Una breve storia della Chicago Symphony Orchestra

12 Giugno 2019 Off Di Artis Teatro

Costituita nel 1891, la Chicago Symphony Orchestra (CSO) è incessantemente convinta di essere uno dei complessi di musica classica più provocanti del paese. Insieme alle orchestre di Unusual York, Boston, Philadelphia e Cleveland, queste squadre vengono identificate collettivamente perché gli Huge Five, ognuno per l’efficacia della musica che suonano con la stessa saggiabilità della loro influenza sull’ambiente della musica classica.

L’orchestra si trasferì nella sua eterna dimora, Orchestra Hall, nel 1904. Ora una sezione del complesso Symphony Center situato lungo South Michigan Avenue, l’esterno di questo edificio è diventato appena progettato dall’architetto di Chicago Daniel Burnham nella moda georgiana. Sopra le finestre della sala da ballo che ornano un pavimento migliore sono incisi i nomi dei 5 maggiori compositori: Bach, Mozart, Beethoven, Schubert e Wagner. A partire dal 1995, l’edificio subì una ristrutturazione fondamentale che durò tre anni. È diventato non appena ha nominato Nationwide Ancient Landmark nel 1994.

Come con la maggior parte delle orchestre, il loro successo è spesso più facile descritto descrivendo le conquiste di noi che li hanno guidati. Sotto la direzione musicale di Frederick Stock, il CSO fece la sua prima registrazione nel 1916. Diventò appena in carica anche per istituire un assortimento di concerti per bambini per tutta la stagione 1919-20 che rimane sezione dell’impegno dell’orchestra nel quartiere per il giorno di affermazione. Nell’intervallo tra le due guerre mondiali, Artur Rodzinski ha realizzato la prima produzione in serie di Tristan und Isolde di Richard Wagner, con Kirsten Flagsted. Negli anni ’50, Fritz Reiner realizzò abbastanza poche registrazioni storiche sul marchio RCA, in concomitanza con uno in tutto il Concerto per orchestra di Bartók, che è considerato da molti appassionati l’esempio più maneggevole della sua generazione. L’orchestra ha anche attirato abbastanza pochi conduttori ospiti di profilo eccessivo nel corso degli anni, in particolare molte persone erano anche compositori. Questi godono di integrazione di Richard Strauss, Maurice Ravel, Edward Elgar, Leonard Bernstein e Aaron Copland.

L’attuale individuo che ha chiaramente avuto l’impatto più provocatorio nel trasformare la Chicago Symphony in un’orchestra di classe mondiale è diventato non appena Georg Solti. Il direttore d’orchestra ungherese ha lavorato come direttore musicale dal 1969 fino al 1991 e ha diretto l’ensemble in un totale di 999 spettacoli. Molte delle sue registrazioni sono elencate tra gli esempi più maneggevoli di tutte le rispettive opere. Sotto la sua bacchetta, il CSO ha intrapreso il suo primo tour europeo [1971] e ha registrato la colonna sonora del lungometraggio Casino .

Indubbiamente l’ultimo direttore musicale della Chicago Symphony Orchestra è Riccardo Muti , identificato essenzialmente per il suo lavoro nell’opera e come direttore fondamentale per il Teatro alla Scala di Milano. D’altro canto, gode anche di una solida reputazione come principale di varie orchestre sinfoniche, in esplicita funzione di direttore musicale per la Philadelphia Orchestra dal 1980 al 1992.

Ogni stagione estiva la Chicago Symphony si trasferisce nella periferia settentrionale e la sua stagione estiva abita a Ravinia, un ambiente boscoso nello spazio-amore nel vicino Highland Park, nell’Illinois. L’annuale Festival di Ravinia ha avuto inizio nel 1936 e offre una brillante scelta di musica classica – dai “pop” all’opera, e di tanto in tanto in una prima mondiale – in un contesto pastorale per le stelle. Un paio di famosi conduttori si sono divertiti facendo debuttare il loro CSO a Ravinia, in collaborazione con James Levine e Seiji Ozawa.

Il CSO divenne appena la prima sinfonia americana ad allinearsi con un’orchestra praticante. La Civic Orchestra di Chicago si è formata appena nel 1919, e continua oggi come uno dei luoghi più prestigiosi per i musicisti, attratti dal diventare interpreti di orchestra di livello superiore. Questo ensemble nella maggior parte dei casi esegue 5 o 6 concerti per 12 mesi e sponsorizza anche un assortimento da camera che mette in mostra i suoi giovani giocatori più eccellenti.