Un passato storico transitorio della Sinfonia di San Francisco

Nel 1906, la città di San Francisco, in California, subì indubbiamente uno dei terremoti più devastanti che abbia mai colpito una regione metropolitana significativa. Senza precedenti la città fu distrutta dal temblore e gli incendi che ne derivarono. Una comunità unita ai fatti prima del disastro, i leader civici di San Francisco erano ansiosi di assemblare un’orchestra permanente per dare una mano a chiudere l’abisso culturale creato dalla mancanza di vita e proprietà. La San Francisco Symphony (SFS) ha fatto il suo debutto musicale nel dicembre del 1911, ed è rimasta un ingrediente straordinariamente ben noto dell’identità culturale della città da allora.

Con un totale di ben 60 musicisti aperti, l’SFS ha ottenuto un totale di undici concerti nella sua prima stagione stout, nonostante la verità che 5 di questi concerti erano in fase di premiazione premeditati da una melodia “elegante”. Alfred Hertz, che guidò la Metropolitan Opera per molti anni, arrivò qui ad incantare il lungometraggio del direttore della melodia nel 1915, e fu subito un ingrediente importante nel convincere la Victor Talking Machine Company a incidere l’orchestra nel 1925 , molto senza fastidio situato ad un certo punto nella baia del nuovo studio di Victor a Oakland. Il primo lotto che l’orchestra registrò fu appena l’ouverture dell’opera Auber, Fra Diavolo . Hertz ha anche contribuito ad ampliare l’attrazione dell’orchestra facendola creare vivendo alla radio; si ritirò nel 1930.

La Disperazione montuosa ha introdotto una significativa ferita monetaria per la Sinfonia di San Francisco. Il danno finanziario è apparso rapidamente dopo che l’orchestra aveva annullato la stagione 1934-35, tuttavia gli elettori di San Francisco preferivano una misura di obbligazione che offriva finanziamenti pubblici significativi per coprire i costi di lavoro. Il direttore d’orchestra francese Pierre Monteux, che amò un riconoscimento estremamente elegante dal podio per la durata di questi anni, fu impiegato nel 1935 per dare nuova vita alla SFS. Fu così tanto successo che la Nationwide Broadcasting Corp. (NBC) scelse di trasmettere un sacco di concerti per orchestra nella sua comunità nazionale, e l’ensemble firmò uno strano accordo di registrazione con RCA Victor nel 1941. Molti altri direttori europei adottarono Monteux dopo la sua partenza nel 1952, insieme allo spagnolo Enrique Jordá e all’austriaco Joseph Krips. Un giovane Seiji Ozawa fece un sacco di visitatori che dirigevano le apparizioni con la San Francisco Symphony nel 1970, e l’enorme apprezzamento del pubblico finale per la sua esuberante tendenza e la sua programmazione innovativa – introdusse il balletto al pubblico dell’orchestra più versioni semi-programmate di opere mai viste in precedenza, proprio come Beatrice e Benedetto di Hector Berlioz – lo convinse a rimanere il successore di Krips. Ozawa ha anche scelto di diventare direttore della Boston Symphony. Per un sacco di anni si è spostato continuamente da East Race a West in modo da aggredire entrambe le organizzazioni.

Al di sotto della direzione del direttore d’orchestra olandese Edo de Waart, che nel 1977 subentrò a Ozawa, la stagione dei concerti SFS fu ampliata non poco. La città costruì la Davies Symphony Hall nel 1980, che supponeva che l’orchestra avesse entrambi quella sede oltre al Conflict Memorial Opera Home (la costruzione che l’orchestra aveva completato solo dal 1932) in cui creare. De Waart rimase fino al 1985, quando il direttore d’orchestra svedese-americano Herbert Blomstedt lo sostituì. Cominciò a portare l’orchestra in escursioni annuali in Europa e in Asia – le escursioni che l’SFS aveva evitato fino ad allora – e allo stesso modo aiutò a ridisegnare l’acustica di Davies Hall per abolirlo.

Michael Tilson Thomas ha diretto la San Francisco Symphony dal 1995, arrivando all’organizzazione direttamente dal suo periodo con la London Symphony Orchestra. Thomas è stato un forte sostenitore dell’educazione musicale, offrendo una sequenza ampliata di eventi concertistici per i college e allo stesso modo offrendo discorsi pre-concerto che sono stati preferiti con successo sia dai locali sia dai turisti. Sotto la sua direzione l’orchestra ha creato il suo marchio di registrazione privato – SFS Media – e una serie di CD con sinfonie di Mahler hanno dimostrato di essere i migliori venditori tra gli appassionati di musica classica, oltre ad aver ottenuto numerosi Grammy Awards.