo che ti evita di notte?

Come una persona in particolare che ha diretto così tanto di spettacoli ti permetterò di rimanere lì sul generale è una lista prolungata di aspetti probabilmente cruciali da allarmare, ma per me l’allarme n. 1 che senza dubbio ho come direttore manca un cosa per il periodo dell’ordine o in altre parole manca un momento chiave nella circolazione.

In elenco qui chiarirò la soluzione appropriata per prendersi cura di questo lato negativo e non perdere mai il sonno su di esso.

La regia è un’attitudine imparziale realizzata come molti altri lavori. L’ingrediente che mantiene il lavoro commovente e sensuale è che non è un lavoro più pratico che sia in generale un mestiere artistico.
Con tutti gli sforzi artistici, deve esserci spazio per l’interpretazione soggettiva.

Apparentemente sarò una delle persone peggiori da sedermi e prendere in favola un ordine televisivo con. Mi lamento per l’eternità e mi lamento del fatto che il regista abbia ignorato questo scatto o che sia stato colpito da un colpo ovvio rispetto a quello provato.

La verità del lato negativo è che il regista, vedendo una serie stimabile di scelte, ha fatto la sua dedizione su ciò che il colpo più alto in quel particolare momento era “preservare” in onda. E quella dedica era quella sexy.

Gli spettatori a casa hanno finito per vedere uno scatto o un’immagine che racconta una favola. Quell’immagine apparentemente sarà una fase della trama o potrebbe per caso dare una risposta ad un vecchio torneo che si è svolto sulla macchina fotografica.

Finché lo sparo non è fuori dal centro dell’attenzione o completamente all’ora dell’oscurità, probabilmente non è probabilmente la concezione di una risoluzione contaminata. Un modo, o un altro, lo scatto fornisce ciò che viene descritto nell’arco generale della storia.

Un regista deve venire a patti con questo. La serie di inquadrature posizionate sul velo per lo spettatore è raramente inquadrata. Ci saranno sempre altre scelte ma come regista dovrai trasferirti accanto al tuo intestino nel calore del combattimento e seguire la tua dedizione.

Sono un credente stimabile nel potenziamento fisso in qualsiasi mestiere. Dopo che un torneo è terminato, è bene tenere sempre d’occhio il tuo lavoro. Dopo aver visto la registrazione, è probabile che anche tu imparerai a pensare “Potrei per caso aver diminuito quell’ordine in un istante altrimenti”. O forse è anche probabile che te ne andrai via pensando che una volta era un declino montagnoso.

Nel momento del taglio di un ordine che risiede ci saranno sempre delle scelte. L’ingrediente più importante per essere consci è che come regista ti stai sforzando di essere trionfante, realizzando la risoluzione più alta immaginabile in un dato momento.

Non ci sono scelte contaminate sulle scelte. Affondi affianco al tuo intestino e seguilo. Una volta che ne sei venuto a patti con questo, potresti guadagnare per puro caso che la tua abilità di regista sboccierà. Ti sentirai sicuro nel superare i limiti che costruisci per te stesso e il tuo prodotto finale sarà di aiuto.

Se ti capita di applicare le mie strategie, so che farai esperienza della tua posizione scelta immensamente e, cosa più importante, apparirò evidente che otterrai una notte di sonno corretta prima del tuo prossimo torneo.