Una storia temporanea del Teatro Colon [Buenos Aires]

Il primo noleggio di opere in tutto il Sud degli Stati Uniti è il Teatro Colón (Teatro Colombo) di Buenos Aires, in Argentina. Ci sono voluti più di 20 anni per esibirsi, aprendo finalmente al pubblico in generale. Può anche essere onesto il 25, 1908. Da allora ha continuato a progettare i cantanti d’opera idealmente utili su questo pianeta a quello che alcuni godono noto come il continente dimenticato, essenzialmente perché è lontano il tipo di distanza gigantesca dalle proprietà fondamentali dell’opera in Europa e nel Nord degli Stati Uniti.

Il Teatro Colón ha modificato tutto lo schema in un periodo in cui l’Argentina si è trasformata in una delle tante nazioni più ricche di questo pianeta. L’edificio più aggiornato è in realtà il secondo noleggio di opere a Buenos Aires per sopportare questo titolo. Il Teatro Colón, situato sulla Plaza de Mayo, fu inaugurato nel 1857 con la prima argentina di La traviata di Giuseppe Verdi, a soli quattro anni dall’opera in prima mondiale alla Fenice di Venezia. Questa prima sede vantava 2.500 posti e rimase il noleggio fondamentale dell’opera della metropoli per la fine di 30 anni. L’età del primo edificio, oltre al desiderio di esibirsi in una vetrina più ricca, ha dato l’impulso a fare di questo successore che occupa un intero isolato metropolitano e ha il suo ingresso fondamentale su Avenida Libertad.

L’edificio più attuale, con 2.700 clienti, è stato progettato per emulare l’eminente Teatro alla Scala di Milano. I primi critici antagonisti del modello argentino in realtà possedevano proprietà acustiche più elevate rispetto alla sua controparte europea. Anche se la costruzione iniziò nel 1889, una serie stimabile di battute d’arresto servì ad allungare notevolmente il completamento di questo contemporaneo Teatro Colón. L’architetto fondamentale, Francesco Tamburini, morì a meno di due anni dalla modifica della pietra angolare. Il suo allievo e successore, Vittorio Meano, si trasformò in ucciso nel 1904, adottato non prolungato in seguito dalla perdita di vite umane dell’imprenditore italiano che aveva fornito notevoli contributi ai finanziamenti per l’edificio, Angelo Ferrari.

La produzione fondamentale nel noleggio contemporaneo è stata modificata in un’opera di Verdi, Aida , presentata da una società italiana itinerante che ha incorporato Lucia Crestani nella funzione del titolo e Amadeo Bassi nel ruolo di Radames. La prossima performance modificata in Amleto di Amleto Thomas, con protagonista il baritono Titta Ruffo. La stagione fondamentale, inoltre, ha caratterizzato tali cantanti leggendari come Feodor Chaliapin nel Mefistofele di Arrigo Boito, più la prima scena di Aurora di compositore argentino Hector Panizza.

La continua checklist di cantanti e direttori di fama mondiale per godere del palco e del podio (rispettivamente) del Teatro Colón è un vero Who’s Who dell’opera. In esplicita, la soprano leggendaria Maria Callas ha cantato molti dei suoi ruoli di belcanto più eminenti in questo noleggio. Il teatro è inoltre servito da piattaforma efficiente per cantanti d’opera nostrani; alcuni di loro godono di carriere ineguagliabili, equivalenti a José Cura e Marcelo Alvarez. Assortiti residenti argentini che hanno suonato al Teatro Colón prima di divertirsi con il riconoscimento sulle fasi dell’arena godono del violoncellista incorporato Sol Gabetta, del pianista e direttore d’orchestra Daniel Barenboim , del balletto Jorge Donn e Paloma Herrera, e rinominato compositore di tango e bandoneon (fisarmonica) partecipante ststor Piazzolla.

L’equipaggio dell’amministrazione del Teatro Colón iniziò un lungo lavoro di restauro nel 2006, in gran parte per correggere la rovina che l’edificio aveva sofferto di tutto lo schema con anni di abbandono attribuibili a diversi crolli economici e cambiamenti nel governo. L’esterno è stato restituito alla sua grandiosità inclinata, e le parti interne, come le finestre di casa in vetro colorato francese e le scale in marmo cremisi italiano sono state interamente rinnovate. L’opera di chiusura eseguita prima della sua chiusura non eterna è stata modificata in Boris Godunov di Mussorgsky il 28 ottobre 2006. Questa rielaborazione ha richiesto quattro anni per completare, raddoppiare la stima modellata, e designare 100 milioni di dollari. La Gargantuan Reopening, che coincide con il bicentenario del galà argentino, è tornata a casa in Anche può essere onesto nel 2010 con una performance di gala di brani dell’opera pucciniana La bohème e del balletto Swan Lake di PI Tchaikovsky.